LA-based cantante y compositora MAYA IXTA está lista para debutar su nueva canción emotiva “Say You’re Mine” el 11 de julio de 2024. Maya, una músico profesionalmente entrenada, completó el certificado “Music Industry Essentials” del Instituto Clive Davis de Grabación de Música (Tisch School of Arts de la NYU) y fue aceptada en el programa intensivo de composición de canciones del Museo Grammy, donde perfeccionó sus habilidades entre los mejores de la industria. Ha actuado en algunos de los lugares más icónicos, incluyendo el Museo Grammy, el Radio City Music Hall y la Casa de Blues, solo por nombrar algunos. Como artista, es una apasionada defensora de los programas de educación artística y fundó su organización sin fines de lucro HeARTS of Maya, que otorga becas educativas a jóvenes talentosos. Actualmente, está trabajando en su próximo EP, escrito a partir de entradas de diario a lo largo de los años, que saldrá este otoño.
Su nueva canción, “Say You’re Mine”, comienza con una melodía vocal lenta inspirada en artistas como Billie Eilish. Aunque sus inspiraciones sutiles están tejidas en la pista, ella está en un mundo propio. La canción comienza de manera tranquila y tímida, pero a medida que el mensaje de mantenerse en tu poder y romper con el molde de la sociedad comienza a construirse, también lo hace la instrumentación que la rodea. Producida junto a la veterana artista Joleen Bell, la pista se construye con tambores pulsantes, bajo lánguido y un estribillo prominente de “Pero nunca me llamas de vuelta / así que no me llames un día y digas que eres mía”. El final perfecto para una historia sobre dejar ir lo que se espera y, en cambio, vivir para uno mismo.
Maya bienvenida a OLC! Entonces cuéntanos cómo comenzaste en la industria musical y quién fue tu mayor inspiración para querer ser cantante.
Gracias por recibirme! Comencé a cantar y actuar cuando tenía 8 años en una escuela de música solo por diversión. Luego comencé a entrenar en otras áreas de las artes como la danza y la actuación, y conseguí representación para actuar en LA. A lo largo de mi carrera como actriz, siempre estuve escribiendo canciones y cantando. Durante la pandemia, realmente me metí en la composición de canciones y comencé a grabar demos. ¡Ahora estoy muy emocionada de lanzar toda la música que he escrito!
¿Puedes compartir la inspiración y la historia detrás de tu nueva canción “Say You’re Mine”?
Lo curioso es que esta canción trata sobre una experiencia que tuvo una amiga mía con una relación. A menudo estaba en FaceTime con ella y se desahogaba sobre todos sus problemas con chicos. Aunque estaba feliz de no lidiar con todo ese drama, quería escribir una canción sobre todo lo que le habría dicho a este chico que estaba siendo grosero con mi amiga.
¿Cómo tus experiencias en el Instituto Clive Davis y en el Programa Intensivo de Composición de Canciones del Museo Grammy han moldeado tu música y enfoque de composición de canciones? Solo puedo imaginar que habría sido una experiencia increíble.
Cuando tomé el curso de un año a través de una colaboración con Billboard y el Instituto Clive Davis, aprendí mucho más sobre la industria musical y la artesanía. Estoy muy feliz de haber tenido la oportunidad de tomar ese curso porque pude sumergirme en los muchos aspectos de la industria. En el Museo Grammy, me enfoqué en la composición de canciones. Fue una experiencia especial porque todos en el programa eran artistas muy talentosos y reconocidos. Pude colaborar con ellos y aprendimos mucho unos de otros sobre el proceso.
Tu nueva canción ha sido comparada con artistas como Billie Eilish. ¿Cómo equilibras tu estilo único con estas inspiraciones?
¡Estoy muy halagada de ser comparada con Billie porque ya es un ícono a su corta edad! Tomo pequeños fragmentos como inspiración. Miro el estilo de escritura de una canción, o el ritmo, o la entrega y lo admiro. Creo que eso es lo que hace que la música sea tan especial porque creo que cada obra de arte está inherentemente inspirada por otra obra de arte. No intento ser como otros artistas porque al final, cada persona tiene su propio estilo único. Espero transmitir eso en mi música.
¿Cómo fue trabajar con Joleen Bell en esta pista, y cómo su influencia dio forma a la producción final de “Say You’re Mine”?
Escribí la canción e hice un demo en mi habitación y luego se lo mostré a Joleen. A partir de ahí, comenzamos a darle más estructura y a grabar voces temporales. Luego trabajamos en cortar las vocales y producir completamente la canción. Su aporte fue muy valioso porque pudo encontrar cualidades especiales en mi voz para cada toma que escuchamos. Estuve muy involucrada, estuve presente para compilar todas las voces y escuché todas las versiones de la canción antes de enviarla para que la masterizaran. Fue una experiencia increíble y estoy muy agradecida a Joleen por ayudarme a dar vida a esta canción.
Has actuado en lugares icónicos como el Museo Grammy y el Radio City Music Hall. ¿Puedes compartir una experiencia memorable de una de estas actuaciones?
Cuando tenía 11 años, actué en un Especial de Navidad en el Radio City Music Hall. ¡Estaba completamente asombrada de estar en uno de los escenarios más reconocidos del mundo! Fue una experiencia que nunca olvidaré. La experiencia en el Museo Grammy también fue transformadora para mí. Nunca pensé que estaría actuando en el Museo Grammy como artista. Fue increíble porque interpreté mis canciones originales en un escenario donde tantos artistas icónicos han actuado. Estar en ese espacio fue especial porque sentí que la habitación guardaba recuerdos del pasado.
Tu próximo EP está basado en entradas de diario de los años. ¿Cómo traduces experiencias personales tan íntimas en música que resuena con una audiencia más amplia? ¿Y es desafiante ser tan vulnerable en tu música?
Planeo lanzar mi EP, “Diary Entries”, este otoño. Es una colección de canciones que he escrito en mi diario o que han sido inspiradas por páginas de mi diario. Es realmente especial porque todas las canciones tienen una conexión entre sí, por lo que el EP es un resumen del diario de una adolescente que atraviesa cambios en la vida. Aunque todos experimentamos la vida de diferentes maneras, creo que todos compartimos temas comunes. Realmente no encontré el proceso desafiante porque estoy siendo honesta y fiel a mí misma y a mis emociones. Espero que otros puedan relacionarse con las canciones y saber que todos estamos pasando por cosas juntos.
¿Puedes contarnos más sobre tu organización sin fines de lucro, HeARTs of Maya, y por qué la educación artística es tan importante para ti?
Comencé HeARTs of Maya con la intención de ayudar a jóvenes apasionados por las artes como yo. He podido recibir entrenamiento de profesores y entrenadores increíbles a lo largo de mi carrera, pero sé que no todos tienen los recursos financieros para pagar este entrenamiento. Hay artistas aspirantes con talento increíble que no tienen los medios para pagar entrenamiento, clases, etc., y creo que merecen tener esas oportunidades al igual que yo. Lo más importante es que todos deberían poder tener una plataforma creativa y un medio de expresión, pero desafortunadamente no es una realidad para algunas personas en este momento. Sin embargo, espero que mi organización pueda cambiar eso, un artista a la vez 🙂
¿Qué esperas que los oyentes saquen de “Say You’re Mine” y de tu música en general?
Espero que esta sea una canción con la que la gente pueda divertirse y que sirva como un alivio del estrés cuando estén molestos con alguien o se sientan frustrados. Es brutalmente honesta pero muy divertida y juguetona al mismo tiempo.
Redes Sociales
Instagram: https://www.instagram.com/mayaixtadelgado/
Sitio Web: https://mayadelgado.com
Tik Tok: https://www.tiktok.com/@mayaixtadelgado?
Spotify: https://open.spotify.com/artist/5MFUfJ0RCNgxWQaiTnYSCS?si=NKy-sPZ2Sh6MEhcqQD025g
Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/maya-ixta/1725422473
HeARTs Of Maya: https://heartsofmaya.org