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10. Ezra Feinberg – Soft Power
Feinberg emergió hace unos 20 años como el miembro principal de una banda de rock psicodélico de San Francisco llamada Citay. Desde entonces se mudó al norte del estado de Nueva York (para practicar psicoanálisis), y sus álbumes parecen explorar la música tradicionalmente descrita como “psicodélica” (rock de stoner, krautrock, folk lisérgico, house ácido, entre otros). Pero, crucialmente, Feinberg resta todos los elementos “rock”: los tambores, la distorsión, la disonancia. Así que obtenemos el minimalismo juguetón de Pose Beams; el rock cósmico hipnótico de The Big Clock; la ambient house reluciente de There Was Somebody There, todas ellas maravillosamente terapéuticas piezas que forman parte de un ciclo de canciones beatífico. Leer la reseña completa
9. Caroline Shaw and Sō Percussion – Rectangles and Circumstance
Mesmérico … Caroline Shaw y Sō Percussion
En este álbum, la compositora ganadora del premio Pulitzer canta nuevas canciones inspiradas en poetas del siglo XIX. Silently Invisibly (después de William Blake) está acompañada de un ritmo desorientador de relojería; I Felt a Funeral, in My Brain de Emily Dickinson se transforma en una pieza nerviosa de hip-hop chatarra llamada Like a Drum; When I Am Dead My Dearest de Christina Rossetti proporciona la base para la electrónica inquieta de Sing On; un verso tradicional escocés llamado The Parting Glass está acompañado por un silencioso alboroto de copas de vino y vasos que chocan. Lo mejor de todo podría ser la versión mesmérica y fantasmal de un lied de Schubert que cierra el LP. Leer la reseña completa
8. Astrid Sonne – Great Doubt Edits
Nervioso … Astrid Sonne. Fotografía: Conrad Pack
Esta violista, cantante y productora danesa lanzó Great Doubt en febrero, mezclando sus odiseas experimentales con algunos ritmos R&B gloriosamente nerviosos y desequilibrados. En septiembre llegó este LP de ediciones y remixes. Smerz lleva Say You Love Me a un territorio dub pesado, con tambores nerviosos y voces con Auto-Tune; los delicados sintetizadores barrocos tipo fuga de Staying Here son transformados por Je3 en una pieza de rave; Do You Wanna (Have a Baby) es llevado en otra dirección, sus golpes de batería eliminados hasta convertirse en una suave meditación; mientras Blood Orange lleva Give My All a un entorno igualmente austero.
7. Laura Misch – Sample the Earth
Soberbio … Laura Misch. Fotografía: Ella Pavlides
En 2023, la saxofonista, cantante y productora de Londres Misch lanzó su primer álbum completo Sample the Sky, una pieza de electrónica burbujeante y ritmos, inspirada en la naturaleza interconectada del ecosistema. El seguimiento es una reelaboración completa y casi irreconocible de ese álbum, ya que Misch toca en vivo en el estudio con una banda mayormente acústica. Lo ha convertido en una intensa y solemne pieza de música de cámara, casi barroca en algunos lugares, y una exploración sonora mucho más melancólica del mundo natural, la mayoría centrada en los floridos arpegios de arpa de Marysia Osu y los zumbidos de violonchelo de Emma Barnaby.
6. David Crowell – Point/Cloud
Audaz … David Crowell. Fotografía: Felicity Galenti
El minimalismo, por su propia naturaleza, a menudo puede ser robótico, repetitivo y melódicamente entrecortado. Pero, en manos del multiinstrumentista de Nueva York David Crowell, puede ser una forma maravillosamente rica y armónicamente compleja llena de alegría y color. Crowell, más conocido por tocar el saxofón y las guitarras para artistas como Philip Glass y Steve Reich, aquí delega la interpretación a otros. La apertura de 15 minutos es una pieza de minimalismo de chatarrería con Sandbox Percussion; el cierre de 10 minutos presenta a la violonchelista y cantante Iva Casián-Lakoš acompañada de zumbidos electrónicos mareados; en otras pistas, el guitarrista Daniel Lippel crea un audaz tipo de flamenco barroco. Leer la reseña completa
5. Carlos Nino & Friends – Placenta
Hay algo casi deliberadamente informe y caótico en este álbum, en el que el percusionista con base en Los Ángeles reúne a un grupo diverso de colaboradores de áreas musicales muy diferentes de Los Ángeles, como André 3000, Sam Gendel, Nate Mercereau, Laraaji, Surya Botofasina, Adam Rudolph, Photay, y los acompaña en diversas configuraciones improvisadas. Algunos comienzan sonando como sesiones de jam espontáneas en un depósito de chatarra, otros como bocetos musicales aleatorios y garabateados tocados en sintetizadores desgastados, pero todos comienzan a adquirir dimensiones hipnóticas a medida que avanzan. El efecto es gloriosamente desorientador.
4. Daniel Inzani – Selected Worlds
Triunfante … Daniel Inzani. Fotografía: Narna Hue
Un álbum triple podría ser visto como un acto monumental de arrogancia por parte de este pianista y compositor autodidacta, pero el épico de dos horas de Inzani es un triunfo. Los tres discos son muy diferentes: el primero, Form, presenta composiciones formales de cámara, incluyendo un cuarteto de cuerdas en cuatro movimientos; el segundo, Lore, presenta una serie de piezas dramáticas tipo banda sonora para un extenso conjunto orquestal; el tercero, Play, se adentra en el mundo del jazz contemporáneo. Lo que podría ser una serie de pastiches se convierte en una serie unificada de suites, cada una con un fuerte sentido de cohesión narrativa y claridad musical. Leer la reseña completa
3. Michelle Moeller – Late Morning
Etereo … Michelle Moeller. Fotografía: Wesley Powell
La músico estadounidense Moeller es una pianista de formación clásica que, mientras estudiaba bajo la tutela de Zeena Parkins, se obsesionó con la tecnología de sintetizadores analógicos. Para “apagar su cerebro de pianista” y evitar tocar un sintetizador como lo haría un piano normal, utiliza interfaces no basadas en teclado para generar sonidos, ruidos deformados, etéreos y de la era espacial, que manipula en tiempo real. Este álbum contiene experimentos intrigantes en minimalismo, textura y drone, pero Moeller también integra esto con su formación clásica, con meditaciones e improvisaciones para piano, piano preparado y flauta que están tan mutiladas con efectos que suenan como si se estuvieran derritiendo. Leer la reseña completa
2. Nala Sinephro – Endlessness
En su segundo álbum, esta músico belga con sede en Londres cambia entre arpa pedal, piano y sintetizadores a lo largo de una suite onírica de 10 partes, con destacados intérpretes de jazz del Reino Unido, incluidos Nubya Garcia, James Mollison, Sheila Maurice-Grey y Lyle Barton. Pero, aún más que en su debut de 2021 Space 1.8, Sinephro va más allá del jazz espiritual hacia la música electrónica de la era espacial y ambiental, mezclando a Alice Coltrane y Throbbing Gristle con el BBC Radiophonic Workshop. Inspiró una presentación diferente pero igualmente maravillosa en el Barbican en octubre pasado, que podría convertirse en un magnífico álbum en vivo por sí misma. Leer la reseña completa
1. Damian Dalla Toure – I Can Feel My Dreams
Damian Dalla Toure es un saxofonista italiano con sede en Leipzig, que colaboró con algunos de los mejores músicos de jazz de Londres para su álbum debut de 2022 Happy Floating. Para su seguimiento, decidió explorar un mundo completamente diferente de música, inspirado en grabaciones de campo del mundo natural realizadas mientras trabajaba como artista residente en una escuela de música en Chile. Aquí hay muy poco jazz y apenas saxofón, en su lugar él y un elenco internacional crean nueve meditaciones relucientes y oníricas, que se asemejan a la música New Age al estilo de Windham Hill, la música ambiental de Fourth World de Jon Hassell y la colaboración de Floating Points con Pharoah Sanders, nominada al premio Mercury.
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