“
Father, Mother, Sister, Brother
Cate Blanchett Photograph: Axelle/Bauer-Griffin/FilmMagic
Jim Jarmusch prefiere trabajar a un ritmo tranquilo, pero tal vez no sea una coincidencia que su mayor hiato entre películas haya seguido al estreno menos entusiasta de su carrera. Pronto harán seis años desde que su comedia de zombies de bajo perfil The Dead Don’t Die fue recibida con un encogimiento de hombros en Cannes, y parece que el cineasta independiente más tranquilo de América responderá reduciendo a lo básico. No más diversión y juegos con géneros, solo una reunión familiar “muy sutil”, “muy tranquila”, “divertida” y “triste” que reúne a Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Adam Driver, Tom Waits y una Vicky Krieps de pelo rosa alrededor de la mesa. Pero si va a ser algo parecido a su última película que trata sobre padres e hijos, la melancólica y alegórica Broken Flowers, entonces aún podemos esperar las repeticiones en rima, la ecléctica bolsa de alusiones y otras excentricidades típicas del estilo Jarmuschiano. Al combinar una emoción de corazón abierto con su irónica marca de erudición bien leída, está poniendo el “hogar” en “homenaje”. Charles Bramesco
Comedia sin título de Noah Baumbach
George Clooney. Photograph: Neil P Mockford/Getty Images
Sin importar cuánta hostilidad abierta tenga Netflix hacia la experiencia en el cine, ha logrado al menos algunos milagros cinematográficos en su búsqueda por dominar la industria del cine. Para mi dinero, el mayor podría ser la asignación regular de dinero al escritor-director Noah Baumbach, uno de los cineastas estadounidenses más agudos, divertidos y perspicaces que trabajan. Para la mayoría de los estudios, hacer una película tan extraña y fiel como la adaptación de gran presupuesto de Baumbach de White Noise sería un boleto de ida al infierno por el crédito de co-escritura nominado al Oscar en Barbie, maldito sea. Para Netflix, aparentemente fue solo otra oportunidad para demostrarse a sí misma, ya que Baumbach regresa al servicio de streaming con una comedia-drama sin título, filmada en varias ciudades, y con un elenco que incluye a George Clooney, Adam Sandler, Emily Mortimer (¡quien también co-escribió!), Riley Keough, Greta Gerwig, Billy Crudup, Isla Fisher y el frecuente actor de Baumbach Josh Hamilton. Clooney y Sandler son un atractivo en particular: Baumbach ayudó a iniciar el reciente renacimiento de Sandler con su maravilloso trabajo en The Meyerowitz Stories, y Clooney podría seguramente usar el impulso después del flojo Wolfs. El verdadero desafío será encontrar la forma de verlo en un cine; por Baumbach, lo aceptaré con gusto. Jesse Hassenger
Materialistas
Dakota Johnson. Photograph: Jordan Strauss/Invision/AP
La directora Celine Song, cuya primera película, Past Lives, fue una de las películas más concentradas, poderosas y emocionalmente complejas que he visto en mucho tiempo, así que por supuesto estoy esperando su próxima película, titulada Materialistas. Hay muy poca información disponible sobre la película, pero parece que Song vuelve a Nueva York y construye otra trama alrededor de un triángulo amoroso no convencional, esta vez con una casamentera de alta gama que está dividida entre un empresario de alto poder adquisitivo y un actor sin dinero. Es notable que se anuncie como una comedia romántica, lo que sería un cambio fascinante de humor para Song, ya que Past Lives fue extremadamente sutil, con un ritmo metódico y altamente cerebral. La película también contará con las estrellas Dakota Johnson y Chris Evans, otro gran cambio de los desconocidos que actuaron en Past Lives. El tiempo dirá si esta directora logra reinventar su arte y elevar un género que generalmente no se conoce por su brillantez cinematográfica; estaré ansioso por descubrirlo. Veronica Esposito
¡La Novia!
Jessie Buckley. Photograph: Dave Benett/Getty Images for The Ambassadors Theatre Group
Mary Shelley está teniendo un momento en 2025. Guillermo del Toro está adaptando su clásica novela Frankenstein y Mia Hansen-Løve está trabajando en una biografía de su madre, la escritora feminista Mary Wollstonecraft, If Love Should Die. Mezcla ambos juntos, añade algo de nostalgia cinematográfica de los años 30 y obtienes el nuevo proyecto de Maggie Gyllenhaal, aparentemente un remake libre de La Novia de Frankenstein de James Whale. ¡La Novia! promete ser un musical de monstruos de ciencia ficción, que protagoniza a Jessie Buckley como la novia y a Christian Bale como la criatura. El debut como directora de Gyllenhaal, The Lost Daughter, fue impresionante, aunque las primeras imágenes de esta película prometen algo un poco más atrevido, con un Bale tatuado y una Buckley salpicada de tinta con una peluca blanca y alambrada que Elsa Lanchester misma podría envidiar. Pero, honestamente, el signo de exclamación al final del título es suficiente para poner esta película en mi lista de las más esperadas. Terror en clave de campamento, con canciones, tentadoramente monstruoso. Pamela Hutchinson
Comedia sin título de Trey Parker/Matt Stone
Trey Parker (izquierda) y Matt Stone. Photograph: Vivien Killilea/Getty Images
Veintiún años después de Team America: World Police, y 26 desde South Park: Bigger Longer & Uncut, Trey Parker y Matt Stone regresan con su tercer esfuerzo en la pantalla grande, y presumiblemente otra de las mejores películas de todos los tiempos. Actualmente tiene el título provisional de Slave Comedy, sobre un hombre negro que hace una pasantía como recreador de esclavos en un museo de historia viviente y descubre que los antepasados de su novia blanca una vez fueron dueños de sus ancestros. Hasta aquí bien, al estilo de Get Out, pero también hay que tener en cuenta que está protagonizada por Kendrick Lamar y escrita por Vernon Chatman, el veterano escritor de South Park y la voz de Towelie. Se estrenará en … Día de la Independencia. Catherine Shoard
F1
Desde el momento en que Brad Pitt cruzó la línea de actores de Hollywood para dar vueltas rápidas en el Gran Premio de Gran Bretaña, he estado esperando expectante junto con los fanáticos de la Fórmula 1 la película F1: una carta de amor aprobada por la federación, producida por Jerry Bruckheimer y programada para su estreno en junio de 2025. En ella, Pitt interpreta a un gran piloto pasado de moda que vuelve de su retiro para ser mentor de un novato interpretado por Damson Idris, el Lewis Hamilton de Pitt’s Michael Schumacher, supuestamente. Si la presencia incrustada de la producción en eventos de F1 y con las principales personalidades del deporte sirve de guía, la película no debería carecer de autenticidad, y los realizadores se han mostrado especialmente interesados en anticiparse a los fanáticos de la F1 antes de que puedan encontrar defectos. Entre otros consultores expertos, Hamilton, el piloto campeón del mundo siete veces, fue traído para relatar con precisión la sensación de conducir un coche de F1, hasta el punto de saber cómo debería sonar al ir por una curva. En una escena del Gran Premio de Gran Bretaña, Hamilton vio un coche en segunda marcha, pero pudo escuchar que el piloto realmente estaba en tercera marcha. Es exactamente el tipo de detalle que los fanáticos de la F1 desmenuzarán, por lo que esta película, al menos desde un punto de vista puramente de carreras, no debería decepcionar. Andrew Lawrence
Película sin título de Paul Thomas Anderson
Leonardo DiCaprio. Photograph: Marechal Aurore/Abaca/Shutterstock
Warner Bros supuestamente emitió un cheque de $140 millones para la última película de Paul Thomas Anderson, una cifra llamativa para un director cuyas películas espinosas, extrañas y seductoras como The Master y Phantom Thread suelen costar solo una fracción de eso. El presupuesto de la película sin título, con cómplices como Leonardo DiCaprio y Regina Hall entre su elenco de ensueño, es especialmente sorprendente dada la reputación anti-cineasta de WB últimamente. Los fanáticos del cine todavía están molestos después de que el estudio enterrara películas completadas como Batgirl y Coyote vs Acme para desgravar impuestos y arruinara el estreno teatral norteamericano de la fantástica Jurado #2 de Clint Eastwood para priorizar su estreno en streaming en Max. Apoyar al director favorito de Film Twitter, con un estreno prometido en Imax, podría ser el comienzo del arco de redención de WB. Digo eso sabiendo casi nada sobre el proyecto. Los rumores en internet especulan que la película se llama The Battle of Baktan Cross y que está vagamente basada en la sátira de la era de Reagan de Thomas Pynchon, Vineland. Si es cierto, esto convertiría esta película en una nueva adaptación de Pynchon para Anderson, llegando poco más de una década después de su mirada nebulosa, groovy, paranoica y melancólica a los últimos días de la contracultura en Inherent Vice. Esa película, tan impenetrable como magistral, también fue hecha con Warner Bros; una empresa que perdió dinero pero que valió totalmente la pena. Radheyan Simonpillai
Madre María
Anne Hathaway. Photograph: Angela Weiss/AFP/Getty Images
Como fan de los íconos femeninos del pop en general y de Charli xcx en particular, no hay película por la que esté más emocionado, y, dado el tema y las regrabaciones reportadas, nervioso, que Madre María. El director de La Leyenda del Caballero Verde, David Lowery, presenta un melodrama pop para A24 con elementos de excelencia: Anne Hathaway como una cantante mundialmente famosa que, al menos según una primera vista en Vanity Fair, está vestida como la Virgen María de Beyoncé en los Grammy de 2017; la elusiva y carismática Michaela Coel como una icónica diseñadora de moda con la que la cantante de Hathaway tiene una relación de larga data; y canciones originales de Charli (emocionante) y el productor Jack Antonoff (preocupante). Una vez más, estoy ansioso por ver cómo se unen todos estos elementos, ya que es notoriamente complicado simular música pop y iconografía supuestamente queridas. Pero créanme, estaré sentado para ver si esta ambición sigue el camino de Nace una Estrella o de Vox Lux, es decir, plausible o provocativamente ambigua, o el desorden egoísta que fue The Idol de HBO. Adrian Horton
Secuela sin título de Sé lo que hicisteis el último verano
¿Permitir contenido de Instagram?
Este artículo incluye contenido proporcionado por Instagram. Pedimos tu permiso antes de cargar cualquier cosa, ya que podrían estar utilizando cookies y otras tecnologías. Para ver este contenido, haz clic en ‘Permitir y continuar’.
Hay cosas mucho más seguras en los próximos 12 meses: nuevas películas de Noah Baumbach, Paul Thomas Anderson, Celine Song, Ryan Coogler, Ari Aster, Lynne Ramsay y Danny Boyle, y apostaría a que cualquiera de ellas terminaría siendo más alta en mi lista de fin de año. Pero estaría mintiendo si no admitiera que estoy realmente emocionado por ver el regreso de los ídolos de los años 90 Jennifer Love Hewitt y Freddie Prinze Jr en la secuela de la saga Sé lo que hicisteis el último verano, como si mi fanfic adolescente guardado finalmente cobrara vida. El esfuerzo de Kevin Williamson después de Scream fue mucho más desechable pero aún así estaba bien hecho y bien elenco, y al igual que su franquicia slasher más respetada, profundamente arraigada en el absurdo culebrón familiar (dada la época, también se hizo con más artesanía que el 99% de las películas de terror lanzadas hoy en día). Después de una visita sorprendentemente exitosa a Woodsboro (Scream 7 estará en 2026) y un intento sin éxito de un remake televisivo en Amazon, se dio luz verde a Jennifer Kaytin Robinson, la aguda y autoconsciente escritora-directora de la maravillosamente oscura comedia adolescente Do Revenge, que había presentado a Sony una nueva forma de engancharnos de nuevo. Sé lo que estaré haciendo este verano. Benjamin Lee
Mickey 17
Para su siguiente película después de Parasite, la primera película en idioma extranjero en ganar el premio de mejor película, el director Bong Joon-ho ha pasado a la especie de mezcla de géneros alocada con la que construyó su reputación, cuando coló una comedia de slapstick en una película de monstruos (The Host) o un procedimiento de asesino en serie (Memories of Murder). Con su comedia de ciencia ficción Mickey 17, su mayor apuesta en Hollywood hasta la fecha, Bong le da a Robert Pattinson el papel de un tonto de la era espacial tan desesperado por dejar la Tierra que se ofrece como “expendible”, permitiendo que lo maten y regeneren repetidamente como parte de un proyecto de colonización. Su problema existencial se convierte en uno metafísico cuando accidentalmente sobrevive a una muerte prevista y tiene que lidiar con su propio clon. Suena como Adaptation en un planeta de hielo. Scott Tobias
El cerebro
Josh O’Connor. Photograph: Ben Perry/Rex/Shutterstock
Habrá mucha acción de autor en 2025, con todos desde Wes Anderson hasta Claire Denis y Terrence Malick haciendo fila para entregar nuevos productos. Debo decir que mi atención ha sido algo distraída por la nueva película de Kelly Reichardt, posiblemente un nombre un poco menos estelar que los mencionados anteriormente, pero una directora cuyo trabajo tranquilo y de bajo perfil siempre ha sido gratificante. Lo que hace que El cerebro sea tan intrigante es que no es un drama fronterizo árido (como Meek’s Cutoff o First Cow), ni siquiera un drama carnoso centrado en mujeres (Certain Women, Showing Up); es sobre un robo de arte de época. Aún está por verse si Reichardt está dispuesta o es capaz de llegar a ser como Thomas Crown, pero cuenta con Josh O’Connor, cuya actuación en La Chimera lo ha convertido en el actor de películas de arte del momento, y un trasfondo cargado de radicalismo político de los años 60/70. Suena genial. Andrew Pulver
“