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Explorando el cautivador mundo del arte contemporáneo en vidrio, nos encontramos con un mundo de innovación y desafíos a los límites. Desde el vidrio que emite un deslumbrante resplandor naranja hasta su maleabilidad a 1200 grados, los artistas están desafiando las percepciones tradicionales de este material cotidiano. En esta entrevista, nos sumergimos en la artesanía de Jiayun Ding, una talentosa artista en vidrio que integra de manera impecable emociones intangibles con expresiones tangibles basadas en vidrio.
Jiayun Ding, una artista joven y talentosa, tiene una Licenciatura en Vidrio y Cerámica de la Universidad de Sunderland, Reino Unido, y una Maestría en Arte en Vidrio del programa de Artes Visuales de la misma universidad.
Su trabajo profundiza en temas contemporáneos, abordando cuestiones sociales, económicas y ambientales, al mismo tiempo que explora las dinámicas intrincadas entre individuos. Al utilizar el vidrio como su medio principal e incorporar diversos materiales, Jiayun construye entornos narrativos visualmente cautivadores que invitan a los espectadores a percibir, experimentar y reflexionar. Sus instalaciones provocativas han recibido reconocimiento en exposiciones internacionales y publicaciones mediáticas, consolidando su posición como una figura destacada en el mundo del arte contemporáneo en vidrio.
Figure 1 . La única nota legal en el mercado de arte
En sus trabajos anteriores, Jiayun utilizó el vidrio como su medio para hacer una declaración sobre el mercado de arte. Jugó ingeniosamente con la idea de que el vidrio era “la única forma permisible de moneda en transacciones artísticas”, destacando el fenómeno de la burbuja económica en el mercado de arte. Al trabajar con las cualidades delicadas del vidrio, transmitió eficazmente la fragilidad e incertidumbre inherentes en las transacciones artísticas. Además, el trabajo de Jiayun también tuvo como objetivo criticar las conexiones secretas entre compradores y artistas, arrojando luz sobre la naturaleza a menudo opaca de la industria del arte.
Figure 2 . La única nota legal en el mercado de arte
Jiayun Ding encontró inspiración en un documental de la BBC que discutía la sobrevaloración de las obras de arte en la burbuja del mercado de arte. El documental destacaba cómo los artistas compraban sus propias obras y las revendían en subastas, y las diversas ambigüedades en la circulación de obras de arte. Jiayun observó que las tendencias sociales contemporáneas tenían un efecto dominó, incluso en el mercado de arte. Como artista en vidrio, se dedica a expresar los problemas reales de la sociedad contemporánea.
Figure 3 ¿Hay libre albedrío en la comunicación?
El arte de Jiayun Ding refleja la conciencia moderna y la importancia de la comunicación en el desarrollo humano. Destaca la prevalencia de una comunicación ineficaz en la sociedad actual, especialmente en relaciones íntimas, y cómo esto puede llevar a conflictos no resueltos y problemas de salud mental. El arte utópico de Jiayun expresa la idea de que no hay una verdad absoluta en el pensamiento alternativo.
En una de sus instalaciones, “¿Hay libre albedrío en la comunicación?” representa a dos individuos viviendo en un mundo que se asemeja a Matrix, con sus cabezas desvaneciéndose en color para revelar tonos transparentes. Las pantallas electrónicas muestran palabras que permiten a cada persona ver los verdaderos pensamientos del otro. Esta forma única de comunicación silenciosa y cara a cara tiene como objetivo fomentar una resonancia mental directa entre los individuos.
Además, esta pieza se presentó en la exposición “Comienzos en Vidrio” en la Galería de la Oficina General en asociación con la Sociedad de Vidrio Contemporáneo (CGS) durante el Festival Internacional del Vidrio 2024.
Figure 4 El virus mortal en el mar
Jiayun, como artista, centra su trabajo en cuestiones globales. Retrata la interdependencia entre la vida moderna y el medio ambiente, enfatizando su importancia para la existencia humana. El aumento de las temperaturas resulta en la propagación del agua marina, lo que lleva a niveles y temperaturas del mar elevados. El consumo excesivo de la agricultura resulta en que fertilizantes y materia orgánica sean arrastrados hacia la costa por los ríos, lo que conduce a floraciones de algas nocivas (FAN). Estas algas tóxicas entran en la cadena alimentaria, produciendo potentes neurotoxinas que pueden causar altas tasas de mortalidad.
En la obra “El Virus Mortal en el Mar”, Jiayun comparó las Floraciones Algales Nocivas (FAN) con un peligroso patógeno oceánico, estableciendo conexiones con la pandemia global de COVID-19. La impresionante escultura de vidrio, que se inspira tanto en las algas nocivas como en la estructura del coronavirus, fue meticulosamente elaborada utilizando una variedad de técnicas de soplado de vidrio. Cuando se expone a luz negra, la escultura emite un resplandor verde vibrante, capturando la esencia tanto de las algas nocivas como de la naturaleza infecciosa del virus.
Además, esta obra fue seleccionada como finalista en la sección de escultura del Visual Art Open 2024 después de un desafiante proceso de selección.
Figure 5 Estructura de instalación
Esta instalación, diseñada por Jiayun, tiene como objetivo llamar la atención sobre el calentamiento oceánico. Está destinada a ser instalada en la parte superior de un faro de dos metros de altura y representa el potencial aumento futuro del nivel del mar. Si bien el impacto proyectado del calentamiento del mar podría no ser tan extremo a corto plazo, la instalación sirve como una advertencia artística exagerada.
El viaje artístico de Jiayun Ding está profundamente arraigado en un ferviente deseo de arrojar luz sobre la miríada de problemas y contradicciones sociales contemporáneas. A través de su arte, navega hábilmente por estos problemas intrincados, y al hacerlo, se esfuerza por crear valor social tangible mientras deja un impacto positivo en nuestra realidad. Lo que distingue a Jiayun es su habilidad para integrar de manera impecable las características distintivas del vidrio como material en sus temas artísticos. Este enfoque único le permite desafiar y redefinir las percepciones tradicionales del arte en vidrio, haciendo que su trabajo sea tanto visualmente cautivador como provocador de reflexiones.
P: ¿Qué te motiva a seguir explorando y experimentando, utilizando el vidrio como tu medio principal para mezclar la extensión y la expresión personal en tu arte, dando como resultado una presentación final que se aparta de los procesos tradicionales de fabricación de vidrio?
R: El vidrio ocupa un lugar especial en mi corazón, ya que equilibra bellamente la transparencia y la opacidad. Al igual que las personas, puede ser fuerte y delicado a la vez, requiriendo un tratamiento cuidadoso para evitar daños. En mi proceso creativo, mi objetivo es fusionar la esencia de mi trabajo con las características únicas del vidrio. Trabajar con vidrio es terapéutico para mí, ya que exige mi atención total y paciencia. Mi esperanza es que cuando las personas vean mis creaciones, no solo aprecien la forma física, sino que también conecten con los conceptos e ideas subyacentes.
P: Si tuvieras que encapsular tu cuerpo de trabajo en una sola oración, ¿cómo lo retratarías?
R: Sé consciente del estado actual de las cosas y de los desarrollos en curso en el mundo actual y utiliza este entendimiento contemporáneo como una base para instar a las personas a centrarse en el estado actual del mundo.
P: Tus obras a menudo se centran en eventos actuales en el mundo. ¿Cómo pueden los artistas comunicar de manera efectiva influencias positivas en la sociedad y contribuir al valor social a través de su trabajo, especialmente considerando su enfoque en eventos globales contemporáneos?
R: El papel del arte en la sociedad actual va más allá de simplemente mejorar nuestra apreciación de la belleza. El arte contemporáneo sirve como un medio para transmitir mensajes sociales importantes y valores a través de una expresión artística exagerada, incitando a los espectadores a reconocer y reflexionar sobre diversos problemas sociales. El atractivo estético de la obra atrae al público y sirve como una puerta de entrada a sus pensamientos internos, provocando reflexiones y conciencia social. De muchas maneras, el arte contemporáneo actúa como un remedio para las preocupaciones sociales, proporcionando retroalimentación valiosa y estimulando mi crecimiento creativo. Como artista que trabaja principalmente con vidrio, me esfuerzo por explorar e iluminar las percepciones individuales de la sociedad contemporánea, alentando a los espectadores a reconsiderar su papel en la formación y reformulación de nuestro marco social, expandiendo así su conocimiento y comprensión.
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