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Llegando como contraprogramación al exitoso sketch de Marvel de su esposo, Deadpool & Wolverine, el elegante y a menudo bastante grácil drama romántico de Blake Lively, It Ends with Us, también intenta apelar a una base de fans poderosa y vocal. Dos de ellas, de hecho, una más obviamente que la otra.
Está basada en el bestseller de Colleen Hoover, un fenómeno de la autoedición que alcanzó la ubiquidad gracias en parte a la rabia de BookTok y también a un aumento inspirado en Covid en formas de lectura escapista en casa. Sus novelas han vendido más de 20 millones de copias en todo el mundo, siendo It Ends with Us la más popular. Sus fans femeninas son tan intensas que Hoover, conocida como CoHo, vende uñas postizas con su marca, sudaderas con citas y pendientes inspirados en personajes (sus seguidores se conocen como la Cohorte, por supuesto). Esperando un éxito similar a Fifty Shades, los derechos fueron inteligentemente adquiridos para una adaptación inevitable, y también ha sido inteligentemente comercializado a otro grupo de fans aún más intensos y financieramente poderosos: los Swifties.
Está protagonizada por Lively, una de las mejores amigas de la cantante y una de las más fotografiadas junto a ella, anunciada por un tráiler con la banda sonora de una de sus canciones y llena de suficientes guiños para hacer que parezca una especie de fanfic oficialmente autorizado (pelo largo, camisas de leñador, colores otoñales, esa canción mencionada que suena casi completa cerca del final). Es un acto ingenioso de sinergia (seguramente pronto habrá una publicación de respaldo) y es una de las muchas razones por las que It Ends with Us probablemente será un gran éxito a finales del verano. Los cálculos fríos descritos aquí traicionan lo que es un retroceso sorprendentemente cálido y conmovedor, tanto a las llamadas películas para mujeres de los años 40 y 50 como a las elegantes películas de estudio lideradas por mujeres de los años 90.
Inicialmente es difícil saber cómo deberíamos tomar una película centrada en una florista llamada Lily Blossom Bloom, pero el guionista Christy Hall, de Daddio, muestra una aguda y muy necesaria autoconciencia, tomando un enfoque similar, y superior, al de Kelly Marcel y Patrick Marber en su interpretación suelta de Fifty Shades of Grey. Es un equilibrio difícil, tomar en serio el material fuente mientras se entiende que una audiencia nueva, menos comprometida y mucho más amplia se encontrará con él con preguntas, y cinismo, comprensibles, pero Hall hace un trabajo tan bueno que se puede ver a Hoover evitando una división al estilo de EL James para la secuela inevitable. Esto no va a terminar aquí…
Bloom de Lively es una mujer que lucha con la reciente muerte de un padre abusivo por el que no puede sentir ningún verdadero dolor, desviando su atención hacia la apertura de una floristería, un sueño de toda la vida que finalmente se está convirtiendo en realidad. Cuando conoce al neurocirujano fóbico al compromiso Ryle Kincaid (Justin Baldoni de Jane the Virgin, también dirigiendo), afortunadamente se toma un minuto para burlarse de su nombre y luego se encuentra enamorándose de él, ambos derribando los muros cuidadosamente construidos. Pero un reencuentro fortuito con su amor de la infancia, Atlas (Brandon Sklenar), le recuerda un pasado que dejó atrás y sirve como un llamado de atención a un presente que es mucho más oscuro de lo que se da cuenta.
Es una trama de tópicos trillados de culebrón, pero hay una madurez real en cómo se desarrolla, una historia de abuso que es mucho menos obvia de lo que estamos acostumbrados, los detalles mucho más enredados de lo que algunos podrían estar cómodos. Hay clichés esperados pero también muchos que afortunadamente se evitan, la historia no siempre se ajusta al tipo. La dirección de Baldoni es grande y reluciente (hace que los $25 millones de la película parezcan el doble), llena de restaurantes perfectamente iluminados y atuendos perfectamente estilizados, un elenco de personas guapas viviendo vidas hermosas. Sin embargo, el diálogo de Hall, aunque a menudo un poco demasiado simplista, es arraigado y creíble, por lo que el mundo elevado no es difícil de comprar para nosotros y el impacto emocional no es difícil de sentir afectado por él.
Tomando en cuenta Age of Adaline de 2015, una joya subestimada de alto concepto de igual gran sentimiento, Lively parece estar decidida a reintroducir el tipo de melodrama que no hemos visto mucho en los últimos años, o al menos no lo hemos visto hecho tan bien como aquí. Es una intérprete cálida e instintiva y tiene una química distintiva y efectiva con sus dos coprotagonistas masculinos (una versión más joven de su personaje, interpretada por Isabela Ferrer, es una elección física perfecta y espeluznantemente perfecta) así como con su mejor amiga, interpretada por una encantadora Jenny Slate.
Las lecciones de vida que se enseñan aquí sobre la autoaceptación, el amor propio y la autoestima pueden ser un poco simplistas y algunos de los elementos más oscuros podrían haberse permitido un poco más de oscuridad, pero It Ends with Us lidera con el corazón primero, todo lo demás después. Es una película de enorme, a veces enormemente sutil, emoción, pero tiene un barrido efectivamente contundente.
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