La pasión de Ashley Elle por la música fue evidente desde temprana edad. Pasaba horas cantando y tocando el piano y la guitarra. A pesar de su talento natural, siempre fue un poco humilde y tímida al respecto. No fue hasta que su padre la animó a grabar su voz en un estudio que se dio cuenta de que su pasión por la música era más fuerte de lo que pensaba.
Desde entonces, Ashley comenzó a estudiar el proceso de composición de canciones, ya que es importante que la música que comparte sea auténtica para ella. A medida que la industria comenzó a escuchar sus primeras grabaciones, muchos rápidamente se dieron cuenta y se acercaron para trabajar directamente con ella. Ha trabajado incansablemente con productores para perfeccionar su arte y desarrollar su sonido indie-pop único. Hasta la fecha, los temas de desamor, maduración, amor y salud mental son centrales en la música de Ashley. Escribe desde lo más profundo del corazón, basándose en experiencias personales y luchas. Para Ashley, la música es una forma de expresarse y conectarse con los demás. Su vulnerabilidad como compositora es a la vez aterradora y gratificante, y espera que su música resuene con sus oyentes tanto como lo hace con ella. Siempre quiere mantenerse real y auténtica, y para ella, eso incluye compartir sus sentimientos más vulnerables.
El arduo trabajo de Ashley Elle dio sus frutos en 2019 cuando fue contratada por Given Entertainment de Nashville. Desde entonces, ha estado escribiendo y grabando nuevo material, volcando su corazón y alma en cada canción. Tiene un extenso catálogo, pero siempre está trabajando para hacer que la próxima canción sea mejor.
Ahora, con sede en Los Ángeles, Ashley asiste a la Universidad Loyola Marymount y colabora con talentosos productores y escritores. Con sus próximos sencillos “Heavy Heavy Heavy” y “Somebody’s Somebody”, Ashley Elle está ansiosa por compartir su música con el mundo y espera que su historia auténtica inspire a otros. Visita su sitio web en AshleyElleMusic.com.
Las buenas cosas vienen de a cinco. Lanzando su primer corte como estudiante de secundaria cuando solo tenía catorce años, Matthew Borley, también conocido como viisi (la palabra finlandesa para “cinco”), no podía saber que cinco años después estaría de gira por Europa, tocando shows con entradas agotadas en el sur de Francia. Inicialmente inspirado por su padre durante su adolescencia, se le presentaron versos selectos de los pioneros del hip hop de los años 90 y el rapero más controvertido de su época, Eminem, Matt se vio profundamente impactado por su conexión con la naturaleza cruda y sin disculpas de la escena.
viisi representa pasado, presente y futuro. El joven fenómeno alternativo/hip-hop está decidido a empujar los límites de lo que significa ser un artista en la era moderna. A través de su narrativa poderosa y cruda (inspirada en su amor por las leyendas del hip-hop de los años 90), su música trasciende las experiencias humanas únicas y universales que lo han moldeado. Con una honestidad lírica y una dedicación inquebrantable a su oficio, viisi no tiene miedo de adentrarse en sus experiencias personales, sacando a relucir conflictos familiares, desencuentros, realidades y luchas con la autoestima. Escribiendo prosa con mensajes de vida y sueños, de mérito y sustancia, su enfoque visceral pero familiar seguramente dejará a los fans conmovidos y atónitos.
Las redes sociales de viisi (@itsviisi):
Con su próximo álbum debut en camino, The Harpoonist (también conocido como Shawn Hall) ha lanzado el nuevo sencillo bluesy sucio ‘Show Me The Green’.
Siguiendo la psicodélica electrónica borrosa del sencillo anterior ‘Good People’, el virtuoso de la armónica The Harpoonist continúa en el viaje hacia su LP debut Did We Come Here to Dance al desvelar el ritmo sucio y profundo de ‘Show Me The Green’ (lanzado a través de Tonic Records). Con el miembro fundador Gordie Johnson de la banda canadiense Big Sugar en labores de producción para el álbum, la influencia de la banda se cuela a través de la guitarra punzante y las voces influidas por el gospel.
Mira el video aquí.
Al mismo tiempo, Shawn Hall reconoce la influencia de su antigua banda (The Harpoonist and the Axe Murderer) en este tema. Con estos mundos colisionando, describe la canción de la siguiente manera en su propio estilo único: ‘Una lujuria con el máximo respeto por el poder y la gracia femeninos, todo incrustado en piedra de jade’.
Después de 17 años como parte del aclamado dúo The Harpoonist and the Axe Murderer, el vocalista y virtuoso de la armónica canadiense Shawn Hall, alias The Harpoonist, ahora sigue en solitario y ha confirmado los detalles de su primer disco en solitario, Did We Come Here to Dance, que saldrá el 4 de octubre de 2024 a través de Tonic Records.
Grabado en un torbellino de 10 días en el rancho de Gordie Johnson en Austin, Texas, Shawn describe este tiempo como una de las experiencias más agradables de su vida creativa. “Él tiene estas tres cabañas que llama los Sugar Shacks en la colina desde su casa que dan a Dripping Springs, Texas… Una para tocar la batería, otra para sus guitarras, la otra para cantar y mezclar. Íbamos y veníamos entre cabañas y escribíamos letras en la terraza.’ Mientras viajaba entre estas cabañas, Shawn también explica que las ideas surgían de todas partes, como una línea de graffiti que vio en un baño combinada con una línea de piano que tenía en la cabeza, y mirando notas garabateadas y escuchando notas de voz para ver qué se quedaba. El resultado es un álbum que describe como alegre y que muestra ‘una versión de mí que siempre ha existido pero que nunca se había capturado completamente en un disco antes’.
Fechas de la próxima gira:
13 de julio – Cultivate Festival, Isla Gabriola, BC
3 de agosto – Mosaic Music Festival, Isla Pender, BC
10 de agosto – Festival de Blues de Nanaimo, Nanaimo, BC
Crédito de la foto: Hannah Eden
La galardonada cantante, compositora y compositora contemporánea Carmen Braden comparte su nuevo sencillo y video “Voice in the Dark”, disponible ahora en todas las plataformas de streaming digital. Escucha aquí.
‘Voice in the Dark’ es el sencillo principal del nuevo álbum de la artista Yellowknife, titulado A Hard Light, que se lanzará el 5 de diciembre y producido por el productor de Carmen Mark Adam (Music In the Woods, Nueva Escocia). Carmen escribió la canción sobre la importancia de la comunidad y la conexión en los Territorios del Noroeste de Canadá.
“Un día hubo una gran falla en el sistema donde mi amiga trabajaba como presentadora de radio”, dice Carmen. “Sabían que nadie podía escucharlos, pero tenían que seguir hablando en caso de que la señal lograra volver al aire. La canción trata sobre aferrarse a hilos delgados de esperanza, sobre la conexión entre las personas a través de grandes espacios y tiempos oscuros. También es un homenaje a la radio y el poder que todavía tiene para conectar, algo que sigue siendo una parte importante de la cultura y la comunidad en el norte de Canadá.”
Un artista multi-talentoso reconocido como un “embajador acústico del Subártico canadiense” (Musicworks Magazine), Carmen ha tocado en teatros íntimos y festivales de folk de escenario principal, saltando sin problemas entre géneros de composición de canciones y composición. Sus composiciones clásicas contemporáneas son reconocidas a nivel nacional, con encargos y actuaciones de conjuntos y artistas de clase mundial, incluida la Orquesta Sinfónica de Toronto, James Ehnes y el Coro de Cámara Canadiense.
Ha lanzado tres álbumes de estudio: Seed Songs (2021), Songs of the Invisible Summer Stars (2019) y Ravens (2017), y ha obtenido reconocimiento nacional al ganar el premio Western Canadian Music Award al Compositor Clásico del Año en 2020 y 2019. Las nominaciones adicionales incluyen el Álbum Clásico del Año 2020 en los Premios de la Música de la Costa Este, el Artista Clásico del Año (2019 WCMAs) y la Composición Clásica del Año (2017 WCMAs).
‘Voice in the Dark’ está disponible ahora en Spotify, Apple Music/iTunes y otros minoristas digitales y servicios de transmisión de todo el mundo. Para obtener más información, visita carmenbraden.com.
Alemagou ‘es una nueva colaboración entre Kimonos y Sounds Of Rituals con Kuuda, lanzada a través de Rose Avenue Records. Junto con el original, ‘Alemagou’ llega con un remix oficial de Samson.
Previsualizado a principios de este año durante el set de DJ principal de RÜFÜS DU SOL en el escenario Quasar de Coachella, ‘Alemagou’ fue creado para fiestas de baile al amanecer a mitad del verano, inspirado en la experiencia de Kimonos en Mykonos. Al aprovechar al trío con sede en Brighton Kuuda para aportar ricos coros armónicos, ‘Alemagou’ es un arreglo de construcción lenta de melodías brillantes de piano y percusión rítmica. La canción ofrece una escapada exuberante, proporcionando cinco minutos de construcciones angelicales y quiebres eufóricos que unen los estilos distintivos de Kimonos y Sounds Of Rituals. ‘Alemagou’ llega junto con el remix oficial de Samson, complementando el techno melódico del original con deep house contundente.
El dúo de deep house con sede en Los Ángeles Kimonos (Gabriel Falanga y Omri Malka) ha estado llamando la atención desde su primer sencillo ‘En Su Lugar’ con Malóne en 2019. Sus originales han aparecido en sellos como Hurry Up Slowly, Natura Viva, Witty Tunes y Dear Deer, y sus sets únicos de house y techno los han llevado a los escenarios de BPM Festival, Art Of The Wild, Burning Man y más. A principios de este año, Kimonos actuó en el Yuma Tent de Coachella antes de hacer su debut en Rose Avenue con ‘Alemagou’.
Izzy S.O comparte su sobresaliente nuevo sencillo HOMESICK antes de su nuevo EP, que se lanzará el 9 de agosto.
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Entender el cambio puede ser notoriamente desafiante. Homesick es un recordatorio para mirar hacia adelante y confiar en ti mismo. Las guitarras nostálgicas y elegantes de Izzy S.O se combinan con sus magníficas vocales para hacer de Homesick una canción infinitamente reproducible y empoderadora, un próximo movimiento. Compartiendo más sobre la pista, Izzy explicó: Homesick es sobre esa sensación de caída libre cuando ya no estás atado a las cosas que te hacían sentir seguro. Es una observación del miedo mientras sabes plenamente que estás en el lugar correcto y que estos cambios son buenos.
Homesick fue escrita a principios del año pasado cuando estaba pasando por algunos cambios importantes en su vida. Fue un momento realmente aterrador, pero también había este trasfondo de emoción por este futuro desconocido. Escucharla hoy me hace sentir orgullosa de dónde estoy ahora. Me dan ganas de abrazar a mi yo más joven para recordarle que es lo suficientemente fuerte como para hacer todas las cosas.
Homesick es el último sencillo que se lanzará antes de que Izzy publique su próximo EP, también titulado Homesick, que llegará el 9 de agosto.
El nuevo sencillo de Louisiana, sensación grunge-pop 44phantom, comparte su nuevo sencillo ‘Kansas’. Lleno de emoción y pasión, la canción viene directamente del corazón, mostrando la capacidad única de 44phantom para combinar la lirica sincera con su característico sonido de grunge-pop. ‘Kansas’ ya está disponible en todas las plataformas de streaming.
Escucha ‘Kansas’ a continuación:
https://cecilparkrecords.ffm.to/kansas
‘Kansas’ comienza con una introducción íntima y melodiosa, atrayendo a los oyentes con la lirica emocional y la delicada entrega vocal de 44phantom. A medida que avanza la canción, se convierte en un himno poderoso, fusionando las letras emotivas con el sonido alternativo de grunge que se ha convertido en su sello distintivo. Esta mezcla perfecta destaca la capacidad de 44phantom para transmitir emociones profundas mientras ofrece una actuación contundente.
La productora, DJ y vocalista TINYKVT ha compartido su nuevo sencillo ‘Down’, disponible ahora a través de HypnoVizion.
Marcar el debut de TINYKVT en el sello de Rezz, ‘Down’ atrae a los estilos de bajo de tempo medio liderados por la voz que han distinguido la curaduría única de HypnoVizion. ‘Down’ es impactante, ya que aprovecha la catarsis poderosa de la liberación emocional a través del tormento lirico, tonos inquietantes y melodías electrizantes. La pista es una demostración impecable de las múltiples habilidades de TINYKVT, desde su aguda composición de canciones hasta la producción variada pero cohesiva que distingue a ‘Down’.
Kidd Mike, ex alumno de Dirtybird, y MAGNVM! se han unido para un nuevo sencillo ‘Brain Chatter’ ya disponible a través de Dirtybird Records.
‘Brain Chatter’ ve a dos de los talentos más eclécticos del sello unirse para una nueva colaboración bombástica. Rodeado de líneas de bajo ondulantes, cortes de voz traviesos y percusión ágil, ‘Brain Chatter’ fue construido para habitaciones oscuras y pistas de baile underground, en línea con los sonidos traviesos del catálogo de Dirtybird. La colaboración habla del impacto global que Dirtybird ha tenido en la música dance durante casi 20 años, uniendo a una pareja bi-continental de Kidd Mike de Sudáfrica y MAGNVM! de Italia.
“La línea de bajo distorsionada de ‘Brain Chatter’ se retuerce y gira mientras evoluciona en una bestia propia. Construido con el propósito de elevar cualquier pista de baile, los vocales hipnóticos conducen a la pausa donde quedamos en suspensión… y luego conocemos el bombo líder que golpea su camino en tu cuerpo, haciéndote lanzar las manos y sonreír sabiendo que el set está a punto de alcanzar su punto máximo.” – Kidd Mike
Los Nashville femmecore rockers The Dreaded Laramie comparten hoy su álbum debut completo Princess Feedback.
Con este álbum, The Dreaded Laramie se regodean en reclamar su propio espacio en uno de los últimos bastiones verdaderos del machismo de hombres blancos heterosexuales – el rock de bar. Tomando, de esto, su amor desvergonzado por los solos de guitarra y la entrega audaz, lo fusionan con melodías pop soleadas y vulnerabilidad radical. El resultado es un sonido que ellos denominan femmecore.
Este enfoque les permite ofrecer algo único en Princess Feedback; un álbum de desamor como ningún otro. Uno que subvierte la melancolía tradicional del desamor con hooks poderosos y el machismo repurpuesto, todo en contraposición a la franqueza emocional de la cantante/guitarrista MC Cunnigham. Si bien The Dreaded Laramie ha construido su reputación en canciones que muestran su corazón, lo hicieron solo hasta cierto punto. Cunningham, con una reticencia natural a exponer completamente sus sentimientos, con el tiempo se ha entregado a escribir letras que revelan su verdad en los términos más claros posibles.
El cantante nacido en Oklahoma y criado en el grunge-pop,