Adrienne Rose White es una actriz, escritora y productora distinguida celebrada por su capacidad única para combinar humor, calidez y narración perspicaz. Actualmente, protagoniza la próxima película de Searchlight Pictures, Nightbitch, junto a Amy Adams, programada para su lanzamiento el 6 de diciembre de 2024. A lo largo de su carrera, Adrienne ha demostrado de manera consistente su versatilidad y dedicación a su oficio, cautivando a las audiencias con sus actuaciones convincentes.
Adrienne no solo produjo Quirky Female Protagonist, sino que también dio vida al papel de la Straight-Laced Bestie. La serie de comedia recibió elogios de críticos de medios como HuffPost e IndieWire. Luego, optó por el dramedia de una hora, Safe Space, a Lakeshore Entertainment en 2017, antes de que el piloto fuera vendido a CBS en 2019. Continuando con su impulso creativo, Adrienne y sus socios de escritura aseguraron un trato con CBS Network para su piloto de comedia, Untitled White/Chan/Case. El proyecto producido en colaboración con A Bird and A Bear Productions de Cedric the Entertainer y Eric Rhone generó interés en la industria, siendo cubierto por Deadline y Variety.
Reconocida como un talento en ascenso en comedia, fue nombrada una Comedienne to Watch por WhoHaha de Elizabeth Banks en su llamado a la comedia de 2020. Demostrando su versatilidad, Adrienne cambió de rumbo de manera fluida en 2021 para co-crear y vender la serie dramática Barrister’s Ball a CBS Studios, con Ted Humphrey a bordo como productor ejecutivo.
Adrienne, ¡es un placer poder charlar contigo aquí en OLC! Ahora, Nightbitch marca tu último proyecto junto a Amy Adams, un gran lanzamiento con Searchlight Pictures. ¿Puedes compartir qué te atrajo de esta película y qué pueden esperar las audiencias de esta película y tu papel?
Mis amigas que son madres me estaban elogiando el libro antes incluso de que tuviera la audición. No sabía mucho sobre Nightbitch, pero sabía que quería trabajar con Amy y Mari (Marielle Heller, la escritora/directora). Así que cuando me pidieron que grabara el papel de Sally, estaba emocionada. Leí el guion y me sumergí en este lado oscuro, divertido y visceral de la maternidad que nunca había visto en la pantalla. Cuando terminé, estaba temblando. Estaba completamente enganchada.
En cuanto a qué esperar… me gusta decir que es una comedia para mujeres y una película de terror para hombres, jaja.
Con una formación tanto en actuación como en escritura, ¿cómo equilibras estos roles y encuentras que uno informa o mejora al otro en tus proyectos?
La actuación es mi primer amor. Empecé a escribir porque al principio no estaba consiguiendo audiciones para los papeles que realmente quería. Así que pensé, ¡los escribiré yo misma! Escribir me hace ser una mejor actriz: capto las pistas que el escritor pone en el guion, ¡porque yo pongo pistas en mis guiones! Y actuar me hace ser una mejor escritora porque gran parte de la actuación tiene que ver con las relaciones y el tiempo. Puedo escribir relaciones entre personajes, sentir el ritmo del diálogo y sentir cómo fluye el lenguaje mientras escribo.
Tu serie de comedia, Quirky Female Protagonist, recibió elogios de HuffPost e IndieWire. ¿Cuál fue la inspiración detrás del programa y qué crees que resonó más con las audiencias?
Producí QFP, y mi compañera creativa en ese momento, Aliee Chan, lo escribió. Aliee me mostró el guion del piloto que había escrito, y después de leerlo en voz alta pensé, ¡tenemos que hacer esto! Creo que resonó porque ¡había tantos programas en ese momento con protagonistas femeninas peculiares! Nos encantaban, y a tanta gente le encantaban, así que fue divertido adentrarnos y burlarnos de por qué esos programas funcionaban tan bien.
Como productora, has asumido roles significativos detrás de la cámara. ¿Qué aspecto de la producción te atrae más y ves que influya en tus proyectos futuros?
Me encanta reunir a las personas adecuadas para los roles adecuados. Es como poner piezas de un rompecabezas juntas: cuando encajan, es muy satisfactorio. Aunque estoy más enfocada en la actuación y la escritura, siempre encontraré a las personas adecuadas para llenar los vacíos y hacer algo de magia.
Safe Space y Barrister’s Ball son ejemplos de tu versatilidad en diferentes géneros. ¿Cómo abordas la transición entre la comedia y el drama, y qué te emociona de cada género?
Para mí, la división entre comedia y drama es para la audiencia, no para los actores. Como, lo entiendo – cuando estás en casa buscando en una lista de películas y quieres reír, eliges una comedia. Pero a veces me he reído más fuerte en un momento cómico en una película de drama o terror. Como actriz, todo se trata de sentimientos. Me da una gran emoción hacer reír a la gente, y no hay nada más catártico que llorar o expresar rabia. Las emociones son como colores, y me gusta pintar con todos ellos.
En 2020, fuiste nombrada una “Comedienne to Watch” por WhoHaha. ¿Cuál ha sido el aspecto más gratificante o desafiante de trabajar en comedia, y cómo ha impactado este reconocimiento en tu carrera?
¡Lo más gratificante de la comedia son las risas! Es muy satisfactorio provocar una reacción corporal involuntaria de alegría en otra persona. Vivo por el “¡JA!” y el reconocimiento me abrió puertas para trabajar con otras personas graciosas e increíblemente talentosas.
¿Puedes contarnos sobre tu experiencia trabajando con Cedric the Entertainer y Eric Rhone en el piloto de CBS Untitled White/Chan/Case? ¿Qué aprendiste de colaborar con ellos?
Ced es el G.O.A.T. de la comedia en televisión, y Eric es un productor tan brillante: crear el proyecto con su orientación fue un regalo. Desafortunadamente, el show estaba en CBS en 2020, que fue un año increíblemente difícil en general. Pero reuní a ese equipo – nuestro showrunner Chris Case, mi compañera creativa Aliee Chan, Ced y Eric – y eso me demostró que realmente cualquier cosa es posible en esta industria si sigues tu propio camino. En ese momento, no tenía créditos en televisión y me aconsejaron varias veces que empezara desde abajo como asistente de escritor. En cambio, reuní un equipo para vender un programa en el que yo pudiera protagonizar, escribir y co-producir ejecutivamente. No me digas que la magia no es posible.
Mira Mira marcó tu debut en pantalla como escritora y actriz. Mirando hacia atrás, ¿cómo fue crear tu primer proyecto y cómo ha evolucionado tu enfoque desde entonces?
¡Fue difícil! No sabía lo que estaba haciendo, así que lo improvisé sobre la marcha. Tenía miedo de equivocarme o arruinar el proyecto, y ese miedo realmente me frenó. Ahora tengo mucha más confianza en mis habilidades para contar historias y ya no tengo tanto miedo de ‘¿y si me equivoco?’ ¡porque sé que me voy a equivocar! Y usualmente, algo aún mejor, algo que no podría haber anticipado, surge de los errores. Ahora hago espacio para los accidentes fortuitos y confío en que sabré qué hacer con ellos.
Tu papel principal en After We’re Over ganó premios de audiencia y de largometraje narrativo. ¿Cómo te preparaste para un papel tan cargado emocionalmente y cuál fue la retroalimentación más memorable que recibiste?
Tuve la oportunidad de ensayar con el director Nate Myers y mi coprotagonista Chris Mollica, y eso es raro cuando se filma. Por lo general, te lanzan directamente a la filmación. Fue un regalo descubrir juntos nuestros personajes y su relación. Fue intenso y una sensación extraña llorar por el final de una relación romántica que nunca realmente había sucedido, y eso es mérito de la escritura de Nate y la presencia y vulnerabilidad de Chris. La retroalimentación más memorable que recibí… un periodista que escribió una crítica donde me llamó “una fuerza de la naturaleza”. Eso se sintió bastante bien.
Habiendo asistido tanto a Harvard College como al Atlantic Theater Company Conservatory, ¿cómo dieron forma esas experiencias a tu enfoque de la actuación y la narración?
Harvard me enseñó a manejar muchos proyectos diferentes, y Atlantic me enseñó a sumergirme profundamente en un personaje. Oh, y a ser puntual. Se toman muy en serio la regla de los 15 minutos – si no llegas 15 minutos antes, llegas tarde. Si llegas tarde, no consigues el trabajo. Ahora no siempre llego 15 minutos antes, pero me doy un tiempo de margen para poder relajarme y estar tranquila en una audición.
Además de tu trabajo en pantalla, ¿hay otras áreas de la industria que te apasionen explorar, como la dirección o quizás la creación de una nueva serie que mezcle géneros?
Jaja, ¡gracias por sembrar la idea en mi cabeza! Dirigí en la universidad y algunos proyectos digitales en LA, y realmente lo disfruté. Ahora está en un segundo plano, pero definitivamente volveré a ello en algún momento. Probablemente para contar una historia sobre magia y manifestación, porque hasta ahora no he visto nada que capture realmente la manifestación de la forma en que yo la experimento.
Con la proliferación de plataformas como WhoHaha que celebran voces diversas en la comedia, ¿cómo ves que evoluciona el papel de las mujeres en la comedia y cuáles son tus esperanzas para una mayor representación en el campo?
Hay tantas voces femeninas fantásticas en la comedia en este momento – ahora mismo me vienen a la mente Natasha Rothwell, Yvonne Orji y Taylor Tomlinson – veo una mayor demanda de cómicas y programas liderados por mujeres. Más de la mitad de las audiencias de televisión son mujeres, y honestamente, simplemente es buen negocio hablar de lo que esa audiencia quiere ver. Veo que tanto el talento como la demanda continúan creciendo. Y cuando los detractores critican, simplemente me hace reír.
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