Adentrarse en el intrincado mundo de Yu Pan es como entrar en un reino donde la comunicación visual trasciende los límites tradicionales. Un verdadero artista multidisciplinario, Pan entrelaza de manera fluida diversos medios, que van desde el diseño gráfico y el sonido hasta el arte escénico, para crear experiencias que son visualmente impactantes y profundamente reflexivas. Sus creaciones a menudo exploran profundas cuestiones filosóficas y culturales, invitando a los espectadores no solo a observar, sino a embarcarse en un viaje reflexivo que desafía percepciones y fomenta una profunda introspección.
El trabajo de Pan examina con frecuencia la intersección entre la espiritualidad y la existencia moderna, influenciado por su crianza en la cultura budista, la cual él cree que impregna todas las cosas. A través de diversos temas y medios, cada elemento es cuidadosamente seleccionado para transmitir complejas narrativas e ideas. Tomando de un rico tapiz de símbolos y tradiciones culturales, él los reinterpreta a través de una lente contemporánea, creando obras de arte que resuenan en múltiples niveles. Sus proyectos a menudo son específicos del lugar, utilizando la importancia histórica y cultural de una ubicación particular para realzar el contenido de la obra.
Uno de los proyectos más destacados de Pan es “Condicionamiento y No Ser Reparado, Mong Varanasi (2023)”, que explora el condicionamiento psicológico a través de una expresión modernizada de la cultura budista y la mirada espiritual de la juventud contemporánea. En un proyecto anterior, “Reciprocidad Infinita Sin Cumplimiento (2023)”, examinó la naturaleza temporal de las emociones explorando la intersección entre personas y objetos en la vida cotidiana. Pan lleva esto más lejos en “Condicionamiento y No Ser Reparado, Mong Varanasi”, donde argumenta que al ver la tristeza y la ansiedad a través de la lente del ego nos atrapa en el presente. Al adoptar una perspectiva más elevada, Pan sugiere que experimentemos el presente como simplemente un momento fugaz entre pasado y futuro, ya que los seres humanos constantemente remodelan ambos. ¿Cómo, entonces, podemos encontrar la paz en medio del caos del presente y entrar en nuestro propio “Mon-Varanasi”?
La exploración de estas ideas por parte de Pan se caracteriza por su uso de espacios liminales, umbrales entre la realidad y la imaginación. Él reflexiona: “Desde que entramos en este mundo, nuestro proceso de socialización comenzó automáticamente. Al crecer, aceleramos este proceso a través de herramientas modernas, pero esto trajo una falta de conciencia de nuestras propias mentes. Cuando silenciamos nuestras mentes y dialogamos con nuestros corazones, muchas emociones se bloquean, permitiéndonos enfocarnos únicamente en nosotros mismos.” Reflexiona sobre su experiencia de la infancia al escuchar las canciones del mantra del Buda de la Medicina, recordando los doce votos que representan el amor del Buda por rescatar a todos los seres. Pan integra estas enseñanzas con herramientas modernas de socialización, construyendo obras de arte basadas en video que se centran en la resolución de problemas contemporáneos mientras se mantienen enraizadas en tradiciones espirituales.
En este trabajo, Pan emplea medios mixtos, incluyendo fotografía, arte digital y gráficos en movimiento, para reflejar la naturaleza cíclica de la regulación. Su yuxtaposición de símbolos religiosos budistas modernizados con elementos visuales contemporáneos crea una tensión entre lo antiguo y lo nuevo, la tradición y la modernidad. Una vez habiéndose sentido atrapado en la ansiedad y la tensión, Pan ahora busca ayudar a otros a superar una negatividad similar y encontrar la paz dentro de sí mismos, alentando a los espectadores a reflexionar sobre la naturaleza del yo y su potencial de cambio.
En contraste, “Los Votos Originales del Sutra de Binddha (2020-2022)” profundiza en la cultura de la idolatría a través del aparentemente mundano acto de clasificación de basura. Este proyecto fusiona la iconografía budista tradicional con prácticas artísticas contemporáneas para crear un lenguaje visual único que critica la conformidad pasiva y la voluntad subjetiva, cerrando la brecha entre la modernidad y la tradición. Pan reemplaza traviesamente las esculturas budistas tradicionales con imágenes doradas de contenedores reciclables, un acto que podría ser visto como irreverente en las enseñanzas budistas. Sin embargo, Pan enfatiza que los símbolos, una vez adorados por las masas, pueden trascender sus formas físicas. El enfoque se desplaza hacia el “dogma” subyacente, que en este caso es un llamado a crear conciencia sobre la separación de residuos.
En este proyecto, Pan utiliza instalación y arte escénico para crear una experiencia inmersiva que es a la vez contemplativa y provocativa. En una pieza de imagen en movimiento, Pan invita a un monje budista a cantar “Los Votos Originales del Sutra de Binddha” en un punto de recogida de basura. El monje se sienta en una “flor de loto” construida con madera desechada, cantando con los ojos cerrados, mientras los curiosos se reúnen. Pan elimina todo sonido ambiental, reemplazándolo con cantos de pájaros, un ruido a menudo ignorado o bloqueado en la vida diaria. Esto evoca una sensación de desapego, ya que los espectadores pueden ver el video desde la perspectiva de alguien no familiarizado con la “clasificación de basura”, como si los eventos en pantalla fueran irrelevantes para ellos. El proyecto abre un diálogo entre lo ignorante y lo desconocido, lo visible y lo invisible, lo culto y lo consciente, invitando a los espectadores a reflexionar sobre cómo la cultura religiosa tradicional puede aplicarse a la vida moderna.