El ascendente recién llegado de West London, ultravividpink, finalmente ha aterrizado, con su nuevo EP ULTRA de otro mundo listo para ser lanzado el 28 de noviembre.
Una verdadera narradora, ultravividpink nos lleva en un viaje de amor, lujuria y desamor mientras explora las complejidades y la dualidad de los complejos de Dios, la inseguridad paralizante y la autoestima. Tomando giros y vueltas, el contenido lírico del EP busca respuestas mientras ultravividpink mira hacia adentro, así como a una relación que ya no le sirve. Con partes iguales tiernas y encantadoras, ULTRA está impregnado de ganchos pop perfectos, melodías emotivas de R&B y una producción intrincadamente ejecutada, lo que consolida al joven talento como uno significativo a seguir.
“Ultra” actúa como una pista de apertura épica para el proyecto, estableciendo el tono para los elementos de otro mundo que seguirán en abundancia. Conectando percusión sincopada con ondas de acordes tentadores y una producción futurista, el impresionante rango vocal de ultravividpink rezuma personalidad mientras ella baila entre voz completa y falsete. Mezclando sin problemas géneros, “Endredada” combina el funk de Favela con ritmos de jersey y el pop y R&B por los que ultravividpink se ha hecho conocida. Llena de textura, la cantante canta en su idioma nativo mientras armonías y melodías bellamente arregladas toman el centro del escenario. Con teclas delicadas, armonías sin esfuerzo y el distintivo tono de ultravividpink, la pista de enfoque “End it Now” nos lleva en un viaje sonoro con una producción compleja y letras emotivas. Explorando temas de codependencia y auto-sabotaje, ultravividpink es acompañada por el artista musical elevatetoday, adornando la pista con sus característicos vocales roncos. Llevando el EP a su cierre, “Hate 2 Hate U” está impregnado de acordes emotivos de guitarra acústica que establecen la base impecable para las voces delicadas de ultravividpink en este himno de desamor sincero y vulnerable. Reflexionando sobre una dolorosa ruptura, el talento emergente canta: “Odio odiarte, sacarte de un pedestal, me encantaría sacudirte”. Armonías perfectamente entonadas se entrelazan sin esfuerzo entre teclas destellantes intrincadas y melodías soulful creando ricas capas de emoción sin filtro, demostrando la capacidad de ultravividpink de encapsular sus sentimientos a través del vehículo de su música.
El artista noruego emergente shy FLW, ahora basado en Londres, revela su EP debut ‘until now’. El proyecto es una colección emotiva que representa su viaje y evolución en el último año. Reuniendo todo lo que ha lanzado, junto con una pista inédita, ‘Losing You’, el EP es una muestra de su versatilidad como cantante y compositora, tomando inspiración de géneros como neo-soul, hip-hop y R&B de la vieja escuela. Cada pista encarna su voz distintiva: fresca, interesante y angelical, con un sonido reconocible que es única de shy FLW.
La banda en ascenso de Kent, Strangeways, lanza su última joya de indie/post punk “Modern Art”. Con partes iguales cruda y rica, “Modern Art” está impregnada de guitarras perfectamente colocadas, melodías rítmicas de bajo y patrones de batería nostálgicos que establecen una base atemporal para la distintiva voz carismática de Tom. Explorando el impacto de las redes sociales en el mundo moderno, la banda continúa construyendo un nombre para sí misma a través de su lirismo conmovedor, habilidades narrativas y habilidades musicales innegables. Profundizando en el significado detrás de la pista, Max nos dice: “Tenía la intención de escribir una canción sobre la nueva costumbre de la raza humana de las redes sociales y desplazarse hacia la fatalidad, pero mientras la escribía, se convirtió más en un acto de ‘acosar’ el perfil de alguien en las redes sociales y detallar lo casualmente que puedes descubrir tanto sobre alguien, irónicamente a su propia discreción. Las letras exploran cómo hay casi un estándar y una etiqueta para los perfiles de redes sociales, que las personas claramente dedican tiempo y toman decisiones artísticas en torno a ellos, ya sea un esquema de colores o un tema. También investiga, particularmente en el coro, cuán casual y desenfadado es ahora ese moderno acto de ‘acosar’, gracias a la disponibilidad inmediata que brindan los teléfonos y las redes sociales. Musical y líricamente, saqué mucha inspiración de bandas como The Kinks y The Jam. Particularmente líricamente, la elección de Wellers de escribir sobre temas que no sean relaciones románticas o amor siempre me fascinó. La banalidad de la vida ha cambiado, y mi objetivo es capturar esa misma actitud desde hace tantos años y usarla para establecer una familiaridad con nuestros rituales modernos.”
El cantautor queer irlandés matthew ryan thomas musicaliza su torpe despertar gay en ‘Armour and the Arrow’. Esta angustiosa pista explora la experiencia de verse confrontado por recuerdos de un primer amor y la gama de emociones complejas que lo acompañan. ‘Armour and the Arrow’ ya está disponible en su servicio de streaming favorito a través de APOLLO Distribution. Escucha ‘Armor and the Arrow’ aquí: https://apollodistro.lnk.to/mrt-AatA
El enigmático artista 1788-L ha lanzado su esperado EP Nu-Type Vol. 1 a través de HypnoVizion. El EP presenta los singles recientes ‘WASP.exe’ y ‘WARTYPE’ con Quackson. Nu-Type Vol. 1 marca una nueva era para 1788-L, que lo ve expandirse hacia el drum and bass desde su innovadora toma en el bass y trap de tempo medio. El proyecto de cuatro pistas es una aventura escalofriante que se aprovecha de la firma de 1788-L de mezclar géneros mientras explora nuevos territorios en ritmos más rápidos y breaks hiperactivos. Las nuevas acompañamientos del EP, ‘NANOBLADE’ y ‘PRISMTECH’, ofrecen una mirada a la actitud industrial y vanguardista que será la banda sonora del próximo capítulo de 1788-L. “Nu-Type Vol. 1 es la adaptación más rápida e inteligente del autómata sintético 1788-L. Con cada canción basándose en gran medida, pero no completamente, en el drum and bass, nace una faceta completamente nueva de 1788-L. Aunque en un carril nuevo, este EP sigue mostrando el atractivo clásico del autómata. Los sonidos de bajo grandes, fuertes y pesados están presentes en todo momento, con ritmos listos para el club y festivales por igual.” – 1788-L
Kicking off Detty December, Tyla lanza el video musical oficial de “Shake Ah”, el último sencillo y uno de los tres temas nuevos que se incluirán en la edición de lujo de su álbum debut TYLA+. El álbum también presenta a Tony Duardo, EZ Maestro y Optimist, tres actos sudafricanos destinados a la fama. Ambientado en Río de Janeiro, Brasil, el video muestra a Tyla como el alma de una vibrante fiesta de baile con amigos y colaborador Optimist. “Shake Ah” es el segundo video liberado de TYLA+, siguiendo el cautivador visual del favorito de los fans “Push 2 Start”, video que actualmente tiene 11 millones de visitas en YouTube.
Lily Lane es una princesa del soul pop y una artista aliterativa originaria de la costa este y que ahora se está apoderando de la costa oeste. Una ex modelo de curvas de Wilhelmina y defensora abierta de la positividad corporal, los derechos de las mujeres y LGBTQ, esta bomba bicoastal, bisexual, ha estado llamando la atención con todo lo que hace. Tras el lanzamiento de su nuevo EP de cinco pistas Love, Lily Lane, la compositora ahora presenta la pista perfecta para la temporada navideña. “Blue on Christmas” fue inspirada por todo lo navideño, desde el pan de jengibre y el olor a pino, hasta acostarse en Central Park y ver caer las hojas del árbol y sentir la emoción de la temporada navideña por delante. Lane comparte: “Cuando era niña, lo más emocionante de la Navidad es la magia de ella, las historias de milagros y Santa, pero como adulta, lo que realmente hace que la temporada navideña sea especial es con quién la pasas”.
Construido en torno a la composición melódica y líricamente oblicua del músico iraní-irlandés Sam R., Glassio se ha convertido en un conjunto de Indie-Electronic de referencia en los últimos 7 años, acumulando millones de transmisiones en línea y una base de seguidores leales en todo el mundo. Nacido de un amor por aplicar una dulzura melódica a ritmos de baile sombríos, el conjunto de indie-pop ha creado un sonido único que a menudo combina influencias desde Big Beat hasta Chamber Pop y New Wave. Nacido y criado tanto en Sharjah en Medio Oriente como en Monterey en California, Sam R. se enamoró de la música escuchando Pet Sounds y Graceland en su camino a la escuela por las mañanas. “Fue esa yuxtaposición de escuchar las armonías de Brian Wilson en un paisaje muy árido, desértico y árabe lo que creo que sembró las semillas para mi amor por hacer música que mezcla diferentes influencias y desafía las asociaciones que podrías tener con ciertos instrumentos”, explica Sam. Un EP debut Poptimism fue lanzado en 2016 con gran aclamación y éxito viral con el sencillo principal “Try Much Harder” alcanzando el puesto No. 9 en las listas virales globales de Spotify. Una serie de sencillos y el EP Age of Experience siguieron en 2018, afianzando aún más a Glassio como un acto que “demuestra que la música electrónica y la narración de historias son una combinación perfecta”.
Lidia Magdalena Pozanska, conocida profesionalmente como LiMaVii, es una cantante, compositora, bailarina, modelo y sanadora energética polaca. Su música va más allá del entretenimiento, aprovechando frecuencias sanadoras para crear experiencias transformadoras. Como letrista y co-compositora, LiMaVii siempre ha sido apasionada por la música, soñando desde joven con compartir su talento con el mundo. Su sencillo debut “No time to wait” es una exploración sincera del amor como un viaje físico y espiritual, enfatizando la importancia de la paciencia, el coraje y el cultivo de los lenguajes del amor para una conexión significativa. El sonido único de LiMaVii desafía los géneros tradicionales, fusionando el arte con la sanación. Críticos y terapeutas alaban su capacidad para conectarse con energías primordiales profundas, usando su voz para alinear a los oyentes con la armonía y el equilibrio. Sus composiciones se utilizan ahora en entornos terapéuticos, solidificándola como una pionera en la sanación del sonido. Misteriosa e innovadora, la misión de LiMaVii es inspirar la transformación personal y colectiva a través del poder de la música, demostrando que el sonido es una fuerza universal de amor y conexión.
Su último sencillo “The Sound of X-Mas” es un sencillo de festival pop eterno y fresco. Comparte: “Escribí esta canción para reavivar el encanto mágico de la Navidad. Mi mayor deseo es difundir alegría, amor y calidez en los corazones de todo el mundo. Cuando tenía solo 13 años, mis padres se divorciaron, el 6 de diciembre, Día de San Nicolás. Fue un momento difícil, especialmente durante una temporada de esperanza y luz. Pero incluso como niña, encontré una manera de entender; quizás estaba destinado a ser si los acercaba más a la verdadera felicidad. Y en mi corazón, anhelaba la felicidad también. La Navidad guarda algunos de mis recuerdos más queridos de la infancia. Era una temporada que se sentía tan especial, llena de asombro y unión. Nunca olvidaré la belleza de nuestro árbol de Navidad, decorado con amor por toda la familia, el calor que parecía llenar cada rincón de la casa, y la genuina alegría y risas que nos rodeaban. Esta canción es mi forma de aferrarme a esos recuerdos preciosos y compartir el espíritu de amor y luz que hace que la Navidad sea realmente mágica.”
Mara Liddle es una artista pop británica, cuya música fusiona baile, electro y hyperpop para crear un paisaje sonoro vibrante y adictivo. Con su energía audaz, ganchos pegajosos y letras relatables, Liddle retrata la vida como una joven en la era de internet, tomando inspiración de artistas como Charli XCX, Pinkpantheress y Shygirl. Su último lanzamiento “Hush Hush” es una misteriosa y sensual canción de baile que explora triángulos amorosos y el secreto de las relaciones ocultas. Inspirada en las comedias románticas y programas de telerrealidad como Love Island, Liddle aborda cómo se forman los triángulos amorosos como una forma de crear drama y buen contenido televisivo, pero cuando se trata de nuestras relaciones de la vida real, puede influir negativamente en ellas. La compositora comparte: “Mi música está influenciada en gran medida por la era digital y los medios de comunicación, las cosas que vemos en Instagram o en la televisión, o la forma en que tener una conexión constante con alguien puede perpetuar la ansiedad en las relaciones. Me gustó la forma en que la línea “ponlo en la pantalla, todo el mundo ve” seguía a la línea “te atrapé con mi cara en tu pantalla” en mi último sencillo, “girl of your dreams”, y la idea de que vivimos nuestras vidas a través de lo que vemos en línea.”
El aclamado músico electrónico, productor y activista Moby comparte nuevos remixes con un álbum de dos discos y 57 pistas, always centered at night remixes, ya disponible a través de Mute junto con “wild flame (dark1 remix)” con Danaé. El masivo LP llega después del Quiet Home DJ Mix y una gira europea/UK agotada en septiembre de 2024 celebrando 25 años de Play. Moby abre la amplitud del proyecto acan con un abundante álbum de remixes de 57 pistas. El último sencillo, lanzado hoy, es el remix cósmico “dark1” de “wild flame”, que encuentra las encantadoras voces de Danaé brillando sobre congas sueltas, sintetizadores espaciales y ritmos intrincados. Las nuevas canciones re-trabajadas ven a Moby dar nueva vida al cuerpo original de trabajo de 2023. Incluso para los estándares de Moby, always centered at night es algo especial. El álbum presenta 13 colaboraciones en total, desde nombres que podrían reconocerse hasta otros que los oyentes sin duda reconocerán. El sencillo principal “dark days” se grabó con la aclamada cantante y compositora de soul-jazz Lady Blackbird, un trabajo rítmico y desafiante impulsado por sus atractivas y profundas vocales y alma sincera. Otros colaboradores incluyen a serpentwithfeet en la hermosa y dolorosa “on air” y Benjamin Zephaniah en el impulsivo “where is your pride?”, un poema hablado con un mensaje poderoso entregado en el característico y cálido acento de dub del difunto poeta. “Como activista vegano y como un hombre sabio y compasivo, Benjamin me inspiró durante muchos años”, dice Moby. “Espero que ‘where is your pride?’ honre su legado y también llame la atención de las personas sobre su vida, trabajo y principios.” Otras voces maravillosas en always centered at night incluyen a la cantante sudanesa, con sede en los Países Bajos, Gaidaa en “transit”, al refugiado real burundés con sede en Londres J.P. Bimeni, y Aynzli Jones, nacido en Kingston y con sede en Londres. always centered at night – el álbum – es la continuación del proyecto del mismo nombre que Moby anunció en