Las cosas se pusieron seriamente políticas en el primer día de la Semana de la Moda de Nueva York. Esta temporada, el evento comenzó con una manifestación de la industria de la moda, llamada ‘Moda Para Nuestro Futuro’, y contó con la presencia de la Primera Dama, la Dra. Jill Biden. El aclamado diseñador de Nueva York, Willy Chavarria, regaló a sus invitados una copia en miniatura de la constitución y lució una sudadera de la ACLU.
Colección Primavera/Verano 2025 de Area – Cortesía
En Area, donde la marca celebró su décimo aniversario, el director creativo Piotrek Panszczyk también hizo una declaración política. En colaboración con el patrocinador del espectáculo Tinder, la marca se asoció nuevamente con Bans Off Our Bodies, una campaña nacional a favor de los derechos al aborto. Se convirtió en un motivo de diseño para una impresionante colección que fusionó la alta artesanía conceptual de Area con estilos más ponibles con mucho interés.
Entre bastidores, Panszczyk habló con FashionNetwork.com sobre el enfoque de la temporada, que jugó con un motivo de manos en referencia a la campaña y al equipo de diseño.
“La temporada se trató de mirar hacia atrás en quiénes somos y en qué creemos, y volvemos a la identidad”, dijo el diseñador, añadiendo: “Puede ser molesto lidiar con esto, pero también puede ser una herramienta para construirte a ti mismo y comenzar una nueva vida o convertirte en quien no quieres ser”.
Parte de esa identidad implica a Panszczyk y a su equipo de diseño. “Esa idea de identidad llevó a una plena floración de esta colección, convirtiéndose en las manos que hicieron estas prendas. Todas las manos que ves son del taller; fotocopiadas, escaneadas y convertidas en estampado y en 1000 cosas diferentes”, dijo.
De hecho, las manos aparecieron como estampado fotográfico en estilos de denim y nylon. En homenaje a los artistas Bruce Conner y Man Ray, las manos metálicas plateadas aparecieron como parches. Sin miedo a utilizar la tecnología en aras del diseño de ropa, Panszczyk describió cómo el motivo de las manos pasó de ser una idea 2D a creaciones en 3D para algunas piezas de nivel couture hacia el final del espectáculo.
“Convertimos la idea de las manos en volumen. Miré la alta costura emplumada de los años 60 de Balenciaga, algo a lo que siempre vuelvo. Las imprimimos en nylon de doble faz, las cortamos con láser y luego las doblamos en estructuras de origami que se convirtieron en estructuras de plumas”, explicó. Mientras que un estilo de longitud completa rezumaba glamour de los años 60, un estilo amarillo más corto basado en los omnipresentes guantes de goma daba una vibra chic de Big Bird.
“Uno era súper chic conceptual de alta gama, y el otro se basaba en algo con lo que tenemos que lidiar, como los guantes de goma”, dijo en referencia al contraste.
Las manos no fueron la única parte del cuerpo a la que hizo referencia. Los ojos se convirtieron en herrajes metálicos en textiles o se convirtieron en la prenda misma en otro guiño a los años 60 al interpretar el malla de cadena. Otro homenaje que Panszczyk mencionó cuando se le preguntó fue Azzedine Alaia. Muchos de los looks lucían chaquetas moto de hombros extra grandes con cintura ajustada rematadas con un llamativo gorro de motociclista, especialmente en cuero, una lana estampada de cebra TK y una versión extravagante adornada con tubos de cristal.
Mientras que este último es el ejemplo A cuando se trata del factor impresionante de Area, el diseñador sostiene que cualquiera puede destacar en Area, desde las piezas de estilo couture hechas a medida hasta las listas para usar.
“Eso es realmente lo que es la chica de Area; ella solo quiere ser vista”, añadió. Admitió cuando se le preguntó que la colección alcanzó un buen equilibrio entre lo comercial y lo conceptual.
“Con esta colección, no puedes hacer todo de una vez durante un año; debes entrenarte para hacer ropa real y también entrenarte para ser un artesano. La tensión entre ambos se unió esta temporada. Tenías algo novedoso por un lado, pero podías tomarlo como una camiseta y hacer una declaración”, dijo.
Area tiene la cantidad justa de ambos para construir una marca sólida durante otros diez años y más.
Christian Siriano
La ropa de noche que no es técnicamente alta costura tiene dificultades para llamar la atención en el calendario de prêt-à-porter.
Ver desfileChristian Siriano – Primavera-Verano2025 – Ropa de mujer – Estados Unidos – Nueva York – ©Launchmetrics/spotlight
Por lo tanto, es algo bueno que Christian Siriano tenga una legión de seguidores que lo amarían si cosiera un saco de arpillera y lo llamara moda. El diseñador ascendió en las filas de la televisión reality y se ha hecho rico a través de la parte de celebridad de su personalidad. Esto también se traduce en filas delanteras llenas de estrellas. Esta temporada, Selma Blair, Cyndi Lauper, Tiffany Haddish, Darren Criss y Lil ‘Kim, entre otros, asistieron a su espectáculo celebrado en el salón de baile del Hotel Pierre.
Tal vez la grandeza estaba destinada a suavizar la entrega de su estilo arriesgado esta temporada. Siriano se inclinó fuertemente hacia la tendencia transparente con numerosos números de encaje sin forro que mostraban la ropa interior. A pesar de la fiesta de ropa interior en exhibición, los lujosos y elevados tejidos le dieron un toque elegante. Pero también fue dulce ya que el diseñador hizo referencia a héroes y heroínas de cuentos de hadas como Hansel y Gretel, Rapunzel y The White Snake.
Propuso estilos de encaje y otros estilos bordados en metal para hombres y sugirió que un chaleco sin mangas y pantalones palazzo podrían hacer doble función como un look de vestido para hombres. No es una mala movida, y es fácil imaginar que algunos de los vestidores más aventureros de Hollywood podrían verse a sí mismos con uno de estos conjuntos.
Por supuesto, también hubo mucha drama con volumen, ya sea como un corpiño estilo peto a lo Mugler o ruedos amplios. Coco Rocha minimizó parte de sus teatralidades en la pasarela pero hizo un final icónico al caminar con Jessica Stam, la pareja como una visión de dos fénix que se elevan de las cenizas.
House of Giles
En su segunda temporada y presentación debut en la NYFW, Gilles Mendel y su hija Chloe Mendel mostraron su colección de nivel couture y piezas hechas a medida en un entorno de moda familiar: el ático en el Lincoln Center. Después de haber desarrollado un negocio privado uno a uno desde la venta de su marca homónima, Gilles Mendel, el dúo fue alentado a lanzar la etiqueta la temporada pasada en silencio.
Colección Primavera 2025 de House of Giles – Cortesía
Esta temporada, la colección estuvo inspirada en el ballet (Mendel está haciendo los trajes para el próximo estreno de la temporada de ballet de la Ciudad de Nueva York, de ahí la ubicación) y en el trabajo del fotógrafo Ruven Afanador.
Para plasmar la inspiración, el fotógrafo se reunió con la modelo Christina Kruse para la campaña. Con una paleta de colores en blanco y negro, los motivos de los vestidos incluyeron dobladillos de sirena, chiffon plisado ligero como el aire, corsés asimétricos de un solo hombro, corsetería y tocados de plumas que padre e hija diseñaron juntos en su estudio.
Derechos de autor © 2024 FashionNetwork.com Todos los derechos reservados.