Una clase mixta de estudiantes, algunos con necesidades especiales, aprenden música en el Distrito Escolar Unificado de Coronado.
Crédito: Jane Meredith Adams/EdSource
Como respuesta a la larga escasez de maestros en California, el estado ha estado invirtiendo en esfuerzos de reclutamiento como pasantías, aprendizajes y residencias, todos diseñados para atraer a nuevos maestros a la profesión. Ahora, a la luz de los miles de empleos generados por la Proposición 28, muchos defensores de la educación artística aspiran a seguir estas mismas estrategias, buscando crear más vías alternativas hacia la educación artística en los niveles TK-12.
Las residencias de maestros son una de esas rutas. Parte del modelo “ganar y aprender”, estas posiciones ofrecen formación en el trabajo y mentoría que a menudo atraen a candidatos que pueden no tener los medios para ingresar a un programa convencional de preparación de maestros. Eso puede ayudar a diversificar las filas.
Merryl Goldberg, una veterana profesora de música y artes en Cal State San Marcos, está ayudando a desarrollar un programa de residencia que satisfaría las necesidades de sus estudiantes de educación artística, la mayoría de los cuales son los primeros en sus familias en ir a la universidad. Sin oportunidades de aprendizaje remuneradas, convertirse en maestro de arte puede ser un camino difícil de recorrer, dice ella, porque significa renunciar a ingresos muy necesarios durante años.
“Esto puede cambiar el juego para muchos estudiantes”, dijo Goldberg, quien tiene planes de asociarse con varias escuelas del norte del condado de San Diego en el próximo año escolar. “Muchos de nuestros estudiantes tienen que trabajar mientras están en la escuela para mantenerse a sí mismos y contribuir a su familia. … Imagina que su trabajo es su escuela, cuánto más tiempo y energía pueden dedicar a convertirse en un maestro increíble.”
Jacquelyn Ollison, directora del Laboratorio de Residencia de Maestros de California, señala que los programas de residencia pueden ayudar a aumentar la diversidad, reclutando maestros que reflejen a los estudiantes a los que sirven. Los residentes a menudo enseñan junto a un maestro mentor durante un año de entrenamiento clínico mientras completan los cursos requeridos en un programa de preparación de maestros.
“Desde una perspectiva de equidad, los programas de residencia son simplemente increíbles”, dijo Ollison. “Tienes financiamiento para diversificar la fuerza laboral, reclutar y retener candidatos de color, que reflejan lo que es nuestra población estudiantil. Luego, cuando piensas en el arte y quién tiene acceso a maestros de arte increíbles y quién no, esta es una forma de asegurar que tengamos a estos maestros de arte realmente preparados, reflejando la diversidad local y que los niños tengan la oportunidad de beneficiarse de ello.”
Eric Engdahl, profesor emérito de CSU East Bay y expresidente del Consejo de Educación de Maestros de California, se encuentra entre aquellos que trabajan en planes para extender de la mejor manera estos programas al espacio de educación artística, pero advierte que el cambio institucional rara vez es rápido.
“Creo que será un lugar muy importante para ampliar la Proposición 28 y llevar a los maestros al sistema, pero es complicado, al igual que todas las cosas en educación”, dijo Engdahl, quien lideró un programa de credenciales en línea en teatro y danza en Cal State East Bay en 2021, convirtiéndose en el primer CSU en ofrecer esas credenciales en medio de la implementación de la Proposición 28, “y puede llevar tiempo hacer un impacto real.”
Sin embargo, un sentido de urgencia es parte de esta visión para nutrir a una generación de maestros que se conecten mejor con los estudiantes a los que enseñan en este estado profundamente diverso.
“Esto impacta no solo a los estudiantes al darles tiempo para realmente involucrarse en el aprendizaje, sino que beneficia a sus futuros estudiantes, ya que su tiempo se centra realmente en sus estudios para convertirse en un maestro reflexivo, atento y comprometido”, dijo Goldberg. “La población de los estudiantes a los que llegamos, sin duda, es la misma población de estudiantes a los que irán a educar”.
La investigación ha demostrado desde hace mucho tiempo que los beneficios de las artes son ricos y matizados, desde impulsar el aprendizaje socioemocional hasta apoyar la alfabetización y la numeración. Y sin embargo, hasta la Proposición 28, han sido los estudiantes menos privilegiados, los más afectados por los cierres de escuelas y la pérdida de aprendizaje durante la pandemia, quienes también han sido los menos propensos a tener acceso a las artes.
“Sabemos que las artes son poderosas para los estudiantes y la autoexpresión, y tienen tremendos beneficios en la escuela”, dijo el Superintendente de Instrucción Pública del Estado, Tony Thurmond. “El arte es algo que todos deberían tener, independientemente de su vecindario o su código postal. Y la Proposición 28 garantiza que, con equidad, todos los estudiantes tengan acceso a las artes.”
En una era de absentismo crónico, desvinculación estudiantil y una crisis de salud mental en la juventud, muchos tienen la esperanza de que la educación artística pueda ser una forma clave de devolver la magia al aula en un momento en que muchos niños se han desconectado.
“Desde mi perspectiva, todos estamos lidiando con el trauma en cierto nivel en nuestras escuelas hoy”, dijo Peggy Burt, una consultora de educación artística a nivel estatal con sede en Los Ángeles. “La pandemia creó esta nueva era de ‘pérdida de aprendizaje’ que está llevando tanto a maestros como a estudiantes a recuperar el tiempo perdido. A medida que los estudiantes se apresuran a ponerse al día, experimentan una sensación de abrumo y desconexión. Las artes, junto con el aprendizaje socioemocional, pueden ser un camino de regreso a la integración y la pertenencia. … Las artes crean una cultura y un entorno donde los estudiantes pueden prosperar.”
Las artes pueden ser una forma poderosa de permitir que los estudiantes exploren sus sentimientos más oscuros y conviertan esas emociones en algo hermoso.
“Mientras tantos de nuestros estudiantes están luchando con la ansiedad y la depresión, el teatro, en mi opinión, es una de las mejores formas de terapia”, dijo Catherine Borek, maestra de literatura en inglés avanzado y teatro en la Escuela Secundaria Dominguez en el Distrito Escolar Unificado de Compton. “Los exponemos a un buen estrés y los ayudamos a fortalecer sus alas para que puedan volar. Ese es el poder de las artes.”