Remi Wolf lleva su excentricidad, corazón e influencias en la manga. La combinación es lo que distinguió su singular estilo de pop alternativo en el EP You’re A Dog! de 2019, y ningún artista en el género podría igualar la vitalidad y el maximalismo de su debut grabado en Airbnb, Juno. Aunque grabó su continuación en estudios como el famoso Electric Lady de Nueva York y pulió su sonido en consecuencia, se apresura a demostrar que su música no ha perdido nada de su encanto optimista (o su humor extravagante), comenzando el álbum con el exuberante ‘Cinderella’ – y no es sorprendente, dado que se reúne con su productor y colaborador de mucho tiempo, Jared Solomon. Pero también está decidida a mostrar que hay más en su composición que la juguetona excentricidad que se convirtió en su sello distintivo desde el principio, poniendo en primer plano la emoción que podría perderse en el impresionante cambio de forma de Juno.
“Podemos estar tirados/ Explorando las grandes ideas,” canta Wolf en ‘Kangaroo’, típico de la forma en que puede presentar su gran ambición de manera casual y mundana. Pero esas ideas no son cerebrales tanto como cosas que sientes en tu pecho: “amor, lujuria, ira, fantasías, duras realidades, vicios, momentos bajos y altos,” enumera en materiales de prensa. Oscilar entre estados de ánimo puede hacer que un álbum se sienta desigual, pero Wolf es más que capaz de capturar ese mareo en el espacio de una sola canción, haciéndolo ver divertido en ‘Cinderella’, donde sus actitudes cambiantes son como colores del arcoíris. Incluso mientras Wolf amplía su paleta, evita embotar su sonido al mantenerse fiel a ese personaje y a la ansiedad que lo define: presumiendo su voz rugiente a través de la brisa disco de ‘Toro’, permitiendo que su bravuconería lleve el anhelo detrás del resplandeciente synthpop de ‘Soup’.
Escrito y grabado durante descansos de giras, Big Ideas se siente como una escapada de la vida en la carretera así como un producto directo de la misma. Es una perspectiva potencialmente alienante para aquellos de nosotros que quizás no nos relacionemos con esas subidas y bajadas particulares, pero nunca se siente excesivamente autocomplaciente o de mal gusto. Su visión del aislamiento y la ocupación de la creciente fama es caótica, sí, y puedes escuchar el precio que cobra en el apasionado ‘Alone in Miami’, pero también es fascinantemente extraña: el sonido de los cripto-bros y los vestíbulos de hotel, Timberlake y el techno alemán. Wolf apenas intenta encajar, destaca naturalmente, y a menudo se ve envuelta en un mundo propio. En ‘Motorcycle’, contrarresta su propia inquietud con el ensoñador resplandor de compartir una vida aparentemente normal con un amante, de la que se despierta un poco demasiado pronto.
Esas grandes ideas mantienen el disco animado y atractivo, pero también pueden sentirse confusas. La experimentación psicodélica en ‘Cherries and Creams’ ahoga parte de la dulzura genuina de la canción, mientras que ‘When I Thought of You’ intenta un poco demasiado emular un tipo similar de arrebato romántico. Pero esta falta de inhibición también conduce a momentos destacados como ‘Wave’, un épico gratificante que puedes imaginar a Wolf cantando en un estadio – lo cual es gracioso considerando que una de sus líneas más audibles es “sexo por teléfono, porno de graffiti.” Wolf realmente no calma (y silencia) sus pensamientos abrumadores de manera inteligible hasta el cierre acústico lo-fi ‘Just the Start’, que podría haberse sentido como un pensamiento posterior si no fuera tan sucinto y estimulante en su vulnerabilidad. “Sí, me llamo a mí misma artista y a veces creo que es verdad,” comienza, titubeando antes de comenzar de nuevo, sopesando las implicaciones de esa verdad con cada verso. “Lo bueno de la persecución es que aqueja a la raza humana,” concluye; y si te está aquejando con sus grandes ideas, esperando que haya alguna posibilidad de que encuentres una pequeña parte de ti mismo en ellas también.