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Verdi: Falstaff – Finale
Mis disculpas a los mozartianos, que podrían afirmar que “Las bodas de Fígaro” tienen el final más emotivo en el repertorio operístico, pero la fuga final en la última ópera de Verdi se lleva el premio. No es solo la idea de terminar una partitura ya cargada de parodias y alusiones con la forma musical más académica, o su asombrosa virtuosidad compositiva – 10 voces independientes en un momento – sino su irresistible desbordamiento de energía alegre. “Tutto nel mondo è burla” (La vida es una ráfaga de risas) en verdad. Andrew Clements
Stravinsky: Petrushka
Stravinsky escribió tres ballets revolucionarios al principio de su carrera y podría haber elegido cualquiera de ellos, pero la apertura de Petrushka acelera el corazón como nada más. Es un seguimiento casi cinematográfico, ya que Stravinsky nos hace girar a través de la bulliciosa feria donde se desarrolla la historia en una secuencia emocionante de tempos, tonalidades y texturas en conflicto: música que te levanta sin previo aviso, te da vueltas antes de que puedas recuperar el aliento, y te deja de nuevo enfrentando algo nuevo. Erica Jeal
John Adams: Short Ride in a Fast Machine
Es el bloque de madera lo que lo logra: marcando un ritmo que eleva instantáneamente tu frecuencia cardíaca. Las trompetas añaden su brillo al pulso. Los instrumentos de viento madera y los sintetizadores burbujean en salpicaduras maximalistas de color. Las cuerdas lanzan un riff rítmico que va contra el ritmo original. La textura se vuelve más densa, sus engranajes cambian constantemente. Cada cambio trae otra inyección de energía descarada y alegre. El fanfarria orquestal de 1986 de John Adams es cuatro minutos de búsqueda de emociones clásica: una inyección de adrenalina para oídos cansados. Flora Willson
Bernstein: Candide Overture
Explosiva, inquieta, con estallidos de metales, ritmos tensos y melodías elevadas, la obertura de la opereta basada en Voltaire de Bernstein es un breve y deslumbrante golpe de energía. Deja la historia para otro día y sigue la afirmación de Bernstein de que la música se trata de movimiento, siempre yendo a algún lugar, cambiando y fluyendo, de una nota a otra y que “el movimiento puede decirnos más sobre cómo nos sentimos que un millón de palabras”. Escucha. Si puedes, quédate quieto. No podrás. Fiona Maddocks
Ravel: Gaspard de la Nuit
La música tranquila no es sinónimo de música relajante. La suite para piano de tres movimientos de Maurice Ravel de 1908 ejemplifica esto. En manos de Ravel, la tranquilidad es tensa, expectante, incluso amenazante. Cada pieza en Gaspard comienza en silencio pero está llena de suspenso. Ondine ondula como el agua en la que la ninfa arrastra a sus víctimas. En Le Gibet, frases fantasmales rodean un Si bemol continuamente tañido, mientras un cuerpo se balancea en la horca. Y en Scarbo, los quietos trémolos explotan en una oscuridad aterradora. No hay ni un compás en la partitura de Ravel que no pregunte: ¿qué viene después? No te atreves a relajarte ni por un segundo. Martin Kettle
Strauss: Elektra
La capacidad de la ópera para explorar, a menudo sin titubear, la emoción humana en su forma más compleja y profunda ha hecho que sea la forma musical que más amo. Y nada encarna tan bien los extremos a los que puede llevarnos como “Elektra” de Strauss, que reformula la tragedia griega en líneas psicodramáticas en una partitura que a veces es aterradora, conmovedora y exaltante, y que también explora los límites que los cantantes y la orquesta pueden alcanzar en la interpretación. Una obra tremendamente impactante, a la que siempre regreso, una y otra vez. Tim Ashley
Brahms: Concierto para piano n.º 1, op.15
Como alguien que tiene una verdadera aversión a la promoción de la música clásica como una solución para relajarse, mi recomendación es una obra que es estimulante y siempre atractiva: el Primer Concierto para Piano de Brahms. Stephen Hough ha descrito su apertura como “un estruendo de trueno en re menor” y su carga emocional tormentosa está garantizada para enviar las neuronas cerebrales a una señalización instantánea de potencial de acción. La interacción del solista y la orquesta lleva una fuerza vital a lo largo de todo, su lógica simplemente es emocionante. Rian Evans
Mendelssohn: Octeto en Mi bemol para cuerdas
¿Puede haber alguien que no sienta cómo se eleva su corazón al escuchar el movimiento inicial de este octeto? Escrito para un doble cuarteto de cuerdas, es una obra de una vitalidad y energía gloriosas escrita por el prodigiosamente talentoso joven compositor cuando solo tenía 16 años. Yo también tenía 16 años cuando lo escuché por primera vez, arrastrado a un concierto clásico por mi padre, y quedé fascinado por su brillo, optimismo y la pura alegría que trajo a los músicos que actuaban esa noche. Probablemente no sea una exageración decir que cambió mi vida. Imogen Tilden
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