“¡Quería un éxito!” Bryan Ferry sobre grabar Slave to Love en la casa de Bette Midler | Pop y rock

Bryan Ferry, cantante y compositor

No soy un detective musical, pero apostaría mi dinero a que la inspiración para “Slave to Love” proviene de “Prisoner of Love” de Ink Spots, que escuché cuando tenía cinco años. El esposo de mi tía Enid estaba destinado en Europa con las fuerzas armadas y creo que trajo discos americanos, incluyendo a Ink Spots, a casa. Todavía tengo el sencillo de 78 RPM.

Escribí la letra en una habitación de hotel en Nueva York, mientras caminaba de un lado a otro por la noche. Había hecho cosas más esotéricas en el pasado, pero quería algo simple y memorable, ¡una canción para todos! ¡Un éxito! La primera línea – “Dile que estaré esperando / En el lugar de siempre / Con los cansados y fatigados / Y no hay escapatoria” – estableció el escenario.

¡Suena esa campana de vaca funky … la obra de arte de Slave to Love

Me encantaba estar en Roxy Music, pero al ir en solitario, el mundo era mi ostra. Habíamos reunido un equipo de grandes nombres, personas como David Gilmour (guitarra), David Sanborn (saxofón) y Nile Rodgers (guitarra). Neil Jason tenía un ritmo en su forma de tocar el bajo que se adaptaba perfectamente a la canción. Neil Hubbard tenía un tono maravillosamente lleno de alma y lo grabamos al principio para construir la canción a su alrededor. El solo de guitarra en el medio en realidad son tres guitarristas entrelazados: Gilmour, Keith Scott y Hubbard.

Hice el video en París con Jean-Baptiste Mondino. Fue filmado de manera hermosa, con cierta elegancia, con todas esas chicas hermosas y yo en segundo plano, que era como me gustaba estar. Al final del video, estoy abrazando a un niño, como una hija perdida hace mucho tiempo o algo así. Buen giro. Resultó que esta actriz infantil era la hija de alguien con quien había cenado, junto con Salvador Dalí, en 1973.

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Cuando interpreté la canción por primera vez, en Live Aid, el baterista rompió el parche de su tambor, el bajo estaba en una afinación diferente, la guitarra de Gilmour no funcionaba correctamente y alguien tuvo que pegar otro micrófono al mío porque no se escuchaba. Pero a pesar de todo eso, la canción despegó bastante rápido y ha estado en muchas películas. Es fabuloso cuando la gente se identifica con tus sentimientos sobre algo.

Rhett Davies, productor

Conocí a Bryan por primera vez cuando fui ingeniero de sonido en una canción de su álbum en solitario de 1974, Another Time, Another Place. Luego, en 1979, cuando Roxy se había vuelto a juntar, me llamaron para trabajar una semana en el álbum Manifesto y me quedé durante 40 años. Habíamos encontrado una forma de grabar “Dance Away”, que habían intentado antes pero no habían logrado. Sugeri grabar un teclado y una caja de ritmos y construirlo a partir de ahí. A medida que el sonido de Roxy evolucionaba de Manifesto a Flesh and Blood y Avalon, mantuvimos esa forma de trabajar.

Bette Midler tenía problemas para dormir y había construido una habitación insonorizada en su casa. Montamos un estudio allí

El álbum “Boys and Girls” de Bryan se sintió como una continuación, simplemente sin Roxy. Comenzamos a trabajar en él en su casa en Sussex con su voz y su piano eléctrico CP-80. Fuimos a un estudio en Londres llamado White House, luego fuimos a la casa de Bette Midler en Nueva York. Ella tenía problemas para dormir y había construido una habitación insonorizada, así que montamos un estudio allí.

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Fue una de las pistas más difíciles de terminar y pasó por muchas etapas. En el estribillo, hay una pequeña frase de teclado que venía de otra pista que nunca llegamos a terminar, así que la movimos a “Slave to Love”. A Bryan le encanta tener algo apasionado de manera directa a lo largo de una canción, y en esta fue una campana de vaca. El baterista, Omar Hakim, grabó los grandes sonidos de caja en el hueco de las escaleras de los estudios Power Station en Nueva York, que tenían un famoso reverb.

Bryan todavía estaba trabajando en la letra, así que las voces fueron lo último, y fue la última pista que terminamos para el álbum. Bob Clearmountain [ingeniero de mezcla] la mezcló tantas veces en tantos estudios. Recuerda quedarse dormido en Air Studios mezclándola aún más. Finalmente se terminó a las tres de la tarde. Cuando escuchamos la canción completada, solo hubo euforia. Cuando la escucho ahora, no cambiaría nada.

El Retrospectivo de Bryan Ferry: Grabaciones seleccionadas 1973-2023 ya está disponible