RB: Yeah, it’s definitely a dynamic that formed naturally. We have a lot of shared interests outside of music that help us communicate better. We’re all really interested in movies and visual art, so we spend a lot of time watching things together, which I think helps us understand each other’s creative processes.
RK: I think that shared interest in other art forms helps us to bring different influences into our music. We’re not just thinking about music when we’re together; we’re thinking about all the things we like and how we can bring that into our sound.
Can you talk about the process of creating Mudglimmer? How did the album come together and what were some of the influences behind it?
RB: Mudglimmer was definitely a different process than our previous releases. We spent a lot of time experimenting with different sounds and textures, really trying to push ourselves to explore new sonic landscapes. We were listening to a lot of jazz-funk and experimental rock during the writing and recording process, which I think you can hear in the final product.
RK: Yeah, we wanted to capture that tender, pastoral Americana sound that we explored on This Is My First Day At Drawing, but we also wanted to push it further and incorporate these more eerie and winding elements. We were really inspired by artists like Joni Mitchell and Steely Dan, who have this ability to create these rich, layered musical landscapes.
RB: We also wanted to create an album that felt cohesive and immersive, like a journey that you could get lost in. We spent a lot of time thinking about the tracklist and the flow of the album, making sure that each song flowed seamlessly into the next.
RK: And lyrically, we were really inspired by the idea of the ground shifting underneath our feet, that sense of uncertainty and change. I think that theme runs throughout the album, this idea of transformation and growth.
RB: Overall, I think Mudglimmer is a reflection of where we’re at as a band right now, both musically and personally. It’s a culmination of all the experiences and influences that have shaped us over the years.
Finally, what’s next for the Slaps? What are your plans for the future?
RK: Right now, we’re just focused on promoting Mudglimmer and sharing it with as many people as possible. We’re really proud of this album and we want to make sure it gets the attention it deserves.
RB: We’re also starting to think about our next project and where we want to go from here. We’re always looking for new ways to challenge ourselves and push our sound in new directions.
RK: And of course, we’re looking forward to getting back on the road and playing live shows again. That’s always been a huge part of what we do, and we can’t wait to connect with our fans in person.
RB: Overall, I think the future is bright for the Slaps. We’re excited to see where this journey takes us.
There’s definitely a shared thematic core between the two projects. We definitely didn’t plan to follow up This Is My First Day of Drawing with Mudglimmer, but the songs definitely feel like they could have come from the same period of writing. The songs on Mudglimmer are a bit more fleshed out, a bit more specific, and more rock-oriented, but they definitely feel like they could have come from the same batch of songs.
RK: I think Mudglimmer feels like a more cohesive project overall, like a real album. It’s definitely a more rock-oriented approach, with more structured songs and more focused writing. It feels like we’ve found a good balance between our more experimental tendencies and our love for rock music. It’s definitely a step forward for us as a band.
Looking ahead, what do you hope to explore or achieve with your music in the future?
RB: We’re always looking to push ourselves and challenge ourselves as musicians and songwriters. We’re always trying to evolve and grow as a band, both in terms of our sound and our approach to making music. We’re constantly experimenting with new ideas and pushing ourselves to try new things. I think that’s what keeps it exciting for us – the sense of exploration and discovery.
RK: We’re definitely excited to keep exploring new sounds and new ideas in our music. We want to keep pushing ourselves to try new things and challenge ourselves as musicians. We’re always looking for new ways to express ourselves and connect with our audience. We want to keep evolving and growing as a band, and we’re excited to see where our music takes us in the future.
Todas las canciones en Mudglimmer, excepto tal vez ‘Flip’ y ‘The Thaw’, ya existían antes de que grabáramos This Is My First Day of Drawing. No sé acerca del aspecto de la grabación, la improvisación, el jazz fue bastante útil para escribir ‘Mudglimmer’ en el sentido de que seguimos explotándolo e improvisando sobre él. La versión grabada de ‘To London’, ya tenía una estructura, pero fue una improvisación de una toma, la primera idea es la mejor para muchas partes de las personas.
RK: Creo que la forma en que grabamos This Is My First Day Drawing, de manera minimalista, ayudó a simplificar nuestra configuración de estudio donde no hay muchas solos de guitarra superpuestos, es bastante básico, directo al núcleo, los tres de nosotros tocando en una habitación. Por el bien de la simplificación, This Is My First Day Drawing preparó el escenario para lo que hicimos con Mudglimmer.
Eso es algo que especialmente escucho en las pistas más tranquilas de este disco, que tienen algunas de mis elecciones instrumentales favoritas, como el solo de resonador en ‘Filthy Sex Maneuvers’, lo que vi acreditado como troncos de madera en ‘Bunny’, o la parte de bajo en ‘Soul’d and Settled’. Suena como si relajarse en estas canciones también les permitiera ser creativos con ellas sin necesariamente estirar la estructura.
RB: Sí, definitivamente. Especialmente canciones como ‘Soul’d and Settled’ que son tan antiguas, hemos tenido mucho tiempo para asentarnos en los matices de ellas y realmente descubrir dónde necesitan ocurrir diferentes cosas: dónde puedes tocar y sobretocar y subtocar. Hay un par de canciones que hemos sacado en el pasado que simplemente no podemos hacer en vivo muy bien, ya sea porque tiene teclados o lo que sea, y esas son en última instancia muy frustrantes porque queremos tocar nuestras canciones en vivo. Creo que hemos llegado a un modo de creación donde, al final del día, si no podemos hacer una interpretación lo suficientemente buena en vivo, entonces probablemente estamos en la versión incorrecta de la canción.
Hay una serie de canciones, desde ‘Fool’ hasta ‘King’, que son más impulsivas y nerviosas. ¿Qué los hizo querer cambiar el flujo del disco en ese punto?
RK: Siento que va con la fluidez de los géneros que nos gusta tocar. En nuestro núcleo, somos un trío de rock, y esas canciones son realmente sueltas y divertidas; supongo que ‘Fool’ es un poco más del lado del rock ajustado. Pero nos gusta tocar música rock fuerte tanto como las cosas suaves minimalistas.
RB: La secuenciación del disco fue un poco difícil. La canción ‘The Thaw’ es otra que ha cambiado un montón, y la primera vez que la grabamos fue mucho más suave, y luego se convirtió en una cosa más fuerte, más rocosa cuando nos estábamos preparando para la gira. Recuerdo haber tenido una conversación en el estudio donde era como, sin esta versión más rock de ‘The Thaw’ en este disco, las otras canciones más pesadas, más nerviosas de rock comienzan a sentirse mucho más como excepciones. Con esta, se sintió un poco más equilibrado. Pero creo que funciona bien simplemente ponerlas juntas, es un buen pequeño conjunto.
RK: También es representativo de lo que verás en el show en vivo. Traemos la configuración de rock, pero también traemos guitarras acústicas y tocamos las cosas suaves justo después de hacer un jam loco durante 10 minutos seguidos. Es simplemente lo que somos en este punto, tener las cosas pesadas mezcladas con las cosas ligeras.
Tanto el título del disco como la canción ‘Compromised Dirt’ invocan una extraña clase de optimismo en medio de un feo, sucio colapso. ¿Podrían hablar sobre ese aspecto del disco?
RK: Hay temas bastante intensos en el álbum que tratan sobre la muerte, la adicción y la tristeza. Pero a través de cualquier adversidad, debe haber un destello de esperanza, ¿verdad? Creo que de ahí viene Mudglimmer, el sol reflejándose en una parte húmeda del barro. ¿Cómo se llama eso? [mira a Ramsey] Lo llamas un mudglimmer.
¿Te importaría compartir una cosa que te inspire de cada uno, ya sea musical o personalmente?
RB: Rand probablemente es la persona más abierta que he conocido en toda mi vida. En todos los aspectos de todo, simplemente está dispuesto a ser abierto, y eso es increíblemente inspirador. Simplemente hablará con cualquier persona, respetará a cualquiera, aprenderá sobre cualquier cosa, hará cualquier cosa. Lo cual es asombroso.
RK: Wow, gracias. Eres tan amable. Oh, hombre. Este tipo sabe mucho sobre el mundo musical. Es como una enciclopedia en ese sentido. Además, me encanta la forma en que toca la guitarra. Estábamos tocando esta pieza ayer. Es tan hermosa y simplemente inspiradora como músico. Simplemente toca la guitarra de una manera muy diferente a cualquier otra persona. Y también es gracioso.
RB: Una cosa, una cosa.
RK: También es tan dulce. Y hace buena avena. Esa es mi única cosa.
Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad y longitud.
Mudglimmer de The Slaps ya está disponible.
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