Mucho se ha escrito sobre si las drogas recreativas deberían ser legales y cómo deberíamos regular su uso. Pero las razones subyacentes de nuestro consumo de drogas se consideran menos a menudo. ¿Por qué tomamos drogas?, una nueva temporada de exposiciones que comienza esta semana en el Sainsbury Centre en Norwich, se dedica a encontrar una respuesta global a esa pregunta.
La temporada abarca desde rituales amazónicos hasta el hippismo norteamericano, ceremonias de té japonesas y el consumo de alcohol en Gran Bretaña. Lo que no hará es juzgar moralísticamente o señalar con el dedo. Más bien, su objetivo es abrir la mente de las personas, pero con conocimiento en lugar de sustancias. Como explica el director del centro, Jago Cooper: “El enfoque de ‘simplemente di no’ a las drogas, ponerlas en una caja y ignorarlas, no funciona. Es mejor tener entendimiento y tomar decisiones informadas”.
¿Por qué tomamos drogas? comienza con Plantas de Poder, ofreciendo un panorama global de estimulantes, y Ayahuasca y el Arte del Amazonas, que se centra en el poderoso alucinógeno amazónico, para explorar cómo el contexto, a través de las culturas, da forma a cómo se utiliza una droga. Las absorbentes pinturas de la artista peruana Sara Flores de intrincadas redes abstractas de líneas y puntos hablan del uso ancestral de la ayahuasca. En comunidades indígenas como la de Flores, la droga es ingerida por miembros selectos de una tribu que, con la guía de un chamán, buscarán respuestas a las preguntas que enfrentan su pueblo. “La idea es que permite a la persona que la toma trascender el tiempo, conectarse con ancestros y descendientes, así como con la amplia ecología del Amazonas”, dice Cooper. “También estamos viendo qué sucede cuando arrancas las drogas de esas relaciones y las ves como experiencias individuales”.
Ahora una droga de referencia para buscadores de almas occidentales, el impacto de la ayahuasca más allá del Amazonas se explora a través de los elementos visuales de tiendas de artículos para fumadores y new ageismo, arte de pósteres extravagantes y otras creaciones psicodélicas enraizadas en el realismo europeo. Estos comienzan con figuras de culto de los años 60 como Robert Venosa, cuyas fantasías empapadas de arcoíris inspiradas en la ayahuasca hablan de una época en la que las drogas adquirieron una dimensión contracultural y antiestablishment.
La segunda parte, Heroin Falls, aborda la adicción al emparejar series de dos fotógrafos que, en la superficie, parecen bastante diferentes. Graham MacIndoe enfocó una cámara digital barata en su propio consumo de heroína en su apartamento de Nueva York para crear autorretratos diarísticos con una inmediatez cruda y descuidada; el proyecto finalmente formó parte de su camino hacia la recuperación. Lindokuhle Sobekwa, por otro lado, fotografió a amigos de la escuela y otros jóvenes de Thokoza en Sudáfrica en las garras de la epidemia de nyaope, una heroína de baja calidad mezclada con cannabis y a menudo adulterada con productos químicos de limpieza o incluso veneno para ratas. La exuberante fotografía en blanco y negro de Sobekwa contrasta con el trabajo de MacIndoe. Sin embargo, como señala Cooper, “es sorprendente lo similares que son las cualidades destructivas de las drogas en estos entornos diferentes. Los peligros son completamente transculturales”.
La temporada concluirá con dos enfoques idiosincráticos especialmente encargados sobre el consumo de drogas en Gran Bretaña. Lindsey Mendick, la escultora conocida por sus trabajos de arcilla confesionales sin restricciones, presentará Hot Mess, cerámicas que exploran su propia dependencia de la bebida y los antidepresivos en situaciones sociales incómodas, colocadas como invitados traviesos en toda la colección permanente del centro. Ivan Morison, por su parte, se ha vuelto a los campos de Norfolk para crear esculturas de paja inspiradas en una noción ampliada de dependencia de drogas. “Los agricultores ven su tierra como drogada con productos químicos”, dice Cooper. “¿Se ha convertido la tierra en una adicta que necesita desengancharse de las drogas? ¡Tal vez el consumo de drogas no se trata solo de personas. ¡Quizás es todo el planeta!”
Trabajo estimulante: cinco piezas en la exposición
Sara Flores’s Untitled (Maya Kené 15, 2023), 2023. Photograph: © White Cube/Ollie Hammick/the artist
Sara Flores’s Untitled (Maya Kené 15, 2023), 2023
Las pinturas de la artista peruana Sara Flores utilizan el antiguo arte matrilineal del kené: patrones geométricos en textiles o pintados en cuerpos, cerámica o madera, expresando la visión cósmica y ecológica de los pueblos indígenas. Estos patrones canalizan experiencias de interconexión, a través del tiempo y las especies, provocadas por la ingestión de plantas locales, incluida la ayahuasca.
Lindokuhle Sobekwa’s Thabang Waking Up in the Early Hours of the Morning, 2015 (imagen principal)
El joven fotógrafo sudafricano captura a sus antiguos amigos y vecinos en las garras de la “heroína del hombre pobre”, nyaope. Muestra a personas llevando a cabo la vida cotidiana, ya sea bañándose en cubos o barriendo pisos sucios, en un blanco y negro cinematográfico que golpea una nota de tragedia elegíaca.
Un plato de yaqona de un sacerdote en forma de pato. Fotografía: James Austin/Sainsbury Centre
Un plato de yaqona de un sacerdote en forma de pato
Plantas de Poder, una de las primeras dos exposiciones de la temporada, explora cómo los estimulantes se normalizan por costumbre, como el kava fiyiano, utilizado socialmente en su país de origen y prohibido para la venta en el Reino Unido. Este plato del siglo XIX habría pertenecido a un sacerdote de alto rango y se usaba para la bebida ritual de yaqona, una bebida hecha de kava.
saltar promoción del boletín
Regístrese en Inside Saturday
La única forma de echar un vistazo detrás de escena de la revista del sábado. Regístrese para obtener la historia interna de nuestros mejores escritores, así como todos los artículos y columnas imprescindibles, entregados en su bandeja de entrada todos los fines de semana.
Aviso de privacidad: Los boletines pueden contener información sobre organizaciones benéficas, anuncios en línea y contenido financiado por partes externas. Para obtener más información, consulte nuestra Política de privacidad. Utilizamos Google reCaptcha para proteger nuestro sitio web y se aplican la Política de privacidad y Términos de servicio de Google.
después de la promoción del boletín
Graham MacIndoe’s My Addiction. Photograph: Graham MacIndoe
Graham MacIndoe’s My Addiction
Graham MacIndoe era un fotógrafo exitoso de música y celebridades para publicaciones como The Guardian y The New York Times, cuando su vida se desmoronó debido a la adicción. Dirigió una cámara digital barata hacia sí mismo y solo a sí mismo, documentando su consumo de drogas en imágenes implacables.
Robert Venosa’s Ayahausca Dream, 1994. Photograph: Robert Venosa/ Courtesy of Martina Hoffmann
Robert Venosa’s Ayahuasca Dream, 1994
Un antiguo director de arte de Columbia Records convertido en pintor de “realismo fantástico”, Venosa es un niño de los años 60, citando al LSD entre sus mayores influencias artísticas. Su pintura inspirada en la ayahuasca muestra cuánto puede cambiar la experiencia y manifestación visual de una droga en diferentes contextos culturales.
¿Por qué tomamos drogas? se exhibe en el Sainsbury Centre de Norwich, del 14 de septiembre al 27 de abril.