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Bob Iger, CEO de The Walt Disney Company, aparece en la Presentación de Entretenimiento de Disney en el D23: El Evento Definitivo para Fans de Disney en Anaheim, California el 9 de agosto de 2024.
Araya Doheny | Getty Images Entertainment | Getty Images
Cuando el CEO de Disney, Bob Iger, subió al escenario en el Honda Center en Anaheim, California el viernes por la noche, la multitud estalló. Alrededor de 12,000 fans de Disney se pusieron de pie y aplaudieron, dejando al ejecutivo de 73 años sonriendo ampliamente mientras intentaba calmarlos.
“Iba a decir buenas noches y gracias por esa cálida bienvenida, pero eso fue más que una cálida bienvenida”, dijo Iger a los presentes en la primera presentación de Disney en su exposición bienal D23 Expo.
Es la primera vez en cinco años que Iger asiste al evento de exposición para los mayores fans de Disney, ya que se retiró brevemente de su cargo como director ejecutivo durante casi dos años antes de regresar al timón en noviembre de 2022.
Su ausencia coincidió con una disminución en el negocio teatral de Disney que, al igual que otros estudios, fue interrumpido por los cierres pandémicos y las huelgas duales de Hollywood. Sin embargo, la taquilla post-pandémica de la compañía también se vio afectada por decisiones ejecutivas de aumentar la producción de contenido para impulsar su incipiente servicio de streaming Disney+. Iger mismo ha admitido en numerosas ocasiones que Disney sacrificó calidad por cantidad y su objetivo al regresar era enderezar el barco.
El viernes, abrió una explosiva – a veces literalmente, ya que a Disney le encanta usar pirotecnia – presentación de tres horas que detallaba una serie de películas teatrales, series de televisión y producciones teatrales que llegarán en los próximos años.
Mientras la compañía busca reconstruir su reputación y recapturar la magia en la taquilla, confía en gran medida en franquicias existentes y queridas. Y, cuando se aventura en nuevos territorios, recurre a talentos probados delante y detrás de la cámara.
Revisitando viejos favoritos
Antes de D23, Disney tenía dos grandes éxitos en taquilla bajo su cinturón de dos grandes franquicias.
Su última película de Pixar, “Intensa-Mente 2,” es ahora la película animada más taquillera de todos los tiempos, superando los $1.5 mil millones en la taquilla mundial. Su primera película de Marvel Cinematic Universe con clasificación R – “Deadpool & Wolverine” – rompió récords de fin de semana de estreno para una película con clasificación R y está listo para superar la marca de $1 mil millones tan pronto como este fin de semana.
Para abrir la presentación de entretenimiento del viernes, Auli’i Cravalho y Dwayne Johnson se unieron a un grupo de bailarines y percusionistas polinesios para interpretar una canción de la próxima “Moana 2.” La esperada secuela de “Moana” de 2016 llegará a los cines durante las vacaciones de Acción de Gracias y se espera que se convierta en la tercera película de mil millones de dólares de Disney lanzada en 2024, según analistas de taquilla.
Mientras que la primera película generó un poco menos de $700 millones en la taquilla mundial, el fervor del público por más contenido de “Moana” se espera que impulse las altas ventas de boletos en noviembre. Después de todo, fue la película más vista de 2023.
H/O: Fotogramas de la película Moana 2 del teaser.
Cortesía: Walt Disney Studios
Las secuelas y precuelas son un tema recurrente para Disney, y en general en Hollywood. Mientras que Iger ha advertido a los inversores en el pasado que la empresa será más selectiva sobre qué historias pasadas seguirá explorando, su presentación de entretenimiento contó con numerosas adiciones a las franquicias populares.
Esto fue particularmente evidente en ambos de sus estudios de animación. De los siete títulos teatrales que Disney promocionó durante la presentación del viernes, cinco eran de franquicias existentes – “Moana 2,” “Toy Story 5,” “Zootopia 2,” “Frozen III” y “Incredibles 3.”
No es sorprendente que Disney esté volviendo a las mismas fuentes con estas películas. La franquicia de Toy Story ha generado $3.2 mil millones en la taquilla mundial, las dos películas de Frozen superaron los $2.7 mil millones en todo el mundo, las dos películas de Los Increíbles sumaron $1.8 mil millones a nivel global y “Zootopia” alcanzó los $1 mil millones en todo el mundo durante su estreno en 2016.
Los fans pudieron ver avances de los dos títulos originales que vienen de Disney – “Elio” y “Hoppers” – que tenían dos tonos drásticamente diferentes. Uno sigue a un niño a la órbita terrestre cuando es confundido con el líder de la Tierra, el otro se centra en una niña que “salta” al cuerpo de un castor robótico para infiltrarse en el mundo animal.
Por supuesto, hay estrellas detrás de estos títulos. “Elio” está dirigido por Adrian Molina, quien coescribió “Coco” de 2017 y contará con Zoe Saldana (“Avatar,” “Guardians of the Galaxy”) como parte del elenco de voces. “Hoppers” tiene a Jon Hamm (“Mad Men”) y Bobby Moynihan (“Saturday Night Live”) dando voz a los personajes.
Es evidente que la estrategia de Disney en todos sus estudios es ofrecer a las audiencias una selección de favoritos conocidos junto con un puñado de nuevos participantes.
En Lucasfilm, su primera película de Star Wars desde “El Ascenso de Skywalker” de 2019 llegará en 2026 y se titula “El Mandaloriano y Grogu.” La cinta seguirá al querido dúo de “El Mandaloriano.” Las imágenes del panel del viernes mostraron a Mando y Grogu en un planeta helado luchando contra soldados de asalto y AT-ATs.
Lucasfilm también está lista para lanzar la segunda temporada de “Andor,” una serie que tiene lugar antes de “Rogue One: Una Historia de Star Wars” y sigue al héroe reacio Cassian Andor mientras recorre un mundo sofocado por el Imperio Galáctico.
En medio de estas historias populares también llega “Skeleton Crew,” que ha sido anunciada como una serie de aventuras al estilo de “Los Goonies.” Está protagonizada por Jude Law junto a un elenco de cuatro niños que accidentalmente se lanzan al espacio y se pierden en las estrellas.
Hay otras dos películas de Star Wars en el calendario – fechadas en diciembre de 2026 y diciembre de 2027 – pero no está claro quién las dirigirá o sobre qué historia se centrará Disney. Star Wars sigue siendo una de las principales franquicias en la taquilla mundial habiendo generado más de $10 mil millones en ventas de boletos desde que “Una Nueva Esperanza” de 1977 llegó a los cines.
Otras secuelas que llegan a la pantalla grande de Disney en los próximos años incluyen la tercera película de Avatar titulada “Avatar: Fuego y Cenizas,” una secuela de “Un Viernes de Locos” llamada “Más Locura del Viernes” y una tercera película de “Tron” llamada “Tron: Ares.” También habrá un remake de acción en vivo de “Blancanieves” llegando a los cines en marzo y una película de acción en vivo de “Lilo y Stitch” llegando más adelante en 2025.
Una nueva estrategia Marvel-osa
En Marvel Studios, se está llevando a cabo una reforma. Los estudios están en proceso de equilibrar historias centradas en sus personajes existentes mientras intentan incorporar nuevos héroes – y villanos – en la historia.
Siempre iba a ser difícil para Marvel seguir después de “Avengers: Endgame,” pero pocos previeron la fuerte caída en desgracia que sufriría el amado estudio. A raíz de la derrota de Thanos, Disney lanzó 10 series de televisión (algunas con múltiples temporadas) y una docena de películas teatrales. La sobreabundancia de contenido se sintió como tarea para las audiencias que una vez abrazaron todo lo relacionado con Marvel y, peor aún, gran parte de lo que se estaba lanzando no era bien recibido.
El punto más bajo del Universo Cinematográfico de Marvel llegó en forma de “Los Marvels” de 2023, que generó la apertura doméstica más baja ($46.1 millones) y la recaudación global más baja (menos de $200 millones) de la franquicia hasta ahora.
De ahora en adelante, el estudio parece estar limitando la cantidad de series que produce para Disney+ y centrando su atención en la pantalla grande. Kevin Feige, jefe de Marvel Studios, impresionó a las audiencias en la Comic-Con de San Diego hace solo unas semanas con nuevos títulos de películas y el sorprendente anuncio de que el propio Iron Man, Robert Downey Jr., regresaría para interpretar al Doctor Doom, aún tenía algunas cosas más que compartir con la multitud de D23.
Robert Downey Jr. habla en el escenario durante el Panel de Marvel Studios en Hall H en la Comic-Con de San Diego, California el 27 de julio de 2024.
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Además de “Capitán América: Nuevo Mundo,” “Thunderbolts*,” “Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos,” “Blade,” “Vengadores: Juicio Final” (anteriormente titulado “Vengadores: Dinastía Kang”) y “Vengadores: Guerras Secretas,” Marvel tendrá tres series de televisión que llegarán a Disney+ en los próximos años.
“Agatha Todo el Tiempo” llega primero en septiembre y se centra en la villana Agatha Harkness de “Bruja Escarlata y Visión” de 2021 mientras busca recuperar sus poderes junto a un aquelarre de otras brujas. Kathryn Hahn retoma su papel como la titular Agatha y está acompañada por un elenco que incluye a Aubrey Plaza y Patti LuPone.
“Ironheart,” protagonizada por el personaje Riri Williams, que se vio en “Black Panther: Wakanda Forever” de 2022, está programada para ser lanzada en 2025 junto con un reinicio de “Daredevil: Born Again.” Cabe destacar que la serie de Daredevil cuenta con todo el elenco principal que protagonizó la serie de Netflix “Daredevil.”
Las audiencias de D23 aplaudieron los anuncios de la lista de Marvel, una señal de que el interés no ha disminuido por el género de superhéroes. Esta fervor mezclada con la nueva estrategia de los estudios podría poner al MCU de regreso en curso.
Por supuesto, Ryan Reynolds puede querer algo de crédito considerando el reciente rendimiento de “Deadpool & Wolverine.” En un video pregrabado para la presentación del viernes, Reynolds agradeció a Disney y Marvel por permitir que la película se burlara del estudio.
“Es mi forma de mostrar amor,” dijo. “Y, por supuesto, salvar al estudio.”
Desde que se lanzó la primera película del MCU en 2008, la franquicia ha generado más de $30 mil millones en la taquilla. El MCU es la franquicia cinematográfica más taquillera de todos los tiempos y uno de los impulsores más consistentes de ventas de boletos en la historia del cine.
“No hay nada que amemos más que entretenerlos, emocionarlos, sorprenderlos y llenar sus corazones de alegría y maravilla,” dijo Iger el viernes. “Y sabemos que cuando hacemos todo eso, estamos haciendo nuestro trabajo correctamente.”
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