But once I started playing with Bailey and in other bands, it became clear that music was what I wanted to focus on. I think with fantasy, we both had a sense that we were onto something special pretty early on. The music just clicked and came together in a way that felt exciting and different from anything else we were doing. Our ambitions shifted towards making fantasy a priority and really honing in on our sound and style as a band.
What were some of the key influences behind your debut album, Feats of Engineering?
BW: We have a lot of different influences that we draw from, which I think is reflected in the eclectic nature of the album. We both have a love for 70s prog rock and the theatricality of bands like Queen, but we also draw from more modern influences like bedroom pop and jazz. I think our sound is a mix of all these different elements coming together in a unique way.
AN: Yeah, we both have pretty diverse tastes in music, so when we were writing Feats of Engineering, we were pulling from a lot of different genres and styles. We wanted to create something that felt fresh and exciting, but also paid homage to the music that inspired us. I think that balance is what makes the album so dynamic and interesting.
How do you approach your live performances and translating your recorded music to the stage?
BW: We really try to capture the energy and emotion of our recorded music in our live performances. We want to create an immersive experience for the audience and make them feel like they’re a part of the music. We put a lot of thought into our setlists and how we structure our live shows to create a cohesive and engaging performance.
AN: Yeah, we also like to keep things spontaneous and mix things up from show to show. We want each performance to feel unique and special, so we’ll often improvise and try out different arrangements of our songs. It keeps things exciting for us as performers and hopefully adds an element of surprise for the audience.
What can fans expect from fantasy of a broken heart in the future?
BW: We have a lot of exciting things in the works for the future. We’re always writing and recording new music, so there will definitely be more releases on the horizon. We also have some upcoming tours and shows planned, so fans can expect to see us on the road soon. Overall, we’re just excited to continue growing and evolving as a band and sharing our music with as many people as possible.
AN: Yeah, we’re always pushing ourselves to try new things and explore different sounds and styles. We want to keep challenging ourselves creatively and pushing the boundaries of what we can do as a band. So I think fans can expect some unexpected and exciting things from us in the future.
fantasy of a broken heart’s debut album, Feats of Engineering, is out now. You can listen to it on all major streaming platforms.
“AN: Yeah, and I think that line in particular is so important because it’s really the crux of the whole album. It’s this idea that no matter how much you try to convey a message or emotion through music or art, there’s always going to be a gap between what you intend and what the listener perceives. And that’s not a bad thing – it’s just the nature of communication. So that line really encapsulates the theme of the album, which is this exploration of connection and miscommunication in relationships, both personal and artistic.”
BW: Definitely. And I think that idea of the gap between intention and perception is something that we were grappling with a lot while making the album. We were trying to express these complex emotions and ideas through our music, but at the end of the day, it’s up to the listener to interpret it in their own way. So that line serves as a reminder that art is a two-way street, and the meaning of a song is ultimately defined by the listener.”
AN: Absolutely. And I think that’s what makes music so powerful – the fact that it can evoke such different emotions and interpretations in different people. It’s a form of communication that transcends language and cultural barriers, and that’s what we were trying to capture with this album. So in a way, that line is not just the emotional thesis of the record, but also a reflection of the beauty and complexity of human connection.”
BW: Well said. I think that’s a perfect note to end on. Thanks for chatting with us about the album – it’s been really great to dive deep into the themes and ideas behind the music.”
Una letra para mí que es, como, muy claramente sobre este día específico en el que nos pasó algo es totalmente intangible para el oyente, y el oyente puede tratar de decidir qué piensa que significa, o tal vez esa línea ni siquiera resalte para ellos en absoluto. ‘Tapdance 1’, que es solo esa línea repetida una y otra vez, está destinada a ser una especie de informe después de la primera mitad del disco, que tiene muchas canciones personales intensas. Y luego ‘Tapdance 2’, con el largo monólogo hablado, es como, “¡Y aquí están todas las cosas que nadie sabe!” Es solo una lista de quizás nosotros saliendo del mundo emocional del disco y posicionando cómo percibo que alguien más estaría percibiendo la cosa.
‘Tapdance 2’ es mi canción favorita para tocar en vivo en esta gira. Solo como canción, es realmente divertida de tocar, pero creo que porque aún no ha salido, para que la gente la escuche en medio de otro material que es familiar para la gente que ahora viene a los conciertos, hay algunas líneas en esa canción que siento loco decir en el escenario.
¿Como la que habla sobre leer reseñas de Pitchfork?
BW: Exactamente. Porque pienso, “¡Pero estás aquí porque nos leíste en Stereogum!”, ¿sabes? Algunas de esas cosas irónicas sobre el estado de la música en sí misma – obviamente, hemos estado hablando durante una hora, nos encanta hablar sobre ese tipo de cosas. Cuando fue escrita, esa línea venía de un lugar donde en ese momento ya habíamos tenido tanta interacción con el periodismo musical – solo por estar en bandas, y Al ha trabajado en la radio musical. El comentario sobre las demasiadas reseñas de Pitchfork, probablemente me sentí motivado a decir algo así solo para llamar la atención sobre el hecho de que creo que alrededor de ese momento otra banda en la que tocábamos había recibido una reseña de Pitchfork por primera vez, y fue divertido verlo.
Dicho esto, cuando lo escribimos, fantasyjust no existía de esa manera en absoluto. Estoy emocionado por que salga el disco y que la gente escuche ese tipo de cosas, pero esa línea significa algo diferente porque ahora nosotros, como personas y como esta banda, existimos en el pliegue cultural de lo que estoy hablando. Lo cual era muy diferente al sentimiento que originalmente transmitía, que era lanzar algún tipo de reconocimiento neutral al hecho de que estamos haciendo un disco en un mundo donde será consumido.
Y percibido.
AN: Sí, percibido. Me siento muy afortunado de haber podido hacer este álbum y de haber hecho muchas de las canciones durante la cuarentena – simplemente pudimos escribir mucho de ello el uno para el otro, por lo que es muy diferente pensar en todo a través del contexto de cómo otras personas lo están pensando.
¿Te importaría compartir algo que te inspire de cada uno?
BW: Al es muy bueno en – y con bueno, quiero decir que simplemente lo hace naturalmente, no tiene que pensarlo demasiado – hacer que un completo extraño se sienta muy bienvenido y a gusto. Eso se traduce de muchas maneras, pero reconocer alguna inseguridad en mí mismo como músico al comenzar, donde estaba muy ansioso por ser percibido de alguna manera en absoluto – definitivamente a lo largo de los años, he sido más social, pero soy una persona relativamente antisocial – y ser recibido en la primera banda en la que tocamos juntos cuando nos conocimos, ser realmente visto y escuchado como persona entre nosotros personalmente significó mucho para mí. Pero también fuera de mí mismo, tanto en general como también como músico, no sé si he conocido a alguien más que tenga el mismo carisma y la capacidad de conectarse con dónde está alguien más y realmente disfrutar de eso con ellos como Al. A veces conocemos a una persona aleatoria, y siento que en cuestión de segundos, somos muy buenos amigos.
AN: Gracias, Bailey.
BW: De nada, sí.
AN: Eso es muy agradable. Es difícil para mí incluso desempacar las formas en que me siento inspirado por Bailey, porque más que cualquier banda o cualquier referencia que podría estar tratando de hacer, Bailey ha dado forma completamente a la forma en que hago música. Y definitivamente es mi mayor inspiración cuando estamos creando cosas juntos, o incluso cuando estoy haciendo cosas en mi rincón. Pero Bailey tiene un gran sentido del humor, y eso me inspira. La cosa más importante, para mí, en nuestros procesos creativos, es que nos reímos mucho. Y Bailey me hace reír mucho.
BW: Sí, tú también me haces reír mucho. Creo que gran parte de nuestra relación y amistad se basa en la premisa de que las cosas son bastante serias todo el tiempo, y definitivamente hemos estado en algunos entornos donde las cosas pueden ser bastante severas. La severidad no es algo malo, ni debería ser explícitamente aterrador o algo, porque creo que las personas que más me inspiran, y que reconozco son las más “en esto para ganar” o lo que sea, son las personas que se toman todo muy, muy en serio. Pero dentro de eso, tienes que dar un paso atrás y reírte de lo gracioso que es que puedas ser tan severo sobre algo tan flotante en el viento como estar en una banda de rock para empezar. [Bailey se ríe] Sí, nos reímos mucho.
Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad y longitud.
fantasy of a broken heart’s Feats of Engineering ya está disponible a través de Dots Per Inch.
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