En mi carrera como educador de artes y administrador escolar, he conocido a innumerables familias cuyos hijos están emocionados por embarcarse en una educación universitaria enfocada en la cinematografía o la actuación.
Los padres a menudo están menos entusiasmados que sus hijos, sin embargo: parecen tanto aprensivos como determinados a orientar a sus hijos hacia actividades más “prácticas”. Dada la realidad financiera a menudo enfrentada por las artes y el alto costo de la educación postsecundaria, un poco de vacilación puede ser natural.
Al igual que hay varias formas de construir una carrera en la cinematografía o la actuación, hay diversas formas de aprender estas artes. Ya sea a través de la obtención formal de un título de educación postsecundaria o a través de oportunidades informales fuera del horario escolar, como campamentos de verano y talleres, las habilidades fundamentales que los estudiantes adquieren al estudiar una disciplina creativa son portátiles y duraderas, y pueden prepararlos para el éxito en cualquier campo que finalmente persigan.
Una educación en artes escénicas, en particular, no solo mejora la capacidad de aprendizaje de uno, desarrollando habilidades de escucha, fomentando la empatía y la perseverancia, mejorando el enfoque y creando oportunidades para expresar emociones, sino que también equipa a los estudiantes con habilidades prácticas que se traducen sin problemas a la vida tal como la vivimos actualmente.
En mi opinión, las artes escénicas tienen un enorme valor de formas que a menudo no pensamos o incluso esperamos. La narración de historias —la base de todas estas artes— ayuda a los estudiantes a organizar sus pensamientos, a comprender los elementos necesarios para mantener a las personas involucradas en un viaje.
¿Cuántos de nosotros hemos tenido que levantarnos en un salón de clases o una sala de conferencias para mantener o persuadir a una audiencia? Todo es narración de historias. Comprender qué hace que una historia funcione, cómo interpretarla, cómo captar a tu audiencia y lograr que se interesen por lo que estás diciendo son habilidades que se pueden enseñar y aprender. Estas habilidades importan ya sea que esperes obtener una A en una presentación de investigación, interpretar un soliloquio o asegurar financiamiento de un capitalista de riesgo.
Dominar estas habilidades les da a los estudiantes las habilidades prácticas necesarias para escribir bien y crear medios de comunicación contemporáneos; para esto, deben desarrollar habilidades con tecnologías asociadas, que incluyen equipos y software en constante cambio. Los pone al mando en una economía emprendedora y dirigida por creadores.
Dominar su arte también incluye desarrollar “habilidades blandas” esenciales, como organización, gestión del tiempo, colaboración, empatía, hablar en público y persuasión, así como planificación y presupuestación, multitarea, autorregulación y el desarrollo de conciencia cultural, por nombrar algunas.
He sido testigo del impacto positivo de trabajar en estas artes no solo para los miles de estudiantes con los que he trabajado durante mis 30 años en la New York Film Academy (NYFA), sino también a través de mis propios hijos, quienes fueron alentados desde temprana edad a participar en teatro, música y artes mediáticas: Audicionar, actuar y escribir historias eran actividades comunes en nuestro hogar.
Su exposición a estas experiencias y las habilidades y autoconfianza resultantes se reflejaron en sus estudios y habilidades sociales. Puedo decir, sin dudar, que tuvieron éxito en los estudios tradicionales en parte debido a las habilidades aprendidas en su educación y actividades en las artes. Además, mi esposa y yo recibíamos regularmente comentarios sobre lo mucho más seguros y seguros que eran nuestros hijos en comparación con muchos de sus compañeros.
Los estudiantes con acceso a estas experiencias desarrollan hábitos y prácticas que informan su capacidad para estar presentes y preparados en una amplia gama de situaciones.
Hoy en día, es casi imposible encontrar una carrera que no dependa, en cierto nivel, de nuestra capacidad para aprovechar una combinación de habilidades tecnológicas, mediáticas y artísticas. Escuchamos interminables estadísticas sobre la necesidad de sólidas habilidades técnicas, la necesidad de una fuerza laboral que sea competente en STEM —ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas. Sin embargo, como sociedad, históricamente hemos demostrado ser caprichosos cuando se trata de priorizar las artes y apoyar la educación artística.
Sumar las artes a STEM, “STEAM” como algunos la llaman, une lo técnico y lo creativo. Hay una clara necesidad y dependencia de ambos. Juntos no solo involucran ambos lados del cerebro, nos brindan una experiencia más completa del mundo —por no mencionar las oportunidades económicas.
Me preocupa que debido a que hemos descuidado y subvalorado tanto las artes, hayamos creado una generación de jóvenes ansiosos y socialmente desafectados que luchan por encontrar su lugar, conectarse y dar sentido a un mundo cada vez más complejo. Este descuido los ha llevado a creer falsamente que la experiencia humana es binaria: creativa o lineal; con propósito o financieramente lucrativa.
Las artes obligan a los estudiantes a tomar el control, ya sea dirigiendo un equipo en el set, creando un personaje o interpretando un papel. La actuación, en particular, les ofrece a los estudiantes un espacio seguro para ser vulnerables y explorar sentimientos que pueden abrumarnos en nuestras vidas “reales”.
Dominar habilidades artísticas puede marcar la diferencia entre el éxito y el fracaso en tantos contextos, tanto personales como profesionales.
Al priorizar la educación artística, empoderamos a los estudiantes para perseguir sus pasiones y cumplir su potencial. Los equipamos no solo con las herramientas que necesitan para tener éxito en cualquier ocupación, sino también para dejar su huella única y significativa en el mundo.
Al alentar a nuestros hijos a seguir las artes, es posible que realmente logremos aquellas cosas que a menudo parecen casi imposibles: su felicidad y éxito.
David Klein es el vicepresidente ejecutivo sénior de la New York Film Academy. Supervisa las operaciones, desarrollo y entrega de programas que incluyen Actuación para Cine, Cinematografía, Teatro Musical, Periodismo de Radiodifusión y Cinematografía.
Contacta al editor de opiniones en [email protected].
Esta historia sobre los beneficios de una educación artística fue producida por The Hechinger Report, una organización de noticias independiente y sin fines de lucro centrada en la desigualdad y la innovación en la educación. Regístrate para recibir el boletín semanal de Hechinger.
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