Un graduado del movimiento de cine independiente de Nueva York de mediados a finales de los años 90, las experiencias de Shelly junto a directores como Todd Haynes y James L. Brooks pronto la llevaron a una prolífica carrera en el universo de Ryan Murphy, editando programas como American Horror Story y Pose.
Más allá del trío icónico de Martin Short, Steve Martin y Selena Gomez, la temporada 4 de Only Murders presenta a pesos pesados como Molly Shannon, Zach Galifianakis, Eugene Levy y Eva Longoria. Para mayor seguridad, ¡Meryl Streep regresa y hasta Melissa McCarthy se une a la diversión! Con un elenco tan lleno de estrellas, es aún más milagroso que Shelly y el resto de su equipo de edición hayan logrado mantener el programa tan sólido y conmovedor.
Una ex neoyorquina que ahora llama hogar a Los Ángeles, Shelly ofrece la perspectiva perfecta para esta nueva temporada de la aclamada serie de comedia, incorporando guiños inteligentes y homenajes a clásicos de Hollywood en su trabajo.
1. Hola Shelly, ¡bienvenida a OLC! ¡En primer lugar, felicidades por tu nominación al Emmy por Only Murders in the Building! ¿Cuál fue tu enfoque al editar el estreno de la temporada 4, “Érase una vez en el Oeste”, especialmente con el cambio del episodio de Nueva York a Los Ángeles?
¡Hola, muchas gracias! Sinceramente, simplemente me sumergí y jugué. Nunca sé lo que significa hasta que veo algo unido. Antes de la fotografía principal, ya habíamos asistido a reuniones de concepto, producción y tono. Son extremadamente útiles para comprender lo que el showrunner, John Hoffman, está imaginando y cómo van a ser filmadas las cosas. También asistimos a lecturas de mesa, ¡son fantásticas! El elenco se reunió en Zoom y leyó el guion. Empecé a tener imágenes en mi cabeza, escuchando sonidos y ritmos y teniendo una mejor sensación por el episodio. Una vez que había ensamblado algunas escenas, recluté a nuestro fantástico compositor, Sid Khosla. Juntos experimentamos con la instrumentación y los temas musicales. En cuanto al cambio de costa este a costa oeste, sabíamos que Los Ángeles iba a tener un aspecto ligeramente diferente: palmeras (por supuesto), vistas a la montaña, Paramount Studios (¡qué divertido!). También tenía un paisaje sonoro ligeramente diferente. No estuvimos en Los Ángeles por mucho tiempo antes de que el trío regresara a Nueva York, pero el espíritu de Hollywood nos llevó a través de la temporada.
2. Has trabajado junto a directores como Todd Haynes y James L. Brooks en el movimiento de cine independiente y más tarde con Ryan Murphy. ¿Cómo han moldeado esas experiencias tu estilo de edición en un programa como Only Murders in the Building?
Estoy eternamente agradecida por trabajar junto a esos talentosos artistas. Me inclino hacia las cosas que se sienten cinematográficas. Prefiero un diseño de sonido robusto. Ser capaz de conquistar géneros como el horror, el thriller, el drama y la comedia me ha dado una inmensa confianza a lo largo de los años. Tiro de esa amplitud de experiencia y me adapto a cada guion único. Only Murders es definitivamente una maravillosa combinación de géneros.
3. La temporada 4 introduce una adaptación cinematográfica del podcast de los personajes. ¿Cómo equilibraste los elementos meta y cómicos de esa historia manteniendo el corazón del programa intacto?
Amamos que realmente PODEMOS pasar de loco y ridículo a emocional en cuestión de segundos. Esa es la genialidad de nuestros escritores y por supuesto el talento de nuestros legendarios actores. Siempre comienza con los guiones, pero también puedo atestiguar el tiempo que tomamos como editores para experimentar y pulir. La colaboración es clave. Mi estrecha relación con nuestro compositor, Sid Khosla, es invaluable. A veces puedo querer ir grandioso musicalmente, y su instinto puede ser exactamente lo contrario. Nos escuchamos mutuamente y encontramos lo que funciona mejor para la escena. Muestro cortes tempranos a nuestro extraordinario supervisor de sonido Mathew Waters, quien siempre ofrece brillantes ideas de sonido para elevar chistes o subrayar emociones. Esas sólidas relaciones creativas son invaluables.
4. Con un elenco que incluye leyendas como Martin Short, Steve Martin, Meryl Streep y Selena Gomez a quienes realmente amamos aquí, ¿cómo te aseguras de que cada actuación brille sin eclipsar el flujo de la historia?
¡JA, sí, tantas leyendas! Tenemos la libertad de jugar con el ritmo y la actuación. Tomo dirección de esos increíbles actores, observando atentamente los dailies, estudiando el tiempo y las intenciones, haciendo mi mejor esfuerzo para honrar las actuaciones, pero también siendo fiel al guion. Con este elenco fenomenal, puedes imaginar que nuestros episodios son largos, siempre hay escenas que deben ser recortadas. Eso es tan doloroso, todo es maravillosamente rico, divertido y emocional. Pero al final, tenemos que asegurarnos de que nuestra narración sea clara y concisa.
5. Esta temporada presenta varias caras nuevas como Molly Shannon, Zach Galifianakis y Melissa McCarthy. ¿Cómo abordas la edición con un elenco tan diverso para mantener el ritmo característico del programa?
Al principio, creo que todos estábamos algo intimidados. ¡Bueno, yo sé que sí! Afortunadamente, el programa se ejecuta con tanta gracia y amabilidad, que los actores caen directamente en “la familia”. Al igual que con nuestros protagonistas, estoy viendo los dailies atentamente, buscando lo que me hace reír, lo que me conecta con sus personajes. Después de tres temporadas, confío en que tengo un buen manejo de nuestra narración.
6. Como ex neoyorquina que ahora vive en Los Ángeles, ¿influyeron tus experiencias personales en la forma en que editaste los momentos basados en LA de esta temporada?
Amo todo sobre Nueva York, pero también estoy loca por Los Ángeles. Fue divertido “salir” de la ciudad y disfrutar de un paisaje diferente. Mi asistente Diana Hiatt y yo nos divertimos mucho armando el montaje de LA (mientras el trío conduce al apartamento de Sazz). Elegimos tomas que representaban lo que la mayoría de la gente piensa como “LA”. ¡Tuve que incluir el letrero de Hollywood, eso suele ser lo primero que los visitantes quieren ver!
7. La temporada 4 rinde homenaje a clásicos del cine de Hollywood. ¿Puedes hablar sobre cómo incorporaste esos guiños en el proceso de edición y cómo mejoran la narrativa?
Vimos las películas originales para inspirarnos. El homenaje de cada episodio era ligeramente diferente: algunos eran más obvios, otros más sutiles. A veces, algunos incluso ofrecían pistas. Estaban destinados a ser tomados en el espíritu de una carta de amor a Hollywood. El episodio 1 tenía elementos de la historia muy específicos que conectaban con los destellos de Érase una vez en el Oeste. Esos momentos clave de la historia estaban escritos en el guion, pero también teníamos mucha libertad para idear el ritmo, y cómo usamos el sonido y la música para conectar esos destellos. El episodio 2 fue un homenaje estilístico a Gates of Heaven con referencias a cómo se bloquearon y filmaron las escenas en el impresionante documental. Fue una amplia gama, pero esperamos que ofreciera algo para todos.
8. Has trabajado en una variedad de programas, incluyendo American Horror Story y Pose. ¿Cómo difiere la edición de una serie de misterio cómico como Only Murders de tus proyectos anteriores en cuanto a tono y ritmo?
La comedia siempre ha sido conocida por ser difícil de editar. Una broma puede no funcionar a menos que se recorten (o se añadan) uno o dos fotogramas. La actuación y el tiempo son obviamente clave. Es preciso, y no hay una fórmula. Cada broma es diferente. Con Only Murders, estamos tejiendo continuamente comedia y misterio, a menudo en el mismo aliento. Debido a que no es enteramente una cosa u otra, es interesante y desafiante y nos mantiene alerta. En cuanto al tono, es lo más cómico que he hecho y definitivamente más acelerado. Pasamos mucho más tiempo con ediciones intrincadas para lograr que la comedia sea perfecta. A veces tienes que acelerar las secuencias cómicas para dar espacio a los momentos emotivos, y a veces viceversa. Siempre es interesante.
9. Con el éxito de Only Murders in the Building, ¿cómo tú y tu equipo continúan manteniendo la edición fresca y sorprendente, especialmente con expectativas tan altas de los fans y críticos?
¡Expectativas muy altas en verdad! Nos reímos mucho leyendo los comentarios de Reddit y Facebook que a veces revelan cosas que ni siquiera notamos. Todo se remonta a nuestro extraordinario creador y showrunner John Hoffman, cuya inspiración y apoyo creativo nos permite hacer nuestro mejor trabajo. Nos apoyamos mutuamente, hablamos de todo, estamos abiertos a la colaboración. Siempre estamos tratando de pensar en nuevos sonidos, nueva música, cualquier distinción que podamos hacer para permitir que cada temporada tenga su propio ambiente. ¡Es lo que hace que el programa sea genial!
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