“
20. The Big Three Killed My Baby (1999)
No, como uno podría inicialmente asumir, una referencia a la banda Merseybeat del destacado erudito de la oscuridad de los años 60 Jack White, sino una rara canción de protesta de los White Stripes (en cierto modo), denunciando la tendencia de la industria automotriz estadounidense a diseñar la obsolescencia planificada en los autos. Quizás más importante: un sonido mamut, lodoso, distorsionado y completamente electrizante.
19. Hello Operator (2000)
Las raíces de Hello Operator yacen, de manera improbable, en una rima vagamente sucia del patio de una escuela estadounidense, aunque aquí se lleva a algún lugar notablemente diferente, aludiendo a la línea sobre un sostén de 40 acres. También hay una rara aparición de John Szymanski, ex Hentchman y Detroit Cobra, en una pista de White Stripes, soplando una armónica distorsionada y formidable.
18. In the Cold, Cold Night (2003)
The White Stripes: In the Cold, Cold Night – video
Dado que es el 50º cumpleaños de Meg White, parece justo honrar su momento más destacado no como baterista de los White Stripes, sino como su vocalista: su voz aporta una calidad cruda y afectada, en desacuerdo con el enfoque vocal deliberadamente afectado de su… hermano, a una canción que trata de guitarras apagadas y fragmentos apagados de teclado.
17. Truth Doesn’t Make a Noise (2000)
Jack White es famosamente un hombre con un poco de temperamento, que hierve por debajo de Truth Doesn’t Make a Noise: “La forma en que la tratas me llena de rabia y quiero destrozar el lugar”. Es un estado de ánimo de alguna manera amplificado por el sonido relativamente contenido y conducido por la guitarra acústica.
16. My Doorbell (2005)
The White Stripes: My Doorbell – video
En algún lugar bajo las acrobacias de la guitarra, los disfraces y las altas historias de construcción de mitos, Jack White tenía una aguda sensibilidad pop. Nunca fue más obvio que en el ultra pegajoso My Doorbell, una canción que fácilmente podrías haber imaginado a Paul McCartney llegando a una sesión tardía de los Beatles de finales de los 60.
15. Screwdriver (1999)
En el fondo, los White Stripes eran una banda de blues eléctrico, aunque una banda de blues eléctrico con una estética conceptual: a la vez simplificada y potenciada. Puedes escuchar ambos aspectos en los feroces cambios dinámicos de Screwdriver, momentos en los que literalmente el único sonido es el zumbido del amplificador de Jack White junto a momentos de poder contundente.
14. I Fought Piranhas (1999)
Un punto destacado de su álbum debut homónimo, y otra canción que se siente intrigantemente al estilo de McCartney, mientras también demuestra las habilidades innatas de Jack White como guitarrista de blues: el tembloroso juego de slide aporta una cualidad auténticamente espeluznante y embrujada a la saga de I Fought Piranhas sobre luchar contra las adversidades.
13. Offend in Every Way (2001)
El equivalente musical de la portada de White Blood Cells, que literalmente representaba a Jack y Meg White retrocediendo por la atención de la prensa, Offend in Every Way fue un primer indicio de la incomodidad de dúo con la celebridad. Irónicamente, ambientado en el tipo de melodía que parecía garantizar que el dúo se hiciera aún más grande.
Los White Stripes tocan en el Madison Square Garden en 2007. Fotografía: Stephen Lovekin/WireImage
12. Hotel Yorba (2001)
Una alegría de principio a fin, Hotel Yorba posee un espíritu despreocupado que era notablemente más difícil de encontrar en los álbumes posteriores más tensos de los White Stripes: impulsado por la guitarra acústica, el estribillo es básicamente un cántico alrededor de la fogata, sus visiones de felicidad doméstica ingeniosas y encantadoras en igual medida.
11. We’re Going to Be Friends (2001)
Una rara canción de rock sobre la escuela que no es una queja, We’re Going to Be Friends es genuinamente encantadora y extrañamente conmovedora: un torbellino de recuerdos de la infancia – “no notamos que pase el tiempo, no notamos nada” es una hermosa evocación del asombro preadolescente – ambientado en una delicada figura de guitarra acústica.
10. The Denial Twist (2005)
Áspero, defensivo, acusatorio en tono, Get Behind Me Satan fue la incómoda respuesta de los White Stripes a la mega fama y todo lo que conllevaba. No es el álbum más fácil de amar, pero The Denial Twist es simplemente fantástico: liderado por piano, pegajoso, más ligero en tono que las canciones que lo rodean, es un momento de pura alegría.
9. Icky Thump (2007)
Inspirado por Jack White malinterpretando la jerga de la infancia de su entonces esposa Karen Elson en Oldham, decorado con un órgano distorsionado, presumiendo de una de sus voces más desorbitadas y desequilibradas, y un toque de Captain Beefheart en sus cambios discordantes. “¿Por qué no te echas a ti mismo? También eres un inmigrante” es una línea genial.
8. Apple Blossom (2000)
The White Stripes: Apple Blossom – video
En medio del frenesí de la guitarra distorsionada llamativa, desde el principio los White Stripes también tenían un conjunto de canciones deliciosamente dulces, pero nunca empalagosas. Apple Blossom es el mejor ejemplo: letras llenas de encantadora sabiduría casera – “pon tus problemas en un pequeño montón” – más una melodía con la que The Turtles podrían haber tenido un éxito.
7. The Air Near My Fingers (2003)
Una de las cosas realmente llamativas de los White Stripes era su habilidad milagrosa de hacer algo fresco con los ingredientes más familiares del rock: el riff de The Air Near My Fingers es básicamente Wild Thing reescrito, el material de cada ensayo de banda de garaje adolescente, y sin embargo es increíble.
6. The Hardest Button to Button (2001)
Una clase magistral en amenaza sombría, con un toque de construcción mítica de letras al estilo de Who Do You Love? – ¿curaste la infección dental de tu hijo con un muñeco vudú? Además: ¡olvida las quejas de sus detractores sordos – vuelve a tus álbumes de Yes, hippies! – ¡La batería de Meg White en esta pista es fantástica!
5. Seven Nation Army (2003)
The White Stripes: Seven Nation Army – video
Demasiado familiar después de 21 años, Seven Nation Army ha sido reutilizado como todo, desde un himno deportivo hasta un acompañamiento para consignas políticas – “ohhh, Je-re-my Corrrr-bin”, etc. Pero hay una razón por la que se volvió omnipresente: ese riff, que de alguna manera suena como si siempre hubiera existido, es el tipo de cosa que se encuentra una vez en la carrera.
4. Black Math (2003)
El hecho de que comience con la canción más grande de los White Stripes no debería opacar las multitudes de otras delicias de Elephant: Black Math puede que no haya alcanzado el tipo de impacto cultural amplio de Seven Nation Army, pero su guitarra retumbante, cambios de tempo y solo lloroso son la esencia potente destilada de la era intermedia de los White Stripes.
3. Fell in Love With a Girl (2001)
El mundo no carecía de imitaciones de rock de garaje a principios de los 2000, pero encontrar una pista de rock de garaje del siglo XXI que genuinamente se compare cualitativamente con lo mejor de Nuggets o Pebbles era más difícil de encontrar. Aquí está: 1:50 de frenética, sin grasa, frustración sexual, el Psychotic Reaction o el Psycho de su época.
2. Ball and Biscuit (2003)
Si quieres evidencia de que Jack White era el ejemplo más destacado de su era de esa cosa más antigua, un héroe de la guitarra, Ball and Biscuit proporciona un ejemplo particularmente emocionante: todo se trata de la forma en que el solo chillón, al borde del caos, que primero puntúa los vocales, luego consume completamente la mitad final de la canción.
1. Dead Leaves and the Dirty Ground (2001)
The White Stripes: Dead Leaves and the Dirty Ground – video
Hay algo impresionantemente implacable sobre la posición de Dead Leaves and the Dirty Ground como la primera pista en White Blood Cells: como si para poner a prueba su creciente base de fanáticos, la gran revelación comercial de los White Stripes comienza no con una de sus canciones más pop, sino con tres minutos de blues lodoso, lleno de feedback y de miradas oscuras. Pero Dead Leaves and the Dirty Ground es simplemente increíblemente emocionante: hay un desenfado audible en sus explosivos arrebatos – el sonido de una banda que es plenamente consciente de lo especiales que son – y las protestas líricas de amor eterno llevan un extraño escalofrío (“cada aliento que hay en tus pulmones es un regalo diminuto para mí”). No podría ser obra de nadie más.
Las 20 mejores canciones de The White Stripes – lista de reproducción en Spotify”