La implementación de la Proposición 28, que otorga $1 mil millones para la educación artística cada año, ha causado confusión entre los distritos de California, ya que muchos buscan ampliar las oportunidades disponibles para los estudiantes.
A pesar de los obstáculos, traer la educación artística a las escuelas de manera equitativa es posible con el equipo adecuado, según los panelistas en la mesa redonda de EdSource del 21 de marzo, “Destapando la Proposición 28: ¿Puede la educación artística ayudar a transformar las escuelas de California?”.
“Tenemos el financiamiento para hacer grandes cosas”, dijo Marcos Hernández, director del Centro de Estudios Internacionales en la Escuela Secundaria Legacy en el Distrito Unificado de Los Ángeles. “Pero todos tenemos que estar comprometidos y tenemos que escuchar a los estudiantes”.
‘La clave que mantiene unida una buena educación’
Cuando el estudiante de la Universidad de California Irvine, Matthew García-Ramírez, estaba en la escuela secundaria, sus clases de arte de 30 minutos lo cambiaron todo.
Como estudiante de secundaria enfrentando pérdidas personales durante la pandemia de Covid-19, García-Ramírez ingresó a la Escuela de Verano de Artes del Estado de California, donde recibió un consejo que lo marcó: “Puedes recordar que puedes aprender todas las palabras elegantes que necesitas para la poesía, pero lo que tienes es algo especial. Es tu voz”.
Esa oportunidad llevó a García-Ramírez a recibir una beca para la universidad, y no está solo en experimentar los impactos transformadores de una educación artística.
Varios panelistas discutieron la importancia de la educación artística, especialmente en un mundo post-pandémico, y su capacidad para mantener a los estudiantes comprometidos.
Según Letty Kraus, directora de la Iniciativa Estatal de Artes de los Superintendentes del Condado de California, la ausentismo crónico en todo el estado, que ha aumentado un 30% desde 2018, puede mejorar cuando los estudiantes tienen acceso a educación artística. La exposición se asocia con una mejor asistencia.
“Es una habilidad de aprendizaje del siglo XXI. Es tan necesario, y creo que muchas personas piensan de manera anticuada sobre la educación artística”, dijo Malissa Feruzzi Shriver, cofundadora de Turnaround Arts: California, una organización sin fines de lucro que trabaja en escuelas primarias y secundarias en todo el estado, quien enfatizó la importancia de ver las artes como “creatividad aplicada”.
“Es un niño con un crayón o un pincel, o ¿qué pasa si mi hijo no quiere ser músico? Es mucho más amplio y más impactante que eso”.
Implementación de la Proposición 28
Aunque la Proposición 28 fue diseñada para dar el doble de dinero a los niños que se encuentran en comunidades de bajos ingresos, la implementación de la ley hasta ahora merece un C-, según el ex superintendente del LAUSD, Austin Beutner.
Bajo la ley, los fondos de la Proposición 28 están diseñados específicamente para complementar, y no suplantar, la financiación existente, dijo Beutner.
“Algunos distritos escolares o no desean reconocer el lenguaje claro de la ley o están violando deliberadamente la ley”, dijo Beutner. “Y están utilizando dinero para rellenar programas existentes”.
Beutner dijo que el Departamento de Educación de California, que ha sido encargado de supervisar los fondos de la Proposición 28, ha sido “relativamente cauto al respecto”. Pidió que el auditor estatal se involucre más.
“Este es el primer año completo, y va a sentar un precedente”, dijo Beutner. “Si se permite que los distritos escolares violen deliberadamente la ley, ¿qué va a pasar el próximo año o al otro?”.
Apoyo a los programas artísticos
Mientras algunos distritos están confundidos sobre cómo implementar la Proposición 28, otros están trabajando para construir programas artísticos desde cero.
Las escuelas que han “desinvertido en las artes a lo largo de los años no tienen esa experiencia interna, y necesitan ayuda”, dijo Jessica Mele, directora ejecutiva interina de Create CA, que aboga por una educación artística de alta calidad para todos los estudiantes. “Están luchando por saber qué tipo de decisiones tomar cuando se trata de construir un programa de educación artística desde cero. Ahí es donde vemos algunas inequidades”.
Desde el desarrollo de planes estratégicos hasta la incorporación de oportunidades de desarrollo profesional para artistas docentes que buscan más estabilidad, los panelistas enfatizaron que las asociaciones son críticas, al igual que la necesidad de cultivar una demanda por parte de los estudiantes y las familias.
“La educación está aquí para nosotros, los estudiantes. Está aquí para servirnos, y tenemos una voz en la mesa. Así que por favor, usen esa voz porque es muy importante”, dijo García-Ramírez.
“Usen el comentario público en las reuniones de su distrito escolar; hagan preguntas a su director; hay un lugar para ustedes en la mesa, y si no lo hay, por favor, créenlo ustedes mismos”.