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Con la música tradicional galesa floreciendo en arreglos y configuraciones experimentales gracias a artistas como Cerys Hafana y Lleuwen, el segundo álbum de Peiriant (su título significa regresar) se suma a esa emocionante sensación de movimiento. Las melodías de violín folclórico de Rose Linn-Pearl se entrelazan y se asemejan a las guitarras y drones influenciados por el post-rock, interpretados por su compañero de banda y esposo, Dan, evocando los sublimes y escarpados paisajes de su hogar en los Bannau Brycheiniog del centro de Gales. Canciones melodiosas como Llethr (Pendiente) y Cân Idris (Canción de Idris) se sientan junto a las texturas convincentes y nerviosas de Gors (Pantano) y Carreg (Piedra). Leer la reseña completa
9. Elijah Minnelli – Perpetual Musket
Alegre… Elijah Minnelli
Una brillante colección de covers de música folk tradicional a través del prisma del dub reggae, creada por la DJ de Soho Radio, jefa de sello y productora. La fusión de géneros se siente fluida, alegre y frescamente contemporánea. La interpretación de Little Roy de la canción tradicional judía Vine and Fig Tree, comienza lleno de esperanza (“Las naciones no aprenderán más la guerra”) mientras que la hermosa interpretación de Earl 16 de Lifeboat Mona (escrita por Peggy Seeger sobre un naufragio en 1959 que llevó a la pérdida de la tripulación del barco) nos recuerda los horrores en el Canal de la Mancha de hoy en día. Acordeones, sonidos procesados reedíferos y toques de raga en Wind and The Rain también son fabulosos cuando se reproducen en voz alta.
8. Jacken Elswyth – At Fargrounds
Un engranaje central en el impresionante Colectivo de Baile con Pala de Londres, la fabricante de instrumentos y banjista Jacken Elswyth continúa empujando los límites de su instrumento en su tercer LP. Canciones como Singing Birds/Jack Lattin y Sussex Waltz se construyen de manera convincente, llenas de calidez y rigor, mientras que Coffin Maker y A Fisherman’s Song for Attracting Seals/Full Rigged Ship agregan drones, contrabajo y violín a la mezcla, esculpiendo mini-épicas cinematográficas a partir de estos elementos base. Momentos de terror temblorosos y rasguños también jalan el oído – prepárate para la totalidad del aterrador Who Remembers.
7. West of Roan – Queen of Eyes
Impresionante… West of Roan. Fotografía: Blake McMeekin, 2024
Las voces de Annie Schermer y Channing Showalter son portales impresionantes a su segundo álbum juntos como dúo, que explora las conexiones entre leyendas, mitos y cuentos populares del norte y este de Europa y el Medio Oriente. Grabado en un micrófono de condensador de trompeta auditiva en una cabaña de una isla frente al estado de Washington, es un conjunto de 13 pistas íntimo y conmovedor, una invitación a abrazar la intensidad de la vida, el amor, la muerte y la naturaleza de formas fascinantes. “Los muertos han yacido bajo esta tierra”, cantan en Bread of Life con una gracia fundamentada, “y nos reúnen a medida que todos nos reunimos alrededor”.
Este álbum debut de nueve pistas, que se sumerge en la tradición irlandesa pre-cristiana de las canciones de duelo conocidas como caoineadh (lamentos), nos muestra el impactante compromiso de una joven artista con la intensidad de las emociones que rodean la pérdida. Rose Connolly tiene una hermosa voz con un amplio rango melódico, que dobla, retuerce, tensa y deforma a través de sus esfuerzos físicos y un sintetizador granular basado en muestras. Los resultados recuerdan tanto a la tradición gaélica del canto séan-nos como al trabajo de artistas experimentales como Meredith Monk, Yoko Ono y Hatis Noit, mientras que los ritmos mezclan el folk con paisajes sonoros góticos de la época de 4AD, inigualables desde los días de gloria de This Mortal Coil. Leer la reseña completa
5. Merope – Vėjula
Armonioso… Merope. Fotografía: © Tina Herbots
Un tónico para nuestros tiempos turbulentos, el quinto álbum de Merope ofrece una inmersión total en un reino de formas de folk lituano que se deslizan y voces espectrales, donde instrumentos analógicos y electrónicos se unen para sonar como miembros armoniosos de la familia. Indrė Jurgelevičiūtė canta y toca el kanklės (una cítara de caja báltica tocada en Lituania desde el siglo XV) con un poder hipnotizante, especialmente en pistas tradicionales como Lopšinė, mientras que el multiinstrumentista belga Bert Cools agrega suaves matices de sonido que evocan los detalles más finos del mundo natural. El maestro ambiental Laraaji, el compositor Shahzad Ismaily y el guitarrista de jazz estadounidense Bill Frisell son invitados, pero nunca abruman.
Emocionante… Fran & Flora Fotografía: prensa
El festival de música nueva de Stroud, Hidden Notes, ha hecho mucho para conectar la emocionante música a través de géneros, y su lanzamiento del segundo álbum de la violonchelista Francesca Ter-Berg y la violinista Flora Curzon este año marca otro punto culminante. Canciones populares rusas, folk griego y muchas melodías y técnicas de fuentes yiddish y klezmer nos llevan con brío a través de las 12 pistas. Van desde el espíritu alegre del vertiginoso Kick Up in 9, hasta la dulzura sensual de Nign (Melodía), hasta el hermoso final de Sholem Aleichem (nombrado en honor a un saludo yiddish, “paz contigo”). La interpretación de Ter-Berg y Curzon en todo momento es excepcional. Leer la reseña completa
3. Mali Obomsawin and Jake Blount – Symbiont
Lo que constituye “folk” es un dilema crítico constantemente frustrante, pero la fusión del pasado y presente musical de Obomsawin y Blount nos ofrece muchas ideas emocionantes para su futura dirección. Un álbum conceptual sobre el colapso global desencadenado por siglos de colonialismo, los materiales de origen de Symbiont incluyen espirituales bellamente cantados, himnos de notación de forma y melodías de banjo caribeñas. Enfrentados a sintetizadores y técnicas de procesamiento de sonido, los artistas pueden remezclar poderosamente a sus ancestros. Un lanzamiento importante para el canon de Smithsonian Folkways, también cuenta con el cantante Ojibwe Joe Rainey y el baterista maliense Sidy Maiga entre los músicos de apoyo.
Desde el ataque inicial de Devils – una versión a toda máquina de la balada de Frankie Armstrong de 1978 The Devil and the Farmer’s Wife, en la que la protagonista femenina lucha cuando es llevada al infierno – queda claro que las Hermanas Rheingans han hecho su álbum más audaz hasta ahora. Su material es entusiastamente recopilado de fuentes quebequesas, occitanas y suecas, y su interpretación inspirada por el compromiso visceral de las hermanas con la actuación en vivo, creando un espíritu ardiente para el cual el productor Adam Pietrykowski (también compositor y artista de metal progresivo) permite amplio espacio. Los momentos de reflexión también arden vivamente, tanto en la canción pirenaica Un Voltigeur, elevada por destellos de violín y saxofón, como en los pasajes de arco bellamente frágiles de la canción de cierre, Purcell’s. Leer la reseña completa
Esencial… Landless. Fotografía: Cormac MacDiarmada
A veces, la voz humana es todo lo que necesitas, comunicando algo esencial sobre nuestra necesidad de existir juntos como especie, de expresar nuestros mundos internos en unión, a volumen. Nombrado en términos irlandeses como un manto de protección, una coraza y un himno, el segundo álbum de este cuarteto irlandés es increíblemente simple en papel: una colección de 10 canciones sobre mujeres valientes con cuatro cantantes femeninas excepcionales (Méabh Meir, Lily Power, Ruth Clinton y Sinéad Lynch). Pero estas interpretaciones de canciones como The Newry Highwayman, Blackwaterside y Death and the Lady, producidas por John “Spud” Murphy (quien también produce a Lankum), son asombrosamente poderosas y conmovedoras. Acompañamiento ocasional y mínimo de órgano de tubos, clavicordio, caja shruti y cuerdas solo elevan el peso de sus armonías aún más alto. Leer la reseña completa
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