Uno de los exportadores de R&B más calientes en el Reino Unido en este momento, el talento nacido en el norte de Londres, Col3trane, ofrece reflexiones íntimas en su nuevo EP Hamartia, que se lanzará el 22 de noviembre a través de su propio sello Trane Of Thought.
Con Hamartia, el aclamado artista, productor y vocalista comparte algunas de sus expresiones más vulnerables hasta la fecha; en medio de una tapicería de R&B elegante y tierno y sus propios sabores de nueva ola, sus letras intrincadas exploran el equilibrio y la adversidad de la ‘hamartia’. El viaje inquebrantable y la manifestación hacia algo real, donde las experiencias de amor y desamor, las influencias intoxicantes pasadas y presentes, los defectos dentro de nuestras conexiones, y la autoconciencia para crecer pueden florecer de la oscuridad a la luz. Un sonido más rico y de múltiples capas, el arco del EP tiene un borde profundamente conmovedor pero magnético, con la narración vívida de Col3trane elevando el poderoso universo sonoro y visual que lo rodea.
En cinco pistas que navegan por su odisea personal y ofrecen melodías épicas crudas con emoción y honestidad, el abridor “Memory Game” emerge con una atmósfera despojada; notas de guitarra oscuras y tiernas marcando el ritmo para el artista de 25 años mientras rememora momentos íntimos con alguien a quien le gustaría olvidar – “Oh, no recuerdo nada, pero si lo hiciera, creo que te amaría”, predica.
El cantante y compositor independiente Madison Margot sucumbe al atractivo del amor pasado en su nuevo sencillo, “¡TOO MUCH!”.
Como otra rebanada notable del profundo y vulnerable relato autobiográfico de Margot, una característica de su heroína musical, Taylor Swift, la artista compartió que escribió “¡TOO MUCH!” sobre la tensión agridulce de revisitar un amor antiguo para capturar “el tirón y empuje entre la familiaridad y la distancia, el atractivo magnético de la historia compartida y la química persistente que se niega a desaparecer.”
Al escribir las letras ella misma y producir “¡TOO MUCH!” con Tone Def (Nat & Alex Wolff), “¡TOO MUCH!” escucha a Margot equilibrar la nostalgia con la confrontación emocional. Una exploración de ser atraído de nuevo a momentos íntimos mientras enfrenta las duras verdades que llevaron al final, Margot fusiona sin esfuerzo su pasado y presente en “¡TOO MUCH!” al infundir la pista con una relajada vibra del sur de California mientras arraiga la historia en el oeste de Londres. “Te ves tan diferente desde la última vez que te vi / ¿Qué podríamos ser si comenzamos esto de nuevo?” Pregunta Margot nostálgicamente, su voz flotando sin esfuerzo en medio de la atmósfera sensual. Con “¡TOO MUCH!”, Margot captura artísticamente el tirón magnético del amor: misterioso, atractivo e imposible de ignorar.
Mientras tanto, el video musical de “¡TOO MUCH!” canaliza un sentido de feminidad y liberación, con cada escena coincidiendo perfectamente con la intensidad de la letra y la producción de la canción. Para dar vida visualmente a esta historia, Margot trabajó intencionalmente con un equipo completamente femenino, que incluye a Cassie Howell (Directora y Editora) y Olivia Neil (Directora de Fotografía). “Fue tan épico tener un equipo completamente femenino”, comenta Margot sobre el proceso de producción del video.
“¡TOO MUCH!” sigue de cerca el bien recibido lanzamiento de septiembre de Margot, “Heralds of Hope”. La canción introspectiva, que colocó a Margot en la lista ‘Now Watching’ de Ones to Watch, marcó un nuevo cambio en la dirección artística de Margot, contrastando con los sonidos de rock de estadio de “God Laughs”, elogiado por Wonderland como un “número conmovedoramente edificante que muestra el acumen lírico de Margot”, y las melancólicas vibraciones country en “All My Wishes”, destacadas por Rolling Stone India en su serie “Hits of Tomorrow”.
La recién llegada colby! hoy lanza su EP debut, Dead Giveaway, marcando el primer proyecto de una de las voces más emocionantes de la nueva música alternativa. El disco fue una colaboración con su hermano RJ Johnson, quien coescribió y produjo la música. Escucha el EP ahora: https://colby.lnk.to/DeadGiveaway
“Estoy muy emocionada, y honestamente, un poco nerviosa, por finalmente compartir este EP”, dijo la joven de 19 años originaria de Texas. “Mi hermano, RJ, y yo comenzamos a hacer música solo para nosotros en un estudio improvisado en casa, nunca pensando realmente que alguien más escucharía estas canciones. La música siempre ha sido algo que hacemos solo por amor a ella.”
Con cinco pistas, la voz soñadora de la cantante y compositora flota sobre sintetizadores llamativos y líneas melódicas oníricas. Canciones nunca antes escuchadas incluyen “Moving On” y la pista titular. “Escribí ‘Dead Giveaway’ sobre esos momentos en una relación, ya sea romántica o platónica, cuando te das cuenta de que no hay una verdadera profundidad allí”, compartió colby!. “Estás poniendo esfuerzo en mantener las cosas, pero está claro que la otra persona no te está correspondiendo, y es poco probable que cambie. No queda nada por salvar, y es hora de aceptar que necesitas seguir caminos separados.”
El artista emergente de pop indie de Brighton, Tabi Gervis, presenta su muy esperado segundo EP, ‘Fall Into Me’, presentando a los oyentes su única mezcla de jazz-pop y soul. El EP está liderado por su nuevo sencillo, ‘Clearly’, un himno soul-pop que comparte un mensaje empoderador de autoestima y autenticidad. Como una autoproclamada “princesa de jazz-pop teatral”, el distintivo sonido de Tabi combina calidez, instrumentación exuberante y una calidad etérea que la convierten en una destacada en la escena musical actual.
‘Fall Into Me’ ya está disponible en el servicio de streaming de tu elección, a través de APOLLO Distribution.
El productor/DJ de Leeds Jey Kurmis ha compartido un nuevo sencillo ‘Spiral’ ya disponible a través de Dirtybird Records. ‘Spiral’ es una aventura sónica imaginativa que serpentea a través de melodías de sintetizador mareantes y ritmos percusivos animados. Apropiadamente nombrada, la pista con patrón de palomitas de maíz gira con energía psicoactiva a lo largo de sus estimulantes 3 minutos. Una oferta destacada de Kurmis, ‘Spiral’ es un corte carismático que se alinea con la actitud juguetona del catálogo de casi 20 años de Dirtybird.
Proveniente de Leeds, Jey Kurmis ha estado abriéndose camino a través de la escena de tech house durante más de una década. Destacado por sus distintas líneas de bajo pesadas y oscuras y voces atrevidas, las numerosas publicaciones de Kurmis han llegado a Hot Creations, Moon Harbour, Armada, Repopulate Mars, y más. Ha asegurado residencias con marcas como Paradise y Kaluki, y se ha presentado en lugares reconocidos como DC-10 y The Warehouse Project.
La artista de pop indie en ascenso Dalia lanza su nuevo EP ‘girl’s insane’, que presenta dos pistas nuevas, ‘volatile’ y la pista titular ‘girl’s insane’, el EP profundiza en las complejidades del auto descubrimiento, los extremos emocionales y la aceptación del caos de la vida. Con sus letras de confesión y melodías envolventes, ‘girl’s insane’ promete ser el lanzamiento más vulnerable y ambicioso de Dalia hasta ahora.
‘girl’s insane’ ya está disponible en el servicio de streaming de tu elección, a través de APOLLO Distribution.
YDG ha lanzado su nuevo sencillo ‘Echo’ ya disponible a través de HypnoVizion. ‘Echo’ muestra el estilo de producción ambidiestro de YDG a medida que la pista avanza a través de melodías de dubstep melódicas y espeluznantes hasta llegar a intensos breaks cargados de bajo. La pista se construye con una energía atronadora, alcanzando su punto máximo con sintetizadores vibrantes y cortes vocales ardientes mientras entra en su último minuto. La presentación debut de YDG en HypnoVizion es una mezcla electrizante de su distintiva suciedad y creatividad atrevida. “Quería un tema que combinara la sensación de dub de la vieja escuela fusionada con un sonido enérgico de la nueva escuela que encajaría bien en mis sets de festivales. El resultado fue ‘Echo’.” – YDG
Los shoegazers de Phoenix, Glixen, están emocionados de anunciar su segundo EP, quiet pleasures, que llegará el 21 de febrero de 2025 digitalmente a través de AWAL y en vinilo a través de Wichita Recordings. Para celebrar, están adelantando el proyecto con el sencillo de hoy, “lick the star”. Comenzando en silencio inquietante, la banda traga el silencio a favor de cuerdas y voces que arrullan, llevando a un torbellino de retroalimentación y distorsión. Un tornado de melodías bordeadas de plata y riffs de guitarra giratorios, Glixen continúa empujando el sobre.
“Esta canción es especial, comienza con un baño sónico relajado de una introducción y explota en un torbellino de sonido y melodía”, dice el líder de la banda Aislinn Ritchie. “Además, estamos emocionados de anunciar nuestra primera gira de cabeza en los EE. UU. Esto va a ser un año muy ocupado y divertido para nosotros!”
ESCUCHA “LICK THE STAR”
Este año, la banda lanzó “lust”, “foreversoon” y “sick silent”, comenzando a adelantar cómo sonará el próximo EP producido por Sonny DiPerri (My Bloody Valentine, DIIV). La canción de hoy es un paso adelante dentro de su sonido; atmosférico y empapado de distorsión, continuando una evolución sonora que se siente fresca y completamente en sintonía.
LEDI, con sede en Londres, revela su cautivador EP debut ‘She’s 24’. Llegando con dos sencillos previamente no lanzados ‘Nothing New Under The Sun’ y ‘Who I Was’, el nuevo EP es una exquisita primera mirada al sonido, estilo y talento de LEDI. Con sede en Londres, LEDI ha cultivado un sonido que rinde homenaje al R&B/Soul, Bossa nova y Pop, todo claramente teñido en su trasfondo de Jazz. El disco destaca como un lanzamiento atemporal y atrayente que se inspira en las altas y bajas de navegar la vida a mediados de sus 20 años.
El sencillo de enfoque del disco ‘Nothing New Under The Sun’ está producido por el artista de jazz infundido James Berkeley. La pista ve a LEDI prestar su distintiva y celestial voz a asuntos del corazón. Toca esa sensación familiar de malestar que a menudo va de la mano con un romance floreciente.
Compartiendo más, LEDI explicó; ‘Estaba viendo a alguien y tenía esta sensación familiar desde el principio de que no iba a durar y realmente me afectó ya que lo había vivido antes. Este amor fugaz, la agridulzura de la emoción y el potencial desamor. Estaba realmente ansiosa por la situación. Nothing new under the sun es originalmente una frase bíblica, está diciendo que ‘las cosas que suceden, ya han sucedido antes y volverán a suceder’. Es un recordatorio de que todo es parte del ciclo de la vida y que eventualmente podríamos ir por caminos separados’.
Cuando estoy triste, realmente me sumerjo en ello y escucho canciones tristes. Mis mejores canciones parecen nacer de la tristeza.”
Arrastrando, goteando, música vibrante de rock alternativo que se inspira en artistas como Lana Del Rey, Arctic Monkeys, Black Rebel Motorcycle Club y Fleetwood Mac. Detrás del nombre y la guitarra eléctrica, encontrarás a la cantante/compositora danesa y amante del fuzz Lauritz Carlsen. Vestido con chaqueta de cuero y un flamante mullet recién cortado, oscila entre temas como desamores, pérdida, pesar y el inevitable e insoportable desvío de la raza humana, de una manera que se describe mejor como melancólica, pesada de corazón, pero directa… pulcra y con un par de ojos soñadores cansados.
Después de lanzar previamente 2 EP como Lou Z, su álbum debut se lanzará en noviembre de 2024 con el sello independiente danés Møs Møs. El músico con sede en Copenhague es parte de diferentes bandas de la escena de rock underground local, como PBSM y Some Speak of the Future.
Sumérgete en el mundo de Lyubov Kay, una artista de pop alternativo, streamer de videojuegos y amante de la moda cuya música resuena tanto con intensidad como con honestidad. Con sus voces suaves, narración honesta y una instrumentación evocadora, sus canciones son “capsulas de tiempo, preservando historias de amor y transformación”. Con casi 1 millón de visitas en su canal de YouTube y más de 30,000 oyentes mensuales en Spotify, la visión creativa de Kay es una experiencia única e inmersiva: escribe, co-produce y dirige su propio contenido. Sus colaboraciones de fusión de géneros en pop, rock y EDM ofrecen sorpresas agradables, convirtiéndola en una artista a tener en cuenta a medida que continúa empujando los límites creativos y conectando profundamente con su audiencia.
Kay describe la tendencia subconsciente a establecer conexiones entre las personas y el mundo que nos rodea como la inspiración detrás de estas pistas. “Todo a tu alrededor de repente es un recordatorio de tus pérdidas. En lugar de avanzar, sientes como si retrocedieras, y eso se siente injusto”, dice.
Los juegos Riot y Virgin Music Group lanzarán Arcane League of Legends: Season 2 (Soundtrack From The Animated Series), que presenta 22 composiciones originales creadas para momentos clave de la serie de animación ganadora del Emmy, basada en el icónico videojuego League of Legends de Riot. La banda sonora estará disponible en todas las plataformas de streaming.
El lanzamiento de la banda sonora coincide con los tres episodios finales de Arcane, que se estrenarán en Netflix el sábado 23 de noviembre. Arcane temporada 2 alcanzó el puesto número 1 en Netflix al momento de su estreno del Acto I el 9 de noviembre, y ambas temporadas actualmente tienen una puntuación del 100% en Rotten Tomatoes.
Además, el dúo ganador del premio GRAMMY Twenty On Pilots lanzó hoy “The Line”, el último sencillo del soundtrack, que es presentado en un momento crucial en el tercer y último acto de la serie, y fue escrito por el vocalista principal del dúo, Tyler Joseph. “The Line” marca el sencillo más reciente para las superestrellas, cuya música ha acumulado más de 33 mil millones de reproducciones globales a lo largo de su carrera. Actualmente está disponible donde se puede escuchar música, y su video musical se lanzará el lunes 25 de noviembre.
Tras el éxito de su aclamado álbum debut Traumatic Livelihood, Jazmin Bean ha tenido un año 2024 muy ocupado y exitoso. El impulso continuó con The Traumatic Livelihood World Tour, que le dio a los fanáticos otra oportunidad de experimentar su cautivador espectáculo en vivo. Ahora, Bean está emocionado de relanzar su marca de belleza vegana, Cult Candy Cosmetics, compartiendo The Traumatic Livelihood Palette, que presenta 14 tonos de sombra de ojos con el nombre de cada canción de su registro debut.
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