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two blinks, i love you es el proyecto del cantante y compositor con sede en Liverpool Liam Brown, quien anteriormente era conocido por su trabajo bajo el seudónimo pizzagirl. La frase es un guiño a un momento y relación específicos en la vida de Brown, y las canciones que comenzó a lanzar bajo ese nombre reflejarían la misma vulnerabilidad sincera. Y al igual que el nombre, su intimidad a menudo es más importante que los detalles alrededor de un sentimiento en particular; las canciones de two blinks, i love you pueden ser borrosas pero directas, dolorosas pero vibrantes. En su primer EP, la calidad folk de dormitorio reflejaba el proceso solitario y sin filtro de Brown. Con ep2, sin embargo, grabó las canciones en un estudio con la ingeniera Sophie Ellis, manteniéndose espontáneo mientras ampliaba su paleta de indie rock, impresionante tanto en sus momentos apacibles como enérgicos. Influenciado por su viaje a Nueva York – cómo una gran ciudad puede hacerte sentir fantásticamente vivo y consciente de tu pequeñez – el disco comienza de manera encantadoramente conversacional, acelera el ritmo y termina en un lugar más expuesto y catártico de lo que esperarías, incluso dada la estilo confesional de la composición de canciones. “Cuando mire hacia atrás en mi vida/ Rasparé ese barril hasta dejarlo seco/ Diré cosas que me hagan llorar”, canta, como si aún no hubiera comenzado.
Nos pusimos al día con two blinks, i love you para la última edición de nuestra serie Artist Spotlight para hablar sobre su crianza, los orígenes del proyecto, la creación de ep2 y más.
Quería comenzar con la línea de apertura de ‘Amends’: “Seguramente estamos hechos por de dónde venimos y lo que sabemos que es verdad.” ¿Te importaría hablar sobre cómo esta idea se ha vuelto más clara para ti a lo largo de los años?
Esa línea definitivamente resume cómo veo mi vida y cómo he sido moldeado por las personas que me rodean, de dónde crecí y las creencias fundamentales que me inculcaron las personas que amo y que son importantes para mí. No puedes realmente controlar eso; tienes personas a tu alrededor que, para bien o para mal, moldean quién eres. Para mí, afortunadamente, he tenido personas que me han moldeado para mejor, así que es un guiño a eso. Resumir una idea tan grande de una manera simple me ayuda a entender mejor el mundo, porque estoy tratando de descifrar todo. Incluso cuando tenía 18 años, pensaba que tenía el mundo resuelto, y rápidamente te das cuenta de que no; cada canción o lanzamiento es solo mi intento de entender el mundo de la mejor manera que pueda. Esa canción es un poco más amplia en su idea y en la forma en que se siente, pero creo que sigue siendo bastante simple para que yo pueda entenderlo.
¿Puedes describirte como adolescente? ¿Crees que la esencia de tu personalidad ha permanecido igual?
Creo que la versión central de mí es definitivamente la misma. Soy un poco tonto y me encanta hacer música, y eso es literalmente la persona que era en la escuela. Mi visión del mundo era un poco diferente. Probablemente pensé que sentía o había descubierto todo lo que necesitaba hacer en mi vida, como, solo voy a sentir estos sentimientos nuevamente. Pero te das cuenta de que hay innumerables sentimientos que experimentas en tus años posteriores a la adolescencia. Esa es la ignorancia de ser ingenuo en ese momento. Tal vez la bola estaba bastante borrosa, y a medida que he crecido se está volviendo más y más clara, y tal vez algún día será una imagen clara de quién soy. Es difícil descifrar eso desde un punto de vista diario, pero la música siempre ha sido una fuerza central en mi vida. Independientemente de lo que suceda a mi alrededor en mi vida, la música es una especie de centro, y siempre ha sido el caso desde que estaba en la escuela.
¿Qué tipo de música te formó en esos años?
Me gustaba mucha música folk, indie folk de los años 2000, bandas de anti-folk. The Moldy Peaches y The Shins y Bright Eyes. Me gustaba mucho la música de películas que me gustaban; las películas de crecimiento siempre tienen bandas sonoras muy agradables. Siempre me gustaba hacer música para que encajara con una imagen visual. Era un gran fan de The Smiths en mis años de adolescencia; definitivamente estaba más inclinado hacia la música triste e introvertida. Escucho música triste incluso cuando estoy feliz; por alguna razón siempre me ha llamado la atención la música con la que me conecto. Era principalmente música de cantautores – Elliot Smith y Alex G también. Muchos solitarios, probablemente, lo que tiene mucho sentido, pensando en cómo hago música.
¿En qué punto de tu trayectoria musical estabas cuando comenzaste con pizzagirl?
Eso me parece una persona diferente. Creo que tenía unos 18 o 19 años cuando comencé ese proyecto, y la música que terminé publicando en el primer EP para ese proyecto, tenía unos 16 o 17 años. Hay muchas diferencias en cómo me siento ahora sobre la música, y lo que me gusta de la música es muy diferente de lo que estaba haciendo en ese entonces. Eso fue una gran lección sobre la industria, y aprendí mucho a través de esa banda sobre cómo abrazar las imperfecciones de lo que estás haciendo, cómo realmente no necesitas un gran equipo de personas. Pero cuando tenía unos 22 o 23 años, pensé que realmente no tenía nada que ver con esa banda. pizzagirl para mí era simplemente un proyecto divertido, y podía ser un poco gracioso y meme en línea. Pero quería hacer música un poco más honesta, y realmente no podía verme cumplir 30 años y seguir siendo llamado pizzagirl.
Al entrar en two blinks, i love you, ¿fue una transición natural hacer música más sincera?
Sí, creo que hacia la última parte de ese proyecto, comenzaron a colarse canciones un poco más sinceras. No hubo un cambio masivo en cuanto al tono para mí; simplemente la composición de canciones se sentía más en casa en este proyecto. Sabía cómo iba a sonar antes de hacerlo porque estaba ansioso por hacerlo. pizzagirl para mí simplemente representaba algo más, y no quería que se me asociara con eso. No me da vergüenza ni nada; realmente no puedes sentir vergüenza por nada relacionado con las cosas que hiciste cuando eras más joven. Eso es lo que te hace escribir o convertirte en la persona que eres ahora. two blinks, para mí, simplemente se siente muy cómodo, y es un poco más, como, Liam en lugar de alguna persona en línea extravagante que intenta ser graciosa – y falla, la mayoría de las veces.
El nombre en sí mismo te lleva directamente a ese espacio de composición de canciones íntimas. Me pregunto si hay una especie de vulnerabilidad incluso en el nombre del proyecto, para ti, que es diferente de escribir una canción íntima.
En términos de ser vulnerable, es más fácil ser una persona y tratar de desviar cualquier sentimiento auténtico. Y eso realmente no es cómo quiero navegar por mi vida. No quiero evitar temas íntimos y vulnerables en mi vida. Con este proyecto, definitivamente soy mucho más sincero en la composición de canciones, y me gusta. Es una especie de diario confesional de cómo me siento en diferentes partes de mi vida, y prefiero que las personas se conecten instantáneamente con ese sentimiento en lugar de tratar de descifrar metáforas en una banda de personajes que no tiene nada que ver con mi vida. El nombre es súper sincero, y espero que las canciones también lo sean. Si estoy creando ese mundo íntimo, entonces espero que las personas se sientan conectadas con la música y quieran quedarse y les guste lo que el mundo representa. Definitivamente es una transición difícil en términos de cómo la gente te percibe. Pueden pensar en ti como una persona irónica y graciosa en línea, y luego haces este proyecto, y es realmente pesado, temas tristes. Pero con suerte, la composición de canciones y el mundo que se crea a través de eso es algo que las personas encuentran atractivo.
Cuando estabas recopilando canciones para el segundo EP, ¿cómo comenzaron a diferenciarse de ep1?
Creo que ep1 fue un proyecto muy íntimo y vulnerable de dormitorio. Estaba tan ansioso por hacer esta banda que todo se derramó en ese punto. Hay algo en este EP que quería mover un poco hacia arriba sonoramente. Todavía hago maquetas en casa, y la forma en que las escuchas es más o menos como sonaba la maqueta, solo regrabada y mezclada mejor por mi ingeniera, Sophie. Quería sacarlo del dormitorio e intentar que sonara un poco más grande y sonoramente diferente. La música que escribo, creo que la forma en que suena realmente no tiene por qué importar, podría ser una gran canción de indie rock, podría ser una íntima canción folk, podría ser un himno electrónico o algo así. Pero creo que el núcleo es toda esa honestidad en las letras. ep2 fue un poco más ambicioso en términos de cómo quería inclinarme hacia estos sonidos diferentes, un poco más directo también. Quizás ep1 era, como, colores pastel, y ep2 son colores sólidos – un poco más seguro de sí mismo.
¿Cuál fue tu parte favorita del proceso de grabación?
Trabajar con Sophie, quien mezcló el EP, fue increíble. Realmente hicimos clic en términos de nuestra relación de trabajo. Ella trabaja súper rápido, y yo trabajo súper rápido. Fue realmente agradable estar en un nuevo espacio y tener a alguien que disfrutara la música diciéndote que le gustaba. A veces, cuando haces música solo, tienes que confiar en que te gustan las canciones. Yo era muy anti-estudio, anti-colaboración porque hago música solo, así que tener a alguien allí en quien confiaba y con quien me lo pasaba bien fue realmente importante. Eso es lo que me hizo sentir realmente feliz y emocionado por el EP – no se hizo en un ambiente malo; se hizo con amor, con todos mis amigos alrededor. Fue algo que atesoraré para siempre, ese sentimiento de trabajar con tus mejores amigos y tener personas a tu alrededor que creen en ti. Espero poder hacer música en el futuro de esa manera también.
‘For Good’ es quizás la canción más directa y conscientemente vulnerable del EP. Has dicho que muchas de las canciones fueron escritas retrospectivamente sobre la pérdida, y puede haber aspectos que no te diste cuenta en ese momento. ¿Cómo te relacionas con esa canción ahora?
Sí, esa en particular es muy directa en sus temas. Toca la sensación de que las cosas son finitas y la falta de permanencia. El estribillo de esa canción definitivamente es como si dijera, ” Preferiría no lidiar con estos temas en este momento.” A veces puede ser abrumador pensar en las grandes preguntas de la vida; a veces me perturba, y otras veces no me afecta tanto. Pero también trata sobre el duelo y la pérdida – incluso la pérdida en relaciones reales y vivas con personas y amigos. A veces me resultó muy difícil lidiar con eso, y creo que esa canción básicamente está diciendo, “¿Podrías no decir eso en este momento?” Es un desahogo de siete minutos, realmente. El estribillo sucede tan a menudo que es casi como un ruego, es un poco desesperado. Recuerdo que cuando la estaba escribiendo y interpretando, quería tener un final de estribillo grande, ruidoso y gritón porque se relaciona con los sentimientos de la canción.
Cuando grabaste la canción, ¿fue como lo imaginaste? ¿Qué sentimientos surgieron en ese momento?
Sí, es extraño porque todos los sentimientos genuinos se crean cuando estoy solo escribiendo la canción con una guitarra, en esta habitación o trabajando en otro lugar. Cuando la llevé a un estudio, hay cierto elemento de que nunca podría ser tan 100% genuino como lo fui al escribirlo inicialmente. Pero tener esos momentos en la canción para realmente ejercer mucha energía en la interpretación trajo de vuelta la adrenalina de hacer la canción inicialmente. Es interesante revivir el sentimiento que tenías cuando la escribiste de una nueva manera, y a veces saca nuevos sentimientos que no sentiste antes. Me di cuenta de lo triste que era esa canción, especialmente al volver a ella. Realmente no pensé demasiado en las letras cuando la estaba escribiendo.
Mencionaste que generalmente escribes solo en tu habitación, y me dijiste anteriormente que te estás mudando ahora. ¿Piensas en si las canciones van a salir de la misma manera en otro lugar?
Es gracioso que lo menciones porque cuando me mudé por primera vez de la casa de mi familia, ese fue un pensamiento muy grande en mi cabeza. Pensaba, “¿No voy a poder escribir música de la misma manera nunca más? Solo he conocido escribir música en esta casa.” Creo que moverme de lugar tan a menudo ha detenido ese sentimiento. Creo que no importa dónde esté en el mundo, eso es algo muy central en mi vida, que escribiré con esta voz específica. No necesariamente cambia el hecho de que puedes escribir diferentes tipos de canciones en diferentes lugares. Tal vez algunos días cuando no me gusta este apartamento, puede haber algunas canciones que salgan que sean un poco más tristes y enojadas. Pero no creo que eso esté demasiado lejos – podría estar en una playa en el Caribe y probablemente aún así escribir algunas canciones tristes y enojadas de folk, probablemente. Pero al principio pensé, “¿Se irá todo el encanto de mi música cuando me vaya?” Afortunadamente, no he sentido eso.
Leí que este año te metiste en la composición de música para películas. ¿Cómo ha sido eso?
Eso fue un momento realmente loco, estresante, pero muy divertido también. Fue una historia realmente extraña porque el director de la película estaba en un pub en Liverpool en ese momento, y estaba hablando con mi bajista, que es irlandés. Estaban hablando de música, y mi bajista le preguntó al director qué música le gustaba, y mencionó a two blinks, i love you. Él dijo, “Oh, toco el bajo en su banda.” Luego me llamó como a las 2 de la mañana, ¡como, “¡Acabo de conocer a este director!” Empezamos a hablar, y él dijo, “Me encantaría que tal vez abordaras la banda sonora de la película.” Creo que fui un poco ingenuo; estaba como, “¡Sí, genial, lo haré!” Luego resultó ser bastante intenso porque había dos estilos diferentes en la película: bastante acción intensa y drama, y luego estos momentos íntimos de crecimiento. En este último es donde me siento mucho más cómodo escribiendo música, pero el lado de la acción era mucho más técnico y científico. Creo que casi lloré unas cuatro veces, pero fue increíble.
Con two blinks, puedo hacer un poco las reglas y escribir lo que quiera, pero esto fue un trabajo mucho más intenso y enfocado. Estoy realmente ansioso por que salga, y espero que a la gente le guste el mundo sonoro que creé. Hay una escena en la que es la vista de una pantalla y una chica está tocando una canción de portada en YouTube, y dice “two blinks, i love you” en el video. La estaba viendo, y pensé, “Creo que mi yo de 15 años pensaría que eso es realmente genial.”
Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad y extensión.
ep2 de two blinks, i love you sale el 22 de noviembre a través de Heist or Hit.
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