Jillinda Palmer es una Editora de Música con sede en Los Ángeles con más de 20 años de experiencia en la industria. Es una músico y vocalista activa que se destaca en su trabajo como editora de música para cine y televisión.
Jillinda recientemente se desempeñó como editora de música para la serie limitada de AppleTV+ Lady in the Lake, protagonizada por Natalie Portman y Moses Ingram, escrita y dirigida por Alma Har’el. Tuvimos la oportunidad de charlar con ella y conocer más sobre su increíble carrera en el cine y la televisión.
¡Hola Jillinda, bienvenida a OLC! Cuéntame, ¿cómo te inclinaste hacia la edición de música y cómo comenzó tu trayectoria?
¡Muchas gracias por incluirme! He sido músico toda mi vida y siempre he apreciado cómo la música y el sonido funcionan juntos en el contexto de la narración en el cine y la televisión. Comencé en la postproducción de audio hace 20 años como diseñadora de sonido para animación. Utilicé Pro Tools para editar y construir paisajes sonoros únicos para cada proyecto. Aprendí a navegar y a buscar rápidamente en bibliotecas de sonido y cuando no encontraba lo que buscaba, también aprendí a grabar mis propios efectos de sonido. Hacer diseño de sonido también me enseñó a escuchar detalles y cómo esos elementos sonoros deberían encajar en relación con el delicado equilibrio entre diálogo y música dentro de la mezcla completa. Sabía que eventualmente quería pasar al lado de la música en la postproducción, pero comenzar con el diseño de sonido fue un gran punto de partida, ya que es otra capa sonora que también ayuda a contar la historia, de la misma manera que lo hace la música.
Eventualmente fui contratada como asistente de Jenny Barak en su compañía de edición de música, Pitch N’ Sync. Realmente me acogió y me mostró cómo podía aplicar mis conceptos de edición de sonido previos al mundo de la edición de música. Durante mi tiempo en Pitch N’ Sync, tuve la oportunidad de trabajar con otra editora de música llamada Moira Marquis, que se convirtió en una maravillosa mentora para mí. Unos años después, Moira estaba trabajando en la primera temporada de la serie de televisión de CW ‘Crazy Ex-Girlfriend’. Había tanta música en ese programa (partitura, canciones originales, números de producción pregrabados y mucha música de origen) que logró convencer al programa de contratar a un segundo editor de música a tiempo completo. Ese terminó siendo mi primer proyecto oficial como editora de música sindicalizada en un programa de televisión de red.
Lady in the Lake ha recibido críticas fantásticas, especialmente por su música. ¿Cómo abordaste la colaboración con Alma Ha’rel para crear una partitura y seleccionar canciones apropiadas para la época de la serie?
Tuve la suerte de unirme al proyecto lo suficientemente temprano como para ayudar a establecer el tono del programa directamente con Alma y sus colegas editores de imagen. Dado que Lady In The Lake está ambientada en Baltimore a finales de los años 60, Alma ya sabía que quería mantenerse auténtica a ese período específico. Cuando estábamos construyendo la música guía al principio para establecer la vibra, nos aseguramos de alejarnos de la música que contenía muestras e instrumentos de sonido modernos que no eran de esa época. También estaba atraída por muchos elementos tipo ASMR como el zumbido y la respiración, así como el uso de varios instrumentos de percusión para construir tensión de manera sutil que casi se sentía más que se escuchaba. La música guía que construimos eventualmente sería reemplazada por una partitura original compuesta por Marcus Norris, pero dado que todos pudimos crear ese mapa inicial juntos, le dio a él un lugar bastante sólido para comenzar a escribir. Esa música guía inicial también se utiliza para dar una idea de dónde se necesita la música para apoyar la escena, y igual de importante, dónde podría interferir. También ayuda a transmitir las emociones y el ritmo entre escenas, así como la instrumentación preferida para usar al componer piezas finales.
Tu papel como editora de música implica conectar al diseñador de sonido, al compositor y al editor. ¿Puedes explicar cómo navegas esas relaciones para asegurar un producto final coherente?
Siempre trato de tener en cuenta que cada elemento sonoro debe tener un momento y un lugar para brillar. Es un poco de ida y vuelta a veces, ya que todos estamos tratando de encajar las piezas como un rompecabezas, pero todos estos son igualmente importantes para transmitir diferentes ideas de la historia. Proveniente de una perspectiva experimentada en diseño de sonido, ya estoy escuchando activamente los momentos ideales dentro del alcance de toda la mezcla que deberían destacarse. Trabajo directamente con los supervisores de sonido y los mezcladores durante la etapa final de la mezcla para ayudar a decidir qué elementos musicales podemos destacar más o retroceder si están interfiriendo con el diálogo o los efectos de sonido.
Has trabajado en proyectos diversos como ‘Deadwood: The Movie’ y ‘Crazy Ex-Girlfriend’. ¿Cómo influyeron esas experiencias en tu trabajo en ‘Lady in the Lake’?
Con cada proyecto viene más conocimiento y versatilidad. Siempre trato de no limitarme, ya que todo es una oportunidad para aprender algo nuevo. Dicho esto, cada proyecto también es una oportunidad para aplicar conocimientos previos. En el caso de Lady In The Lake, algunas de las personas con las que trabajé estrechamente a diario no tenían experiencia previa trabajando con una editora de música sindicalizada, por lo que pude mantenerme por delante de ellos con consideraciones que quizás no habían encontrado en sus proyectos anteriores.
Como mujer pionera en campos dominados por hombres como el sonido, la composición musical y la edición de imagen, ¿qué desafíos has enfrentado y cómo los has superado?
A menudo, durante un proyecto, siento que tengo que demostrar continuamente mi propio valor y el valor que mi posición como editora de música aporta a la mesa. No quiero difuminar las líneas entre tener pasión por hacer un gran trabajo y ser excesivamente emocional, pero me pregunto si eso surge tanto para mis colegas masculinos. Es lamentable que haya tenido que encontrar formas de navegar y enfrentar el sexismo y la misoginia, la homofobia y la transfobia, así como el fanatismo y el racismo a lo largo de los años.
Sin embargo, a medida que más espacio se vuelve disponible no solo para las mujeres, sino también para escritoras, editoras, directoras, productoras, showrunners, editoras de sonido, supervisoras y mezcladoras LGBTQ y BIPOC, solo puedo esperar que ese tipo de confrontaciones se conviertan en algo del pasado. He tenido la suerte de haber trabajado en tantos proyectos liderados por mujeres como Crazy Ex-Girlfriend, Diary of a Future President, Better Things, Miller’s Girl y más recientemente Lady In The Lake. Esos son los tipos de historias en las que estoy más interesada, y me encanta que haya tenido tantas oportunidades en mi carrera para ayudar a dar vida a esas historias.
¿Puedes explicar tu proceso para seleccionar las canciones perfectas para una escena? ¿Qué factores consideras al tomar estas decisiones?
Trabajo en estrecha colaboración con el supervisor de música, quien proporcionará a los editores lotes iniciales de canciones que se pueden licenciar. Edito todas esas opciones de canciones a diferentes escenas y luego trabajamos juntos con el director o showrunner para reducirlas hasta que se elija la canción final para la escena. Con Lady In The Lake, trabajé mano a mano con nuestra supervisora de música, Linda Cohen. Ella proporcionó canciones que no solo eran específicas de la época, sino que también eran apropiadas para Baltimore porque tenía relaciones con sellos discográficos locales en la zona. Muchas veces, también hay canciones encontradas por los editores en línea u otros lugares que no podemos usar en la mezcla final, por lo que también es trabajo del supervisor de música ayudar a encontrar canciones con un sonido similar y la misma vibra que se puedan licenciar. También debo mencionar que siempre tengo la oportunidad de escuchar muchas canciones nuevas (o al menos nuevas para mí), y eso es un gran punto destacado de este trabajo para mí.
Has mencionado querer inspirar a más mujeres a seguir la edición de música. ¿Qué consejo les darías a las jóvenes interesadas en este camino profesional?
Les diría que busquen crear relaciones laborales con compositores. Comiencen asistiéndolos, aprendan su flujo de trabajo y eventualmente aprenderán a anticipar sus necesidades para que puedan estar un paso adelante. Los compositores a menudo traen a sus propias editoras de música a un proyecto, por lo que si ya estás en su equipo, eso te da una ventaja. En un nivel más fundamental, aprendan a escuchar activamente en su vida diaria. Noten diferentes instrumentaciones en las canciones que ya escuchan y entrénense para escuchar cada elemento individualmente. Luego tengan en cuenta cómo se equilibran los elementos individuales con el resto de lo que están escuchando en la mezcla de la canción. Es más fácil hacerlo con canciones con las que ya están familiarizadas, y les entrena a escuchar de manera eficiente. Pueden usar esos mismos principios de escucha cuando estén viendo películas en un cine, o incluso programas de televisión en casa. Siempre manténganse humildes en cada etapa de su carrera, pero nunca tengan miedo de afirmar su confianza. ¡Y lo más importante, confíen en ustedes mismas y en sus oídos!
Tu próximo proyecto es ‘The Actor’ con música de Richard Reed Parry de Arcade Fire. ¿Cómo anticipas que esta colaboración difiera de tu trabajo en ‘Lady in the Lake’?
En mi papel como editora de música, a menudo estoy en el medio de la dinámica entre el director y el compositor y necesitaré ajustar mi enfoque en consecuencia. Mantener las intenciones musicales de la partitura del compositor siempre está en primer plano de mi mente durante las versiones en evolución de la imagen. Los compositores a menudo no tienen tiempo para reorquestar y volver a grabar cada pequeño ajuste a medida que cambia el corte, por lo que también estoy allí para ayudar a aliviar a los compositores de esa carga.
Además, Richard y su equipo no están basados en LA, y él también es un músico activo de gira, lo que agrega desafíos adicionales. La comunicación siempre es clave en cada proyecto, por lo que en este caso me estoy ajustando a diversas demandas de horarios y diferencias de zona horaria.
¿Cómo te mantienes actualizada con las últimas tendencias y tecnologías en edición de música, y cómo influyen en tu trabajo en diversos proyectos?
Me gusta mantenerme en contacto constante con mi comunidad de audio. Siempre que mis amigos editores de música, ingenieros y músicos prueban un nuevo equipo o demuestran nuevos complementos o actualizan el software, todos tendemos a enterarnos unos de otros para tener revisiones de primera mano. Cuando alguno de nosotros cae por un anuncio dirigido para algún nuevo software de audio en IG, podemos compartir honestamente nuestra experiencia de usuario entre nosotros antes de que el resto caigamos en el mismo anuncio en nuestro algoritmo. Si también puedo hablar sobre el tema actual en curso de la inteligencia artificial, los profesionales de nuestra industria siempre están navegando cómo y cuándo usar esa tecnología. Sin embargo, muchos de los programas que usamos a diario ya han implementado esa tecnología, nos guste o no. Al final del día, probablemente deberíamos abrazar el aprendizaje de la inteligencia artificial tanto como podamos para poder usarla como una herramienta de mejora adicional, en lugar de depender totalmente de ella como reemplazo de nuestros trabajos.