Elena Sánchez ha trabajado en más de 100 películas y programas de televisión, que van desde indies de $200 mil hasta blockbusters de $300 millones, que han sumado más de $10 mil millones en la taquilla mundial.
Nacida en Alemania de madre alemana y padre español, Elena comenzó a actuar durante su infancia en obras de teatro como “Return to Neverland” y “El Cascanueces”. Después de graduarse de la Universidad de Cornell, continuó sus estudios en el Lee Strasberg Theatre & Film Institute en Nueva York y en la Royal Academy of Dramatic Art en Londres.
El debut en cine de Elena como actriz fue en la muy esperada segunda entrega de las películas de “Los Juegos del Hambre”, “En Llamas”, donde interpretó a Cecelia, la tributo del Distrito 8. Desde entonces, ha compartido la pantalla actuando junto a Nicolas Cage, Sam Rockwell y Tim Roth, así como actuando junto a Tom Cruise, Sylvester Stallone, Chris Pratt, William Forsythe y Gerard Butler. Las apariciones televisivas de Elena incluyen roles en “NCIS: New Orleans” de CBS, “Sleepy Hollow” de FOX y “The Walking Dead” de AMC, donde memorablemente mató al villano malcriado Sebastian Milton en la temporada final.
Elena ha ganado un Premio del Sindicato de Actores por Mejor Actuación de Acción por un Conjunto de Especialistas en “Vengadores: Endgame”, ha sido nominada cinco veces adicionales y ha sido nominada a dos Premios Mundiales de Especialistas Taurus.
Elena pronto se podrá ver en el thriller de misterio “Bone Face” como la Detective McCully junto a Jeremy London, así como mostrando sus habilidades de especialista en “Capitán América: Un Nuevo Mundo”. Actualmente divide su tiempo entre Atlanta, GA y Los Ángeles, CA.
Foto Crédito: Ben Cope
Elena, ¡hola y bienvenida a OLC! Pronto tomarás la pantalla en “Bone Face”, que tiene una premisa intrigante. ¿Qué te atrajo del papel de la Subcomisaria McCully, y cómo te preparaste para interpretar a una subcomisaria de un pueblo pequeño que navega por un caso tan escalofriante?
Desde que vi “Entre Navajas” de Rian Johnson, he querido hacer un misterio de asesinato. Los encuentro intrigantes, y me gusta seguir la trama e intentar averiguar qué realmente sucedió. Así que, cuando Miles Doleac, productor de “Bone Face”, me ofreció este papel, salté a la oportunidad. En cuanto a la preparación, pasé mucho tiempo aprendiendo el guion, para conocerlo a la perfección. Emocionalmente, traté de pensar en cómo reaccionaría en una situación similar, mientras abordaba el personaje de manera objetiva. Tenía en cuenta que como oficial de policía tendría la formación y el conocimiento para no dejar que mis emociones sobre una situación interfirieran con mi deber de hacer mi trabajo.
Has trabajado en diferentes géneros, desde thrillers como “Bone Face” hasta blockbusters como “Capitán América: Un Nuevo Mundo”. ¿Qué es lo más emocionante o desafiante de alternar entre actuación y trabajo de especialista?
Actuar y hacer especialidades son similares en que ambas implican actuar, pero son muy diferentes en que la actuación implica tus emociones, mientras que las especialidades son principalmente sobre movimiento físico. Cuando estoy actuando, estoy pensando en los objetivos y reacciones de mi personaje, y cuando estoy haciendo especialidades, estoy pensando en cómo mover mi cuerpo de una manera que cuente efectivamente la acción que estamos tratando de contar, mientras lo hago de la manera más segura posible. Me encanta combinar los dos, lo que llamamos “actuar de acción”, donde puedo interpretar un papel y hacer mis propias especialidades de esa manera obtienes lo mejor de ambos mundos.
Tu trabajo de especialista te ha ganado reconocimiento prestigioso, incluido un Premio SAG por “Vengadores: Endgame”. ¿Puedes compartir una de tus experiencias de especialidades más desafiantes o memorables?
La especialidad más memorable es probablemente columpiarse desde un helicóptero en los brazos de Spider-Man, rodeada de rascacielos de Atlanta. No estábamos seguros de si iba a suceder, porque parecía que iba a llover, y las nubes comenzaban a bajar. En el último minuto obtuvimos la luz verde y lo hicimos. Obviamente, se había dedicado mucha preparación a ello: habíamos practicado lo mismo en un aeropuerto a las afueras de Atlanta, sobre campos abiertos. Hacerlo en el centro de la ciudad era un juego completamente diferente. Pero confié en mi equipo, los pilotos y en mí misma, y todo salió perfectamente.
Tu debut cinematográfico como Cecelia en “Los Juegos del Hambre: En Llamas” te presentó a una audiencia global masiva. ¿Qué te enseñó esa experiencia sobre trabajar en producciones de alto perfil?
Fue realmente increíble ver cómo se unía una producción tan grande. Fue la película más esperada del año, y me sentí muy afortunada de estar trabajando en ella. Me encantó ver cómo todas las diferentes departamentos hacían su magia, desde vestuario hasta atrezzo y decoración de sets. Ya había trabajado en varios grandes blockbusters, ¡pero era la primera vez que trabajaba en una película que tenía una base de fans tan grande! Recuerdo que algunos fans vinieron a visitar el set, y trajeron copias impresas del libro para que firmáramos, lo que realmente me hizo darme cuenta de lo mucho que significaban esas historias para la gente. Ahora, han pasado más de 10 años, y la gente sigue diciéndome lo mucho que amaron los libros y las películas, y realmente disfruto que nuevas personas los descubran cada año.
En “Bone Face”, interpretas a una subcomisaria que investiga una serie de brutales asesinatos. ¿Influyó el tono oscuro de la película en tu enfoque como actriz? ¿Cómo te relajas después de trabajar en proyectos intensos como este?
El tono oscuro de la película definitivamente fue algo en lo que tuve que sumergirme, para ponerme en un estado mental en el que pudiera reaccionar a lo que estaba sucediendo. Sin embargo, estaba trabajando con un montón de mis buenos amigos, así que entre escenas y después de terminar, estábamos riendo y bromeando y simplemente disfrutando nuestro tiempo juntos. También vivíamos juntos durante la duración del rodaje, así que nunca estuve realmente sola y eso también ayudó a no hundirme en un lugar emocional oscuro. La parte más difícil de terminar un rodaje es que pasas de estar rodeado de amigos las 24 horas del día a dejarlos y dejar el proyecto atrás… hasta que tienes la suerte de hacer otro.
Has tenido la oportunidad de actuar junto a actores icónicos como Nicolas Cage, Sam Rockwell y Tim Roth. ¿Cuáles han sido las lecciones más valiosas que has aprendido al trabajar con ellos?
Creo que lo principal que he aprendido es estar lista y abierta a todo. Algunos actores son muy callados y quieren mantenerse a sí mismos, especialmente durante escenas emocionales. Es difícil llegar a un lugar emocional difícil si estás hablando de cosas aleatorias entre tomas, así que eso es comprensible. Algunos actores son súper amigables y quieren conocerte, para sentirse más cómodos cuando actúan contigo. Algunos actores siempre siguen el guion, y otros quieren improvisar, así que debes estar lista para eso también. Eso me ha pasado incluso como especialista. Estaba doblando a Ashley Judd en “Asalto al Poder” y Aaron Eckhart comenzó a improvisar conmigo durante la escena. Afortunadamente, supe seguir su liderazgo y pude seguirle el ritmo. Por eso es súper importante tomar clases de actuación e improvisación, ya sea que quieras ser actor o especialista.
Como alguien que ha realizado tanto especialidades como roles de actuación, ¿qué perspectiva única aportas a tu actuación debido a tu experiencia como especialista?
Como especialista, tuve la oportunidad de aprender y crecer en los sets de películas mucho más que si solo hubiera sido actriz. Por lo general, cuando estás empezando como actor, consigues roles más pequeños, donde solo estás allí por un día o dos. Como persona especialista, antes de comenzar a conseguir trabajo de actuación de manera consistente, ya había pasado semanas y meses enteros en sets de películas y televisión. Mucho tiempo como especialista se pasa esperando para hacer tu especialidad. Así que aproveché ese tiempo para observar y aprender lo que estaban haciendo otros departamentos. Hay tanto conocimiento en cualquier set, y es mejor que cualquier escuela de cine. Así que, para cuando comencé a trabajar como actriz, conocía todo el argot del set, sabía cómo seguir instrucciones y sabía cómo trabajar en equipo para hacer una actuación lo mejor posible.
Con el lanzamiento de “Capitán América: Un Nuevo Mundo” el Día de San Valentín de 2025, ¿puedes darnos una pequeña muestra de la escala y emoción de tu trabajo de especialidades en esa película?
Bueno, no puedo decir mucho, pero diré que el público se llevará una sorpresa. Hay algunas actuaciones épicas en la película, incluyendo tanto la acción como la actuación. Lo que más me gustó de trabajar en la película es que pude trabajar con muchos amigos a los que no había visto en mucho tiempo. Es muy divertido cuando trabajas con amigos. Algunos de nosotros nos conocemos desde hace 10 o 15 años y poder vernos y trabajar juntos de nuevo fue increíble.
Has estudiado en instituciones de renombre como la Universidad de Cornell, el Lee Strasberg Theatre & Film Institute y la Royal Academy of Dramatic Art. ¿Cómo ha influido tu formación diversa en tu carrera en Hollywood?
Obtener una educación en una variedad de escuelas diferentes me dio muchas habilidades diferentes que he utilizado de manera consistente a lo largo de mi carrera. Tomé mis primeras clases reales de actuación en Cornell, pero en realidad me especialicé en Administración Hotelera, que era esencialmente casi como obtener un título en negocios. Tomé clases como Finanzas, Negociaciones y Marketing, donde aprendí habilidades que definitivamente son útiles en una carrera en cine y televisión. Luego, tomar clases de actuación en diferentes escuelas de teatro, donde se enseñaban diferentes métodos, me permitió aprender a crear mis propias técnicas y también adaptarme a trabajar con muchos tipos diferentes de personas.
Al haber nacido en Alemania de padre español y madre alemana, ¿cómo ha influido tu crianza multicultural en tu narrativa y perspectiva artística?
Trabajar en cine y televisión significa que te encuentras con personas que nunca has conocido, a menudo en un lugar en el que nunca has estado, a veces en condiciones incómodas, y te dicen que crees magia. Crecer en tres países diferentes me expuso a una variedad de personas y culturas a una edad temprana, lo que me hizo resistente y me dio la capacidad de adaptarme a cualquiera de esas situaciones, y también me dio el deseo de contar muchos tipos diferentes de historias.
Tu papel en “The Walking Dead” tuvo un gran impacto, especialmente con tu personaje matando a un importante villano. ¿Cómo fue dar ese paso en un momento crucial en la temporada final del programa?
Dado que “The Walking Dead” es súper secreto, en realidad no supe que iba a matar a uno de los personajes principales hasta el día del rodaje. Tomaron un par de horas para preparar a Teo, el actor que interpretaba a Sebastian, con una prótesis en el cuello, y quería asegurarme de “matarlo” bien la primera vez, porque habría tomado mucho tiempo volver a aplicar una nueva prótesis y hacer todo de nuevo. Además, Greg Nicotero vino a supervisar esa escena. Así que, estaba arrodillada allí desgarrando el cuello de Sebastian mientras Greg estaba justo detrás de la cámara. Solo quería hacer un buen trabajo y no decepcionar a nadie. ¡Afortunadamente, todo salió genial y a los fans les encantó!
Has trabajado en más de 100 películas y programas de televisión, un hito notable. Mirando hacia atrás, ¿qué proyecto ha tenido el mayor impacto en ti personal o profesionalmente, y por qué?
Oh cielos, esa es una pregunta realmente difícil de responder, porque no ha habido solo uno. Algunos de ellos han sido “otro día en el trabajo”, pero incluso así podría haber hecho un amigo para toda la vida, o podría haber llevado a otro trabajo que tuvo un impacto significativo. Algunos eran elementos de la lista de deseos, como trabajar con un actor específico al que admiraba cuando era pequeña. ¡Y algunos implicaban viajar a un país que nunca imaginé que llegaría a visitar!
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