“
Con amenazas de inestabilidad global, incertidumbre económica continua y batallas inminentes por el corazón y el alma política de América, probablemente necesitarás más que nunca una buena exposición de arte en 2025. Aquí hay algunas que pueden ofrecer espacio para descansar, respiro y el retorno de cierta cantidad de optimismo a pesar de lo que pueda suceder este año.
Erwin Pfrang: Los Fantasmas Preguntan
Extraño y grotesco, e inspirado en la mente de James Joyce entre otros, el trabajo de Erwin Pfrang exige ser visto. Recordando a Francis Bacon, la obra de Pfrang es grotesca, a la vez que es innegablemente psicológica y composicionalmente compleja. Como lo describe la galería: “Hay un sentido de fragilidad, sufrimiento y malestar existencial en su imaginería que evoca sentimientos de desorientación y alienación”. Pfrang ha estado afiliado a la Galería David Nolan desde 1988, casi tanto tiempo como la propia galería ha existido, y esto promete ser una exposición importante de uno de los artistas más queridos del lugar. 10 de enero-22 de febrero, Galería David Nolan
Christine Sun Kim: Todo el Día Toda la Noche
Instalación de Christine Sun Kim: Cues on Point. Fotografía: Oliver Ottenschläger
La artista del sonido nacida en Estados Unidos y radicada en Berlín, Christine Sun Kim, fusiona elementos de notación musical, infografías, lenguaje escrito y su lengua materna, la Lengua de Señas Americana, en sus obras, que abarcan pinturas, murales, performance y video. La primera gran retrospectiva de su trabajo en el Whitney, exhibiendo piezas que datan de 2011, parece ser enérgica, irreverente, inmersiva, poética y humorística. 8 de febrero-julio, Museo Whitney de Arte Americano
María Magdalena Campos-Pons: Mira
La cubana María Magdalena Campos-Pons explora temas de género, identidad y sexualidad, y es considerada una figura importante en la escena artística postrevolucionaria de la isla. La próxima exposición del Getty cubre 35 años de su producción creativa, explorando, como lo describe el museo, “historias globales de trabajo tal como afectaron a su familia a través de la esclavitud, la servidumbre y la maternidad, enfatizando la resistencia y el respeto por sus ancestros nigerianos y chinos”. Parece ser una destacada encuesta de una de las artistas definitorias de finales del siglo XX y principios del siglo XXI. 11 de febrero-4 de mayo, Centro Getty
Trienal de Hawái 2025: Aloha Nō
Con el trabajo de casi 50 artistas y colectivos, la última entrega de la exposición trienal de arte de Hawái promete ser un profundo vistazo a la identidad hawaiana, en palabras del museo, “un llamado a conocer Hawái como un lugar de renacimiento, resistencia y resiliencia”. El Museo de Arte de Honolulu exhibirá obras de ocho de los artistas, como parte de un esfuerzo colaborativo para mostrar trabajos en todo el estado en lugares tradicionales e innovadores. En curso durante casi tres meses este año, es una gran razón para hacer planes de viaje a las islas del Pacífico. 15 de febrero-4 de mayo, Museo de Arte de Honolulu, más otros lugares
Palabras y Maravilla: Redescubriendo la Literatura Infantil
Ilustración de John Tenniel de Alicia en el País de las Maravillas, Colección de Libros Warren Weaver de Lewis Carroll. Fotografía: Harry Ransom Center
Renombrado como un archivo sin igual de los papeles de los escritores, el Centro Harry Ransom en Austin presenta esta muestra única en su tipo que “reexamina las experiencias de los niños como escritores y lectores y presenta las obras innovadoras de autores e ilustradores de principios del siglo XX que imaginaron mundos de fantasía para jóvenes lectores”. La exposición incluirá un vistazo raro a la juvenilia de escritores como Jayne Anne Phillips, Gabriel García Márquez y Kazuo Ishiguro, además de ofrecer piezas encantadoras como diapositivas de linterna mágica de las Fábulas de Esopo, además de pinturas en celuloide de la adaptación animada de 1951 de Lewis Carroll de Alicia en el País de las Maravillas de Walt Disney. 25 de febrero-17 de agosto, Centro Harry Ransom
Wayne Thiebaud: El Arte Viene del Arte
Esta primavera, la Legión de Honor tiene como objetivo darle un nuevo giro al importante artista de mediados de siglo Wayne Thiebaud al exhibir 60 de sus “reinterpretaciones inventivas y copias directas de obras famosas”. Navegando entre los mundos del realismo, el pop art y el hiperrealismo, Thiebaud es icónico por obras como su serie de pasteles, tartas y otros dulces, así como por sus vertiginosas pinturas de las calles de San Francisco. La exposición espera ser un compromiso con un aspecto pasado por alto de un repertorio muy explorado. 22 de marzo-17 de agosto, Legión de Honor
Ruth Asawa: Retrospectiva
Cuando las formas cobran vida, Galería Hayward. Fotografía: Jo Underhill. Cortesía de la Galería Hayward
Conocida por sus estructuras de alambre en bucle laberínticas, Ruth Asawa fue una fuerza creativa singular que solo recientemente ha comenzado a recibir la atención que su trabajo merece. Siguiendo la reciente gran exposición de Asawa en el Whitney, el SFMOMA está organizando lo que anuncia como la “primera retrospectiva de museo internacional importante” del trabajo de la artista. La muestra será inclusiva, mostrando esculturas, dibujos, grabados, pinturas, objetos de diseño y material de archivo, y exhibirá en total más de 300 piezas de seis décadas de su producción creativa. Esta importante gira viajará por todo el mundo, haciendo paradas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Guggenheim Bilbao en España, entre otros. 5 de abril-2 de septiembre, SFMOMA
Rashid Johnson: Un Poema para Pensadores Profundos
Abordando temas como la identidad negra, la historia y el misticismo desde un punto de vista conceptual, el artista Rashid Johnson ha construido un nombre sustancial para sí mismo. El Guggenheim le dará una importante exposición individual, con casi 90 obras repartidas por la impresionante rotonda del museo. Esto incluirá la obra principal del artista, Sanguine, que el Guggenheim llama “una obra monumental específica del sitio en la rampa superior del edificio con un piano incrustado para actuaciones musicales”. 18 de abril-18 de enero de 2026, Museo Guggenheim
Liz Collins: Veta Madre
Liz Collins, Tiempo de Montañas Arcoíris. Fotografía: Sistemas de Imágenes de BMI/Foto de Joe Kramm/Cortesía del Artista
La artista feminista queer y diseñadora de moda Liz Collins utiliza su profundo conocimiento de los textiles para crear obras abstractas brillantes, exuberantes y extremadamente complejas. Esta encuesta mostrará sus creaciones deslumbrantes, incluyendo su proceso autodenominado de “injerto de punto”, en el que la artista incorpora múltiples telas en un diseño compuesto único. Con la intención de ser colorida, divertida y fuera de lo común, la muestra es descrita por la Escuela de Arte del Museo de Diseño de Rhode Island como que reúne “una gama sin precedentes de material, incluyendo trabajos escultóricos a gran escala, moda, labores de aguja, dibujos, documentación de performances y material efímero producido desde finales de la década de 1980 hasta ahora”. 19 de julio-11 de enero de 2026, Museo de Arte de la Escuela de Diseño de Rhode Island
Dyani White Hawk: Lenguaje del Amor
Recientemente galardonada con el Guggenheim, la artista sicangu lakota Dyani White Hawk es conocida por sus enormes lienzos abstractos con arreglos geométricos de colores vivos que exploran su herencia como nativa americana. El Walker Center for the Arts reúne 15 años de trabajo de la artista en cuatro secciones elegidas por la misma artista para resaltar los valores indígenas: Ver, Honrar, Nutrir y Celebrar. La muestra incluye la monumental instalación de video de 12 canales de la artista LISTEN, así como sus retratos a tamaño real de nativos americanos, y ofrecerá un espacio comunitario para permanecer e interpretar. En palabras del Walker, el trabajo de White Hawk “se centra en la conexión – entre nosotros, pasado y presente, tierra y cielo”, al mismo tiempo que desafía “las historias y prácticas predominantes que rodean al arte abstracto”. 18 de octubre-15 de febrero de 2026, Walker Center for the Arts
“