Justo después del anuncio de su firma con Pure Noise Records, la banda de post-emo y butt rock Ben Quad ha anunciado su próximo EP, Ephemera, que será lanzado el 25 de octubre. Ya está disponible para preordenar en su sitio web.
La banda también lanzó hoy su segundo sencillo del disco, “Your Face As An Effigy,” con un video musical acompañante. Mostrando blast beats inspirados en Deafheaven, breakdowns de acordes de pánico y líneas vocales melódicas de principios de los años 2000, esta es la canción más dinámica que han escrito hasta ahora.
Con el lanzamiento el 27 de septiembre del sencillo “When Everything’s Over”, The Davenports – el proyecto del cantante y compositor de indie-pop, Scott Klass – anuncia el próximo álbum, You Could’ve Just Said That. Proveniente de la discográfica indie de Nueva York y Los Ángeles, Mother West, en enero, el LP auto-producido es verdadero en su título tanto en sentimiento como en ejecución, convirtiéndolo en la expresión más sincera de un viaje de 25 años ya caracterizado por una franca y conmovedora introspección.
Con un bajo burbujeante y melódico que va y viene entre la pintura nostálgica y el pop bailable, el nuevo sencillo “When Everything’s Over” abre el álbum, iniciando un tema predominante sobre lo indirectos y evasivos que somos unos con otros la mayor parte del tiempo. La canción pregunta cuán directo puedes ser con un miembro de la familia envejecido y narcisista que tuvo oportunidades de “hacerlo mejor” pero nunca lo hizo realmente.
En este caso, el narrador se permite ir a un lugar muy oscuro en su imaginación, básicamente, “Te arrepentirás de esto cuando estés desmoronándote, a punto de morir”, declara Klass, agregando, “Musicalmente, para mí, casar esa oscuridad con una melodía pegajosa y groovy le da aún más impacto emocional.
Music for a Bellowing Room es una obra colaborativa de duración de la músico Sarah Davachi y el cineasta Dicky Bahto, ambos basados en Los Ángeles. El audio grabado en vivo en The MoMA por Omer Leibovitz en Nueva York, el 17 de septiembre de 2023.
Con una duración de tres horas, Music for a Bellowing Room es un ejercicio en resolución, invitando al público a cambiar su concentración y percepción a través de cambios graduales en el sonido y la imagen. Esta pieza fue originalmente encargada por el Museo de Arte Moderno en Nueva York, y recibió su presentación de estreno en septiembre de 2023. El 8 de noviembre, Late Music lanzará una edición de 3CD+Blu-Ray.
Sarah Davachi es una compositora experimental canadiense que crea drones inmersivos y superpuestos utilizando una amplia gama de instrumentación acústica y electrónica, incluyendo órganos, cuerdas, metales y sintetizadores. Continuando una línea de compositores minimalistas como Éliane Radigue, Tony Conrad y La Monte Young, sus obras expanden la percepción humana del sonido a través de variaciones sutiles de estructuras armónicas consideradas, explorando la complejidad de los armónicos, la entonación y la resonancia natural.
“Between Two Worlds (French TV),” una versión redescubierta y previamente inédita de la pista original de Tom Petty & The Heartbreakers, ya está disponible con un video musical acompañante que presenta imágenes de archivo remasterizadas nunca antes vistas. La versión única, grabada durante las icónicas sesiones de televisión francesa de los años 80 de la banda, ofrece una nueva interpretación de la canción completa con un tempo diferente. Se incluye en la edición de lujo de su innovador, pero a menudo pasado por alto, disco de 1982, Long After Dark, programado para ser lanzado a través de Geffen/UMe el 18 de octubre. Desde el anuncio del extenso proyecto de lujo el mes pasado, los archivos del Legado de Petty han estado lanzando continuamente películas y audios anteriormente no vistos, recientemente remasterizados, de la era de 1982 a 1983, incluyendo el clásico documental perdido de culto, TOM PETTY: HEARTBREAKERS BEACH PARTY, dirigido por el legendario periodista de Rolling Stone y director ganador del Oscar, Cameron Crowe (Almost Famous, Jerry Maguire). Originalmente transmitida solo una vez en MTV en febrero de 1983 como debut como director de Crowe, la película se proyectará en cines de todo el mundo este año por solo dos noches especiales el 17 y 20 de octubre. Además, una versión completamente restaurada y remasterizada en 4K del influyente video musical de ciencia ficción western “You Got Lucky,” dirigido por Jim Lenahan, ya está disponible. El video, uno de los más icónicos de Petty, fue innovador y pionero por su enfoque de cortometraje y estilo futurista. Sigue una mirada detrás de escena en 4K sobre la realización del video musical dirigida por Justin Kreutzmann.
Rising artist Alya ha lanzado su nuevo sencillo “Glitter & Gold”, disponible hoy a través de LPME Records/Studios. Provocando una reflexión profunda, la pista de pop afro-infundido navega por las complejidades del romance contra los cuentos de advertencia de un padre.
“Quería crear algo divertido y alegre con lo que la gente pudiera bailar, pero también transmitir un mensaje significativo”, comparte Alya sobre el sencillo. “Aunque la canción tiene una vibra enérgica, aborda temas como el amor propio y tomar decisiones inteligentes, recordando a los oyentes que no todo lo brillante es tan grandioso como parece. Se trata de divertirse mientras te sientes empoderado para valorarte a ti mismo y tomar decisiones que reflejen tu valía.
‘Dorothea Tanning’ es la última entrega ondulante en el próximo lanzamiento de Boudicca’s Bass Service, ‘Paintings Of Musings Of Music’.
Basada en la pintura ‘Eine Kliene Nastchmusik’ de Dorothea Tanning, la canción fusiona motivos clave y sentimientos inquietantes de la hermosamente surrealista obra de arte, creando una rica tela de sonidos que se ve aún más enriquecida por las tecnologías Dolby Atmos.
Con armonías retardadas y llenas de sintetizadores de fondo extraños, la pieza pone a prueba los límites de la tonalidad ajustando cada aspecto de manera diferente. Utilizando sus propios parches creados para el plugin Axxess de GForce, un producto en el que ayudó a trabajar, la escena cobra vida con sentimientos extraños y sonidos frescos.
Cada sección e instrumento en la canción ha sido escrita, grabada, mezclada y masterizada por Georgina, en su estudio en el sótano en Bristol, ofreciendo la producción cuidadosa que proviene de una artista que ve meticulosamente una idea desde el principio hasta el final.
Con el arte del álbum hecho por ella misma, presentando girasoles fotografiados por su colaboradora de larga data Alanya Toth, visuales caseros y mercancía impresa a mano, esta idea ha efervesido en un proyecto completo de creaciones.
¿Es Trip Hop? ¿Es Folk? ¿Es Electrónica? La música por venir no tiene definición, escucha y descubre.
El artista de grabación multiplatino iann dior acaba de lanzar su nuevo sencillo, “Melrose.” Esta cautivadora pista fusiona el rap melódico con un estribillo irresistible, marcando un emocionante nuevo capítulo de la música de iann.
“Melrose” está disponible para escuchar ahora en https://bignoise.ffm.to/melrose.
Este es el segundo lanzamiento de sencillos de iann dior desde que se unió a Big Noise Music Group a principios de este año. Al igual que su primer sencillo con el sello “Edge of Tomorrow,” “Melrose” muestra su distintiva capacidad para mezclar géneros y empujar los límites creativos con sonidos audaces e innovadores.
iann dior compartió sus pensamientos sobre el sencillo a continuación:
“He pasado por mucho en los últimos meses, y para mí, esta canción refleja el viaje terapéutico de ser derribado innumerables veces pero siempre levantándome y riéndome al final. Puedo sentir que mi sonido está evolucionando, y líricamente, me estoy enfocando más en la esperanza que nunca antes. Espero que mis fans sigan creciendo conmigo y se conecten con la nueva música que estoy creando; se trata de elevar a las personas.”
Las Amours, un dúo compuesto por las hermanas Jakiya y Shaina, lanzan el nuevo sencillo ‘THE GAME’, producido por Camper y Mamii, disponible ahora a través de November Yellow. Escucha AQUÍ.
Las Amours en sus propias palabras:
“Desde el momento en que escuchamos la producción de esta canción supimos que teníamos que escribir sobre ella. Se sintió divertida, coqueta, muy dulce. Creemos que lo grandioso de ser artistas es que podemos crear una nueva obra maestra con cada canción o era. No encasillarnos y estar abiertas a jugar con diferentes sonidos, melodías y ganchos que normalmente no haríamos. “The Game” no está muy alejado de cómo hablamos, pero esta vez le agregamos un poco de azúcar para hacerlo más dulce.
El cantante, poeta, compositor, artista visual, productor de cine, activista y autor SERJ TANKIAN, vocalista y letrista de la banda de rock ganadora de un GRAMMY System Of A Down, lanza FOUNDATIONS, su EP de música nueva, a nivel mundial a través de Gibson Records AQUÍ. SERJ también ha estrenado el nuevo video de la canción “Cartoon Buyer”, que comienza con tonos apagados y folclóricos de SERJ tocando la guitarra acústica, aumentando gradualmente en intensidad antes de explotar en una catarsis sónica y espiritual. Mira/comparte el video de “Cartoon Buyer”, que también presenta al compañero de banda SOAD de SERJ, John Dolmayan en la batería: AQUÍ.
“LOSER!”, ya disponible, es la primera canción del próximo EP de Lisa Heller. La pista ve a Lisa Heller explorando las complejidades de finalmente aceptar el amor después de años pensando que era indeseable, inspirada en su relación con el novio y productor Alex Arnaout.
Con un riff de guitarra que recuerda a Jimmy Eat World y Fall Out Boy, la pista también encarna vibraciones modernas de pop-punk similares a Charlotte Sands, Olivia Rodrigo y Knox.
“LOSER!” también llega cuando Lisa Heller está apoyando a Echosmith en su gira por los Estados Unidos en otoño de 2024, con fechas en ciudades como Filadelfia, Chicago, Washington DC, NYC y Detroit. Más información sobre las fechas y entradas se puede encontrar aquí.
El rapero en ascenso de Brooklyn Weather Park, hijo del legendario Ol’ Dirty Bastard, ha lanzado su último sencillo y video musical, “Too Legit”, una canción animada que captura la energía de disfrutar de los momentos despreocupados de la vida. Transmitido ahora en todas las plataformas, la canción viene acompañada de un vibrante video filmado bajo el Puente de Brooklyn que captura la vibra relajada de la canción.
“Too Legit” muestra el flujo suave y el carisma sin esfuerzo de Weather Park, evocando la energía cruda e impredecible de su padre y canalizándola en un sonido nuevo y fresco. La canción proporciona la banda sonora perfecta para los últimos días cálidos antes de que cambien las estaciones.
Celebrado cantante y compositor de folk indie Paul Spring está emocionado de compartir su último álbum, Kind Of Heaven, disponible ahora en todas las plataformas de música.
El nuevo álbum de Paul Spring, Kind of Heaven, fue grabado en vivo durante dos días en junio de 2024. Acompañado por el baterista Jon Nellen (Nick Hakim, Big Thief, Sister Ray), las canciones fueron capturadas rápidamente y con energía mediante el seguimiento en vivo de las vocales y la aceptación de las actuaciones. Con solo unos pocos overdubs (bajo y guitarra eléctrica), la intención era capturar el espíritu de las canciones y aceptar cualquier error.
No es casualidad que el nombre de drag de Flamy sea un homenaje a Amy Grant, la indiscutible reina de la música cristiana y artista de pop de los años 90 que encabezó las listas. Gran parte de la música de Flamy se centra en el viaje espiritual queer, contando historias de resistencia y recuperación del trauma religioso en un mundo donde las personas LGBTQ+ son frecuentemente ignoradas, perjudicadas o expulsadas de los espacios religiosos. Con un labial audaz, una gran pestaña y una voz ardiente, Flamy lleva al público a una iglesia inspiradora y edificante creada por ella misma.
Flamy debutó en 2022 con su álbum Bible Belt Baby, que llamó la atención internacional al alcanzar el puesto #1 en las listas cristianas de iTunes. Su música tiene más de 750,000 reproducciones en Spotify, Apple y Amazon Music. Una vocalista poderosa y una intrépida compositora que combina folk, gospel y raíces, Flamy te arrastra a un mix terapéutico y teatral de narración de historias y canciones.
Caliente al tacto, el artista de techno Amelie Lens acaba de anunciar un encuentro pop-up en el famoso restaurante y panadería CHLOE de Nueva York previo a su set de DJ de toda la noche en The Brooklyn Mirage este viernes 4 de octubre de 2024.
En una rara oportunidad de pasar tiempo con uno de los DJs de techno más grandes del mundo, los fanáticos y clientes serán recibidos por Amelie Lens entre las 18:00 y las 20:00 en el boutique vegano CHLOE, el lugar culinario de la renombrada chef Chloe Coscarelli ubicado en el infame distrito nocturno de Greenwich Village. Cuando no esté detrás del mostrador sirviendo el exclusivo pastel de Amelie Lens x CHLOE, una receta personalizada inspirada en sus sabores favoritos, la DJ belga se reunirá y conectará con su comunidad con una serie de sorpresas. A través de las redes sociales para anunciar el encuentro, Amelie Lens también complació a los seguidores con la noticia de que la codiciada pista de baile “Falling For You” se lanzará oficialmente el 11 de octubre de 2024 a través de Sony Music.
Habiendo despertado una profunda curiosidad entre los ravers en los últimos sets de DJ de Amelie Lens, la formidable composición de “Falling For You” ve a Lens explotar su diversidad como productora. Curando por encima y más allá de su característico sonido de techno enérgico, encajando el paisaje sonoro con una profunda euforia y nociones de destreza cinematográfica a través de la impecable entrega vocal. “Falling For You” captura el espíritu de la era de oro de la música dance con profundidades emocionales, ganchos pegajosos y caídas de gran sala clásicas, mostrando el estilo característico de Lens.
XXIM Records se enorgullece de anunciar el lanzamiento de Blackbirds And The Sun Of October, el nuevo álbum del artista, productor, pianista y compositor italiano Federico Albanese. Su quinto álbum de estudio, y el seguimiento de su primer lanzamiento para el sello, el EP de 7 pistas, Days Of Passage, Blackbirds And The Sun Of October se inspiró en – y fue escrito y grabado por completo en – la región natal de Albanese en Monferrato, en el norte de Italia. “Es un álbum sobre volver a casa y reconexión”, dice. “Sobre todo, sobre la herencia”.
Este lanzamiento, su primer álbum completo para XXIM Records, marca un nuevo capítulo en su ya destacada carrera. Creativo incansable, la búsqueda en constante evolución de Albanese por nuevos sonidos y experimentación ha sido más extensa que la