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Esta reedición del drama criminal del oeste de John Sayles de 1996 es un recordatorio de que ofreció un hilo vital pero tal vez pasado por alto del cine independiente y la creación de mitos en Hollywood en los años 90, distinto de las brillantes ironías y sorpresas de Tarantino o el noir literario de los hermanos Coen. Lone Star es una película rica y densamente lograda que logra contar muchas historias en dos horas y cuarto; es reflexiva, compleja y adulta, una película sobre el viejo oeste y el nuevo oeste y sobre las guerras culturales de Texas y México, sobre el melancólico espectáculo de viejos hombres blancos con sombreros de vaquero tomando café juntos, sobre quién posee la narrativa y quién imprime la leyenda. Y es una película sobre el miedo freudiano al padre y la aceptación de lo tabú, con un final extraordinario y muy subversivo.
La ambientación es el (ficticio) pueblito de Frontera, Texas, atractivo para un cierto tipo de visitante por estar cerca de la frontera y un mundo de sexo barato en México. En las sombrías palabras del sheriff Sam Deeds, interpretado por el habitual repertorio de Sayles, Chris Cooper, el pueblo debería tener un eslogan turístico: “puerta de entrada a sexo barato”. Sam debería estar de buen humor porque el juzgado local llevará el nombre de su difunto padre, Buddy, alguna vez el sheriff del pueblo, pero Sam está abatido porque un par de entusiastas buscadores de tesoros con un detector de metales han desenterrado un esqueleto con una placa de “lone star” en un terreno áspero cercano. Aparentemente es lo que queda de un notoriamente racista y corrupto oficial de la ley de hace aún más tiempo llamado Charlie Wade, interpretado en flashbacks por Kris Kristofferson.
El rumor (que apenas se puede pronunciar en voz alta) es que Wade en realidad fue disparado y enterrado en secreto allí por Buddy mismo, interpretado en escenas de flashback por Matthew McConaughey. Había otro oficial sádico y sádico colgado por ahí: Hollis, interpretado flemáticamente en la época actual por Clifton James. Pero cuando Sam comienza a hacer preguntas sobre este esqueleto y su placa oxidada, toda la comunidad se agita, como si despertara de un sueño inquieto.
Sam está divorciado – Frances McDormand tiene una gran aparición como su infeliz, hiperactiva, fanática del fútbol ex esposa – y ha regresado a su pueblo natal porque nunca ha olvidado a su amor de la preparatoria mexicana, Pilar, ahora una maestra de historia interpretada por Elizabeth Peña; su trabajo se complica ahora que debe debatir con padres enojados la forma en que enseña los temas tex-mex. Mientras tanto, la exigente madre de Pilar, Mercedes (Míriam Colón), dirige un restaurante, que, al igual que muchos otros establecimientos similares, proporciona empleo a migrantes ilegales e institucionaliza la crisis continua de lealtad. Los afroamericanos, la tercera presencia étnica después de los anglosajones y los mexicanos, están representados en un bar dirigido por Otis Payne (Ron Canada), cuyo hijo alejado Delmore (Joe Morton) es un ambicioso oficial del ejército.
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Estas personas forman una constelación de historias y puntos focales de emoción y dolor suprimidos de los cuales Sam de Cooper emerge como la figura central, pasando por una especie de crisis de la mediana edad mientras recuerda cómo su padre rompió cruelmente su relación con Pilar cuando eran niños. Sayles también logra una técnica particular de flashback de memoria para Sam y Pilar, moviendo la cámara en un espacio físico continuo desde el reflexivo Sam de mediana edad hasta el actor que interpreta al niño que fue: una técnica teatral que enfatiza que todos estos eventos sucedieron en el mismo lugar, y no hace mucho tiempo.
La verdad que emerge es que el horror que una vez recibió al matrimonio interracial, una intolerancia que gobernaba la vida en décadas pasadas, está retrocediendo. Quizás las distinciones tribales con las que todos han crecido – y que en la mente de las personas constituyen la noción de “historia” en sí misma – se difuminarán y desaparecerán. Un drama realmente absorbente y poderosamente actuado, guiado con un tipo distintivo de sabiduría Zen por Sayles.
Lone Star está en cines del Reino Unido a partir del 16 de agosto.
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