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Inside Out 2 ha superado con creces las expectativas en la taquilla durante el fin de semana, rompiendo récords y aumentando enormemente la moral en toda la industria cinematográfica. Sabemos que muchas personas fueron a verla, y que a muchas de ellas en los Estados Unidos les gustó (obtuvo una calificación de A de CinemaScore, que sigue las reacciones de los espectadores al salir).
El elefante en la habitación es que Inside Out original fue una obra maestra. Una obra maestra que llevó casi una década en realizarse: impecablemente estructurada, perspicaz, sólida, divertida y muy conmovedora. Igualar eso es una tarea casi imposible, ¿verdad? Queremos saber tu opinión sobre cómo la nueva película se compara con la anterior y cómo se sostiene por sí misma.
Aquí tienes algunos puntos en los que tu mente podría querer reflexionar.
Nuevas emociones – y nuevas voces
La ansiedad – el enredo nervioso de color naranja – interpretado por Maya Hawke es claramente la nueva incorporación clave en la sede. ¿Está ella demasiado cerca de Fear, o sus diferencias (peligro imaginado vs. amenaza real) están lo suficientemente separadas? Del mismo modo, ¿comparten ADN Envy, recién llegado, y Disgust, viejo conocido? ¿Tiene la Vergüenza suficiente trabajo – al igual que el Aburrimiento y la Nostalgia?
Amy Poehler, Lewis Black y Phyllis Smith regresan como Joy, Anger y Sadness, pero una disputa salarial significa que Mindy Kaling y Bill Hader han sido reemplazados. ¿Cuánto importa eso?
Embarrassment rodeado por sus colegas emocionales. Fotografía: Disney
Nuevos conceptos
Además de los recuerdos centrales y las islas de personalidad, Inside Out 2 introduce creencias centrales que se coalescen, a través de nuevas cuerdas vibrantes que se forman a partir de una sopa de recuerdos, en un sentido de uno mismo. Cuando Joy está a cargo, esto se vocaliza como “Soy una buena persona”; ¿qué aparece en su lugar cuando la Ansiedad está al mando es “Si soy bueno en hockey, haré amigos” y “No soy lo suficientemente bueno”? ¿Es esta desarticulación de una personalidad central parte inteligible? ¿Qué hay del sarcasmo y el flujo de conciencia? ¿Funcionaron?
Hockey y escuela secundaria
Realmente hay mucha acción de hockey en esta nueva película, incluyendo ese enfrentamiento climático. Si vives en América del Norte: ¿te pareció exacto? Si no lo haces: ¿lo entendiste, y pudiste apreciar por qué todo se sintió tan crucial para Riley?
Así como la primera película la vio mudarse de casa y escuela, el motor de la secuela es la perspectiva de tener que hacer nuevos amigos en un entorno ajeno. ¿Qué tan plausibles se sintieron las reacciones de Riley? ¿Y por qué sus padres no parecían escuchar la revelación sobre sus amigos asignados a otra escuela en el camino al campamento de hockey?
Los opuestos se atraen… Tristeza y Alegría. Fotografía: Disney
Chicos, chicos, chicos
El traslado a la escuela secundaria coincide con el comienzo de la pubertad para Riley, lo que posiblemente se sienta bastante tarde. Las chicas muestran estar ansiosas por aferrarse a la tontería infantil y, aparte de Mount Crushmore, uno de los aspectos clave de la adolescencia sigue sin abordarse. La sexualidad está completamente ausente en la película: Riley no siente atracción por nadie de ningún género, y nunca se menciona tal cosa. Su enamoramiento por la jugadora de hockey mayor es exclusivamente nervioso y aspiracional.
Además de eso, los hombres y chicos del mundo real (en contraposición al mundo de la voz interior) son casi inexistentes en la película; el papel de los padres de Riley se ve disminuido en paridad con el tamaño de su isla, ¿pero extrañaste ese elemento?
Amigos olvidados
Joy tiene un pequeño modelo de Bing Bong en sus aposentos para dormir, pero esa es la única vislumbre que obtenemos del amigo imaginario perdido de Riley, y la fuente de algunos de los momentos más divertidos y conmovedores de la primera película. En su lugar, tenemos, relegados a la bóveda de secretos, a Bloofy, un personaje preescolar granulado de 2D que rompe la cuarta pared, junto con Pouchy, un bolso sin fondo lleno de malas ideas – dinamita. Junto con ellos está tal vez la creación más inspirada de la nueva película: Lance Slashblade, un héroe de videojuegos entrecortado con el cabello permanentemente alborotado y un movimiento de poder decepcionante. ¿Cómo se comparan estos con el elefante/nube de algodón/gato/delfín favorito de todos?
Pulsando botones… Ansiedad en el panel de control. Fotografía: Disney
Estaciones de pánico
Mientras que la primera película siempre es cautivadora, montando altos y bajos salvajes y bordeando el terror existencial real, también es una película relajada. Inside Out 2, menos, ya que la Ansiedad toma el control y se convierte en un torbellino literal que amenaza con desmantelar a un niño desde dentro. Al ver dentro de la mente de Riley mientras tiene su ataque de pánico, hay algo positivamente Cronenbergiano en desempaquetar visualmente su desintegración mental y el cambio notablemente rápido de niña dulce a proto-criminal enojado y violento.
Perdiendo la Alegría
No es solo Riley quien tiene un colapso: incluso Joy se desequilibra, dos veces, una vez atacando a sus emociones compañeras por sus continuas quejas, la segunda vez llorando al darse cuenta de que puede que ya no haya un lugar para ella. ¿Demasiado para los niños? ¿O simplemente el nivel adecuado de identificación para sus padres?
El gran secreto
¿Recuerdas al gran chico ogro escondido en la bóveda con Bloofy, Pouchy y Lance? ¿Quien promete “Todavía no” cuando Joy le pregunta qué está ocultando? Algunos rumores salvajes en internet habían especulado que podría ser que Riley es gay, lo que habría sido una forma llamativa para que Pixar la hiciera pública. Mi hijo y yo fuimos los únicos en la sala de cine (casi llena) el sábado por la tarde en Wood Green que nos quedamos para la gran revelación después de los créditos, que resulta ser… que Riley una vez quemó una alfombra. Esto se sintió… anticlimático.
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