Mills’ work as a DJ and producer has always been about pushing boundaries and breaking down barriers, much like the punk ethos. Phase 4 is a perfect example of this, as it brings together different cultures and influences to create something entirely new and groundbreaking. The relentless energy and raw power of the track can be likened to the rebellious spirit of punk, making it a fitting choice for this list. Both artists interrogate the glossy surfaces of modern life, revealing the dark underbelly of capitalism and consumerism. Gordon’s Air BnB is a scathing critique of the homogenization of culture and the displacement of communities in the name of profit. It’s a reminder that behind the facade of convenience and comfort lies a more sinister reality.
These songs and artists mentioned above have all played a crucial role in challenging norms and pushing boundaries in the music industry. From Bikini Kill’s feminist punk anthems to Plasmatics’ confrontational performances, each of these acts has left a lasting impact on the world of music and beyond. Their messages of empowerment, anti-capitalism, and social change continue to resonate with audiences today, inspiring a new generation to question the status quo and fight for a better world. Lo que hace que la canción de Gordon sea tan notable no es solo su guiño a la última versión del infierno capitalista, que es un poco la razón de ser del punk, sino el hecho de que la lanzó a los 66 años, en la primera ola de una carrera en solitario que comenzó casi 40 años después de que su banda Sonic Youth debutara, tras el colapso de su matrimonio. Utilizó un nuevo sonido estimulante que conectaba su experiencia en el ruido y el trap contemporáneo, y un segundo álbum en solitario resultó igual de incisivo, furioso y divertido. Como siempre, Gordon sigue siendo un antídoto emocionante y abrasivo para una cultura cada vez más diseñada para ser fácil de digerir.
Thee Headcoats – I’m Hurting (1996)
Laurie Vincent.
Elegida por Laurie Vincent, guitarrista/bajista/vocalista del dúo de punk-metal británico Soft Play.
Para mí, el punk no es solo un sonido. Es una ética y una ideología. Cuando Isaac (Holman, voz y batería de Soft Play) y yo crecíamos en Kent, el padre de Isaac era un gran fanático del garage-punk y nos presentó a Billy Childish y sus bandas, Thee Headcoats y los Buff Medways. La escena del garage de Medway era muy importante allí, por lo que ver a alguien de un lugar similar que había dejado huella en la escena fue una gran inspiración cuando empezamos [como Slaves]. La crudeza y autenticidad de esta canción es el epítome absoluto del punk. A veces parece que el punk se ha vuelto un arma y tiene que ser político, pero creo que se trata de tus propios valores personales, y aquí está, desnudando su alma. La canción habla sobre su padre y el alcoholismo de Billy, y es cruda como la mierda. Es un disco que pasaré a mis hijos si quieren saber de dónde venimos.
Trapped Under Ice – Pleased To Meet You (2011)
Elegida por Huw Baines, escritor de música.
Pocos artistas en la memoria reciente han encarnado los ideales del punk como Justice Tripp, un excéntrico hermoso cuya creencia en la creatividad disruptiva lo ha llevado a reformar el hardcore moderno más de una vez. Últimamente, esto ha significado mostrar su maleabilidad con el aventurero Angel Du$t, pero mientras lideraba a Trapped Under Ice, se trataba de reafirmar la importancia de la intensidad aplastante.
En Pleased to Meet You, destacada del álbum de 2011 de la banda de Baltimore Big Kiss Goodnight, se sumergió en sentimientos punk fundamentales mientras ilustraba abrasivamente cuánto había mutado el género. “No tengo interés en guiar a los ciegos / Pero caminar entre esas personas con mentes abiertas”, ruge, reflejando los pensamientos de cualquier número de músicos que deambulaban por las calles de Nueva York en los años 70 mientras ofrecía riffs musculosos y centrados en el mosh pit muy por encima de las imaginaciones de la primera ola.
Deambulando desde el estribillo gritado hasta el breakdown y de vuelta otra vez, Tripp también tiene tiempo para respaldar una de las contradicciones más importantes del punk: la idea de que la autoexpresión y la individualidad pueden llevar a la comunidad. Después de haber dejado en claro que tú, un normie, quizás nunca logres entender su perspectiva, grita: “Soy TUI, mientras siga con vida”.
Micachu and the Shapes – Turn Me Well (2009)
Elegida por Safi Bugel, escritora de música.
Tres décadas después del apogeo ruidoso del punk, llegó Micachu and the Shapes. Vestidos con sudaderas con capucha y camisetas a juego y recién salidos de la Guildhall School of Music and Drama, parecían estar a años luz de Johnny Rotten o los Slits, y en muchos aspectos lo estaban. Pero al subvertir su formación clásica en canciones pop cortas y torcidas hechas con instrumentos caseros y encontrados (encendedores, botellas de vidrio y electrodomésticos), se basaron en el mismo patrón de bricolaje y disonancia que fue central para la subcultura de finales de los 70 y los 80. Como adolescente que se perdió la primera ronda, me convencieron.
Turn Me Well, de su álbum debut de 2009, Jewellery, encarna mejor este espíritu punk. Es un collage desaliñado de guitarras acústicas torpes, electrónica con fallas y voces ásperas, enmarcado por el silbido de una aspiradora, que se muestrea y se corta a lo largo de la canción. Al igual que la mayoría de Jewellery, y la mayoría de las canciones punk, todo esto ocurre en menos de tres minutos, con una producción tan lo-fi que podría confundirse con una conexión de auxiliar defectuosa. Pero es pegajoso, y aún hoy, cuando escucho una aspiradora ponerse en acción, es difícil no sentir una oleada de nostalgia por esta extraña y sentimental canción.
Bad Brains – Banned in DC (1982)
Josh Clayton.
Elegida por Josh Clayton, guitarrista de la banda australiana de hardcore Speed.
Como un adolescente de 14 años que se adentraba en el hardcore, Bad Brains era una de las tres grandes bandas fundacionales junto con Minor Threat y Black Flag. Eran muy diferentes de mi concepción del punk como algo sucio y atrevido del Reino Unido, pero Bad Brains era esta loca banda de instituto toda negra de DC que eran todos rastafaris y tocaban hardcore y reggae. Se sentía como una historia única que sentó un precedente durante décadas, donde puedes lanzar tantas bolas curvas como quieras en un disco de hardcore.
Banned in DC es una experiencia universal para cualquiera que haya sido vetado de locales o que simplemente haya luchado por encontrar lugares para tocar. Si ves los viejos videos de CBGBs, los conciertos de Bad Brains eran ciertamente de alta energía y caóticos, pero eran una banda positiva con un significado espiritual. Me encanta el hecho de que en esta canción básicamente dicen que si no podemos tocar aquí, iremos tan lejos como sea necesario. Difundirán el mensaje tan lejos y amplio como puedan. Simplemente muestra el espíritu que está arraigado en el punk: no nos detendrás.
El álbum debut de Lambrini Girls, Who Let the Dogs Out, se lanzará el 10 de enero. Penetration está de gira con su álbum clásico Moving Targets comenzando en G2 the Garage, en Glasgow, el 13 de noviembre. El sencillo Special de Scowl, el álbum Mansuetude de Buñuel, el álbum Heavy Jelly de Soft Play y el álbum Only One Mode de Speed ya están disponibles. Hello! How can I assist you today?