Nacida en la República Democrática del Congo, Andrea es una actriz australiana de ascendencia nigeriana y congoleña. Andrea fue vista recientemente en el papel principal de Juno en la serie original de Stan Prosper, junto a Richard Roxburgh y Rebecca Gibney. La serie se estrenó en 2024 y recibió mucha atención positiva para Andrea. Próximamente se la verá en el papel de Queen Inari en la muy esperada Time Bandits (Taika Waititi para Apple TV+). Créditos anteriores en pantalla incluyen la serie de Amazon Prime Class of ’07, junto a Emily Browning y Caitlin Stasey, y el piloto de TV Privileged, que impresionó al director de programación de comedia de HBO, ganando el premio a la mejor comedia en SeriesFest. Andrea fue la ganadora de la beca MEAA Equity Atlantic Award en 2019 (Nueva York) y fue una de las seis finalistas anunciadas para la beca Heath Ledger en 2021. Fuera de la actuación, Andrea entrena en Muay Thai y artes marciales.
Andrea bienvenida a OLC. ¡Felicidades por ganar la Beca Heath Ledger! ¿Qué significa este logro para ti, especialmente dado el legado de actores australianos que la han recibido?
Gracias ¡muchas gracias! Heath realmente fue el referente de la excelencia artística en nuestra industria y uno de los íconos más queridos y apreciados de Australia. Su legado se refleja en la beca, que apoya a jóvenes artistas aussies que luchan por dejar su huella en el escenario mundial. Ser la receptora de este año es la mayor bendición, honestamente significa el mundo para mí. Tener esta oportunidad bajo la influencia del impacto de Heath en su comunidad y los personajes atemporales que dejó atrás es increíblemente especial. Los receptores anteriores han sido una gran fuente de inspiración para mí desde que era una niña en la escuela secundaria.
En Time Bandits, interpretas a “Madame Queenie” y “Queen Inari”, dos mujeres poderosas en contextos históricos muy diferentes. ¿Cómo abordaste la encarnación de estos personajes distintos y cómo fue trabajar con Taika Waititi y Lisa Kudrow?
Fue un placer poder meterme en los zapatos de dos figuras históricas reales y poderosas en el mismo programa. Originalmente elegida como Madame Queenie, más tarde me pidieron que también interpretara a Queen Inari. Taika, Iain Morris y Jemaine Clement crearon un mundo tan rico y meta que todo lo que tenía que hacer era concentrarme en mi preparación y luego subir al set y actuar. Hubo mucho trabajo de acento y físico aplicado a estos personajes, cada uno con su propia forma única de moverse por el mundo. Fue una experiencia increíble, ¡y Lisa Kudrow fue tan cálida y profesional que me divertí mucho grabando con ella!
Tu papel como Juno Adebayo en Prosper explora temas de poder, fe y manipulación. ¿Qué te atrajo de este personaje y cómo te preparaste para interpretar a alguien atrapado en las garras de una mega iglesia?
Conocemos a Juno en su punto más bajo, después de perder a su madre, su trabajo y quedarse sin hogar. Su vulnerabilidad la convierte en un blanco fácil para una organización como USTAR Church. Lo que resonó en mí sobre ella fue su fuerza interior, su capacidad para mantenerse lúcida a pesar de que todo se desmorona a su alrededor. Como cristiana, sentí que era crucial representar las complejidades de la fe y el lado oscuro de instituciones como algunas Mega Iglesias, que aún no se habían explorado en la televisión o el cine australiano. En términos de preparación, tenía cierta experiencia de primera mano con iglesias megapoderosas y la utilicé para guiar mi enfoque. También investigué lo que pude en línea, hablé con amigos sobre sus experiencias y colaboré estrechamente con nuestra directora del primer bloque, Jennifer Leacey, para entender y dar forma por completo al viaje de Juno.
Como actriz de ascendencia nigeriana y congoleña, ¿cómo han influido tus raíces culturales en tu trayectoria en la industria del entretenimiento?
Estoy increíblemente orgullosa de mis raíces; hablan por mí antes de que entre en una habitación. Las oportunidades para los actores son limitadas en esta industria, y para alguien como yo, han sido aún más escasas hasta hace poco. Siempre he aprovechado mi punto de diferencia, trayéndolo a cada personaje por el que audiciono e interpreto. Abrazar quién soy y mi herencia me hace sentir segura y empoderada.
Ganar el Premio Equity Atlantic en 2019 y ser finalista de la Beca Heath Ledger en 2021 fueron logros impresionantes antes de tu gran victoria este año. ¿Cómo han dado forma estas reconociones a tu carrera?
Recibir estos reconocimientos de la industria de personas que han dado forma a nuestra industria y que son tan respetadas ha sido una confirmación de que estoy en el camino correcto. Estar en el extremo receptor de tal creencia y aliento ha sido afirmación de vida. Ha abierto las puertas a innumerables oportunidades que una vez vivieron dentro de mis diarios como sueños y metas. Realmente espero que oportunidades como estas sigan estando disponibles para la próxima ola de talento y las generaciones futuras.
Tu interpretación de mujeres fuertes y complejas ha sido un tema recurrente en tus roles. ¿Qué te atrae de estos personajes y cómo encuentras formas de dar vida a sus historias únicas?
Al crecer, estas eran las mujeres que me rodeaban e influenciaban. Especialmente mi madre, que emigró a Australia, dejando atrás su título de abogada y su vida en la RDC para darme un futuro mejor. Creo que la fuerza y la complejidad se forjan a través de las pruebas y desafíos que enfrentan estas mujeres, y no hay una única (o correcta) forma de superarlos. Esa resistencia es lo que resuena en mí y me ayuda a conectar con estos personajes.
¿Quiénes son algunos de los artistas, actores o cineastas que te inspiran y cómo han influido en tu enfoque de la actuación?
¡Hay tantos! Ava DuVernay, Jordan Peele, Barry Jenkins, Anne Fontaine, Christopher Nolan, Jane Campion y Baz Luhrmann son solo algunos cineastas que me han inspirado. Cada uno tiene su propia forma visceral y visual que te hace sentir la historia en tus huesos. Michaela Coel también me ha influenciado recientemente a través de su trabajo en I May Destroy You y Chewing Gum. Su voz es única, sin disculpas y valiente, cualidades que me inspiran a mantenerme auténtica y evitar conformarme con cualquier molde en la búsqueda de la carrera que quiero.
¿Cómo fue tener iconos de la industria como Sarah Snook y Melanie Lynskey como jueces para la Beca Heath Ledger? ¿Su retroalimentación ofreció alguna nueva perspectiva sobre tu oficio?
Tener a Sarah Snook y Melanie Lynskey en el panel de jueces final fue un verdadero momento de “pellizco”. He admirado su artesanía y profesionalismo durante años, así que saber que estaban viendo mi trabajo con ojo crítico fue una sensación emocionante y humilde. Su retroalimentación es algo que siempre llevaré conmigo, especialmente al embarcarme en lo que se siente como un capítulo completamente nuevo. Estoy profundamente agradecida a todos los jueces de la ronda final por su tiempo y perspectiva.
Desde tu experiencia trabajando internacionalmente, ¿notas alguna diferencia entre las industrias de actuación australiana y estadounidense? ¿Qué desafíos y oportunidades has encontrado al moverte entre estos mundos?
Soy afortunada de que la mayoría de los proyectos internacionales en los que he participado se hayan filmado en Australia (con la excepción de Time Bandits). Tenemos algunos de los equipos más trabajadores del mundo en nuestro país, lo que siento que ha facilitado una integración suave en producciones internacionales donde hay una cadena de mando más larga, más dinero involucrado y las apuestas finalmente se sienten más altas.
¿Cuáles son algunos de tus sueños o metas para el futuro de tu carrera? ¿Hay géneros, directores o roles en particular que esperas explorar?
Mi sueño es construir un cuerpo diverso de trabajo que desafíe el pensamiento convencional, despierte la curiosidad, eleve e inspire valentía. Trabajar en una película es un objetivo principal. A continuación, me encantaría adentrarme en un oscuro y gótico thriller sobre romance y supervivencia. También me encantaría explorar la comedia oscura, una épica de acción, un western y cualquier tipo de thriller psicológico… hay tanto que quiero explorar. También me encantaría producir o escribir una película que arroje luz sobre el conflicto en la RDC, comenzando una conversación sobre lo que está sucediendo en mi país. Ava DuVernay está en lo más alto de mi lista de cineastas con los que quiero trabajar, ‘When They See Us’ es una visualización esencial y contada con una profundidad tan conmovedora.
Email: [email protected]
Redes sociales: @neillfrazer