“
50-31
50
Karl D’Silva – Love Is a Flame in the Dark
Esperabas que Charli xcx lanzara uno de los álbumes pop británicos del año, pero menos esperabas que un tipo de Rotherham, conocido solo en los círculos más underground, tocara y grabara todo él mismo en casa. Y sin embargo, el álbum debut de D’Silva tiene el gran alcance de los de la élite del pop, adornado con saxofones, tambores enormes, solos de guitarra frenéticos, líneas de bajo de house de Chicago y melodías vocales clásicas, resultando en épicos inclinados hacia lo industrial sobre los temas más grandes: el amor y la existencia. No esperes la inevitable reapreciación de culto y reedición de lujo en 30 años, ponte ahora mismo en esta obra maestra. Ben Beaumont-Thomas
49
Chat Pile – Cool World
El segundo álbum de los ruidosos de Oklahoma fue uno de los pocos lanzamientos en 2024 que reflejaba el horror y la incredulidad de presenciar la destrucción de Gaza y su gente. También trata sobre el fracaso intrínseco a lo largo de la historia: el título del álbum es un desprecio ferozmente sarcástico hacia un planeta cuyos habitantes humanos son tan lamentablemente egoístas y propensos a la violencia. El vocalista Raygun Busch a menudo asume el papel de un funcionario desconcertado, operando bajo órdenes sin razón, mientras su banda brama y truena a través de sus ritmos de groove metal. BBT
Squall y trueno… Chat Pile. Fotografía: Matthew Zagorski
48
Un triunfo de tenacidad e independencia, ¡Los Campesinos! lanzaron su séptimo álbum –y primero en siete años– de forma independiente y lograron su primer éxito en el Top 20 del Reino Unido. Sus inclinaciones pop más cursis se han transformado en un emo amargo, melancólico pero enérgico, atacando a fascistas mientras castigan la apatía de sus compañeros (Idles deben haber fruncido el ceño ante “punks en la lista de reproducción cantando por amabilidad”.) Pero no todo es política: lujurian en poesía hiperliteraria y saltan de la Bundesliga a bildungsroman de un momento a otro. Esa mezcla de alto y bajo se encuentra a lo largo de todo, pero más potente aún en Feast of Tongues, un himno que Coldplay podría haber hecho de no ser por la declaración salvaje en el coro: “Nos alimentaremos con las lenguas de los últimos aduladores”. BBT
47
Adrianne Lenker – Bright Future
Ya sea en solitario o como líder de su banda Big Thief, Lenker mantiene una alta tasa de lanzamientos, con calidad e intensidad emocional a la par. Casi puedes oler el mantillo en su último álbum, grabado en un estudio en un bosque con pianos, guitarras acústicas y el ocasional toque de bruma ambiental. Ella se retira del mundo, melancólica y esperanzada en igual medida (“Todo este mundo se está muriendo / ¿No parece un buen momento para nadar?”) mientras hace balance de maravillas duramente ganadas, ya sea lecciones de desamor, el poder del lenguaje o, en el absoluto llanto de Real House, el amor de su madre. BBT
Intensidad emocional… Adrianne Lenker. Fotografía: Mike McGregor/The Observer
46
Clarissa Connelly – World of Work
Al igual que el trabajo temprano de Julia Holter, la música de la compositora escocesa y criada en Dinamarca, Clarissa Connelly, se siente como el tipo de estudio singular de la éxtasis que solo podría haber surgido de un claustro remoto. (Quizás no sorprendentemente, ambas citan a la monja medieval Hildegard von Bingen como influencia). En el segundo álbum único de Connelly, hay las notas prolongadas y complicadas de canciones tradicionales de folk; las profundidades fuera de lo común de Les Mystères des Voix Bulgares; en el piano austero y la guitarra acústica salpicada, las abstracciones estructurales cautivadoras de Holter y Joanna Newsom. Sus temas recurrentes son la soledad y la muerte, pero la calidez y la auto posesión de las sinceras indagaciones de Connelly sobre el sentido de todo parecen encarnar el significado menos conocido de apocalipsis, como revelación y levantamiento de un velo. Laura Snapes
45
El guitarrista nigerino Mdou Moctar convierte el blues del desierto en un arte fractal, cada riff insurgente bordado con detalles. En Funeral for Justice, parece ser un llamado para que su creciente base de fans occidental preste mucha atención – no solo para deslumbrarse con sus dinámicas abrumadoras, sino también para prestar atención a sus letras sobre el colonialismo, especialmente el control mayoritario del suministro de uranio de su país por parte de Francia, su antigua ocupante. Si la justicia está muriendo, Moctar encendió la pira. LS
44
Un tercio de The xx entregó un LP de pista de baile expertamente producido, picando finamente muestras y artistas invitados y emulsionándolos en un techno oscuro y palpitante al estilo de Jon Hopkins, trance emocional o disco-house brillante. Este último estilo proporciona la mejor pista, Baddy on the Floor, hecha con Honey Dijon – ¿alguna vez han sonado las trompetas más eufóricas? BBT
43
Xiu Xiu – 13” Frank Beltrame Italian Stiletto With Bison Horn Grips
En la competencia gótica de este año, el decimoséptimo álbum de estudio de Xiu Xiu hizo que The Cure sonara como Sabrina Carpenter. Es una colección de baladas ambientales altivas, pop de ruido chirriante y –en el éxito underground Common Loon– rock glam ultra distorsionado. A lo largo del álbum, la voz de Jamie Stewart se mantiene en una forma teatral excelente: temblando audiblemente, incluso acobardándose a veces; en otros momentos avanza como un villano de bigote retorciéndose en un musical. BBT
42
El quinteto de metalcore de Kentucky irrumpió en las grandes ligas del rock este año con un ariete de 100mph, ganando una nominación al Grammy y una gira de arenas con Slipknot a raíz de este magnífico LP. El tono de la guitarra ha eliminado cualquier atisbo de belleza potencial, dejando manchas toscas de ruido, mientras que los ritmos de parada y arranque tienen un funk profundo, casi oculto – aprender a esquivar y esquivar con estos golpes de derecha, escucha tras escucha, es solo uno de los grandes placeres de este álbum. BBT
Batería… Knocked Loose. Fotografía: Brock Fetch
41
Jessica Pratt hace música como si estuviera pintando acuarelas, los matices de su composición acústica ruborizándose y floreciendo unos en otros sin sentido de delimitación. Su cuarto álbum agrega una percusión suave, ritmos de bossa nova y sintetizadores por primera vez, poniendo en primer plano un sentido de lógica temporal en canciones que obsesionan sobre el tiempo – se acaba, soñando por siempre; koans maravillosos como este, en By Hook Or By Crook: “Algunas personas desgastan el tiempo / Más de lo que entienden, una mano abierta / Estoy esperando mucho antes del primer alba / Y el borde vuelve a estar limpio”. La música de Pratt es infinitamente misteriosa, pero en lugar de crear distancia, su apertura a lo desconocido se percibe como una invitación a preguntarse. LS
40
Doechii – Alligator Bites Never Heal
Puedes imaginar incluso a los más reacios hip-hop de la modernidad subiéndose al tren de la mixtape de Doechii, caracterizada como una de las obras maestras en técnica de palabras más asombrosas del año – particularmente en la pista positivamente sobrehumana Nissan Altima. Pero también es excelente a medio tiempo sobre boom-bap, y es divertida y autocrítica, como en la canción Denial Is a River que explora problemas de drogas y cólera. Tan involucrada como la generación actual de MCs jóvenes y sin restricciones de Estados Unidos es –Playboi Carti, Ken Carson, OsamaSon, entre otros– hay algo que decir sobre raperos que se mantienen tan perfectamente encima del ritmo como lo hace Doechii. BBT
39
Trent Reznor and Atticus Ross – Challengers OST
Para toda la emoción en Challengers, lo más excitante de la sorprendentemente casta película de tenis de Luca Guadagnino podría ser su banda sonora. Más Berghain que punto de quiebre, Reznor y Ross aumentaron la tensión con techno que acelera la adrenalina, el ritmo golpeando como una pelota de tenis contra una cancha dura. La versión mezclada por Boys Noize era la que querías, el paseo intermitentemente imbuido de un trasfondo gutural, carnal, burlándose con “yeah yeah yeah” y un sentido imprudente de velocidad que reflejaba a los jugadores saliendo de control mientras luchaban por la aprobación de Tashi Duncan. La canción Brutalizer hacía referencia al movimiento donde un jugador golpea la pelota directamente hacia el cuerpo de su oponente, pero en manos del hombre que cantó “Quiero cogerte como un animal”, su asalto implacable, martilleante sugería un tipo de maltrato muy diferente. LS
38
Empress Of – For Your Consideration
Después de ser dejada por un director de Hollywood que inició su campaña de los Oscar “para su consideración” al día siguiente, Lorely Rodríguez jugó con sus propias reglas y convirtió la ruptura en un álbum conceptual sobre el deseo y la necesidad – uno que no pierde un segundo lamentándose. En cambio, con coproducción de Rodríguez y artistas como Nick Léon y Umru, For Your Consideration es un álbum de dance-pop directo, pegajoso y caliente que refleja sus raíces latinas y una confianza en sí misma inquebrantable: la broma del título es que ella no busca la aprobación externa en absoluto. En la contraportada está pintada de oro como una estatuilla de premios. “Me estoy eligiendo a mí misma”, le dijo a Rolling Stone. “Sé que este disco es bueno”. LS
37
El último trabajo de White tuvo una estrategia de lanzamiento punk: vinilos sin marcar se metieron en las bolsas de compra de los clientes en sus tiendas Third Man Records, luego alentó a los destinatarios a filtrar el álbum en línea. Esas tácticas coinciden con la música, que es absolutamente opuesta a la estrategia cuidadosa – es un estripador de primera idea, lleno de riffs que podrían echar abajo la puerta de un salón, con valores de producción de una banda de garage rock adolescente cargada de anfetaminas y White interpretando una serie de tomas increíblemente divertidas del líder: predicador del infierno, gamberro punk, rockero clásico. Si hubiera sido su debut en solitario, ya estaría canonizado – con suerte, seguirá ganando el estatus clásico que lleva tan informalmente. BBT
Fuerte en riffs… Jack White actuando en la Ciudad de México en noviembre. Fotografía: Carl de Souza/AFP/Getty Images
36
Mach-Hommy – #Richaxxhaitian
“Vagabundo, nariz en el boloñés, yo / Triceratops esperando que me mantenga tranquilo…” Desde las letras de apertura en adelante, el MC haitiano-americano se embarca en envolventes flujos de conciencia en algún lugar entre la entrega de Ghostface Killah o RZA para Wu-Tang Clan, y otros sabios de la nueva escuela como Billy Woods y Earl Sweatshirt. Los ritmos están llenos de muestras de soul antiguo y música de biblioteca que se distorsionan bajo el sol junto con aportes frescos de forasteros de jazz como Georgia Anne Muldrow y Sam Gendel. Pero en lugar de improvisar y divagar, Mach-Hommy mantiene todo el álbum avanzando hacia lo convencional, encajando en versos rítmicos agudos y estribillos satisfactorios. BBT
35
Se necesita una pluma extremadamente rápida para que una banda lance un álbum sumido en la autorreferencialidad y lo logre, sobre todo cuando esa banda es Vampire Weekend, que durante 16 años ha sido un sinónimo (a menudo injusto) de un tipo particular de esteta auto considerado. Pero su quinto álbum existe en la larga sombra arrojada por el soleado Father of the Bride de 2019, con Ezra Koenig trazando la distancia entre el idealismo juvenil de la banda y la rendición a la derrota ideológica que puede venir con la mediana edad. Las guitarras y teclados a menudo suenan también desgastados, pero el galope frenético de canciones como Ice Cream Piano, o Connect, con un piano tan nervioso como un cielo de semillas de sicomoro, hablan de un nivel de conciencia insurgente que todavía aver