El cantautor de Nueva Inglaterra Dan Pallotta continúa su racha de sencillos de 2024 con “End of the Road”, una exploración solitaria, vocal y armónica de la gracia y trascendencia que se pueden encontrar al tocar fondo.
“Yo mismo estoy sobrio en un programa de doce pasos y recuerdo esa encrucijada cuando toqué fondo, y en la recuperación, he visto a muchos otros llegar a ella”, dice Pallotta.
“Algunos eligen la recuperación y otros eligen la muerte. El fondo es, en muchos sentidos, el fundamento de la recuperación. Es una característica crítica, y quería dar vida a esa característica específica”.
Esta inquietante pero cálida canción folk está narrada por el final del camino en sí. “Él ha visto todo esto antes, cien millones de veces con cien millones de adictos”, explica Pallotta.
“Es imparcial, objetivo, simplemente dando la bienvenida al adicto a su nueva realidad. No emite juicio. Ofrece una oportunidad para trascender”.
Ted Z and the Wranglers es una banda originaria del sur de California, conocida por su mezcla única de música Americana, rockabilly y rock de raíces. La banda fue formada por el líder Ted Zakka en 2012. Con Ted Z a la cabeza, el colectivo musical ha cultivado un sonido distintivo que rinde homenaje a las ricas tradiciones musicales del Oeste americano mientras lo infunde con energía y estilo moderno. Como compositor, guitarrista y vocalista, Ted Z aporta una autenticidad cruda a la música del grupo, inspirándose en sus propias experiencias. Sus vocales ásperas y empapadas en whisky y su entrega apasionada son marcas registradas del sonido del grupo. Los Wranglers, compuestos por Jackson Leverone (guitarra principal, vocales), Marcos de la Cruz (batería, vocales), Henry Clift (bajo, vocales) y James Hamilton (guitarra, vocales), proporcionan el telón de fondo musical perfecto para las evocadoras historias de Ted Z. Con sus ritmos sólidos, solos de guitarra explosivos y armonías vocales gruesas y soulful, la banda añade profundidad y textura a las canciones de Ted Z, creando un sonido que es a la vez atemporal y contemporáneo.
Desde su formación, Ted Z and the Wranglers han construido una base de seguidores leales con sus electrizantes actuaciones en vivo y pegajosas melodías de Americana. Compartiendo escenarios con grandes como Lynyrd Skynyrd y Steppenwolf, entre otros, la banda aporta su energía y pasión implacables a cada show.
Su primer lanzamiento discográfico, Ghost Train, fue grabado en Yellow Dog Studios en Wimberley, Texas y producido por Monte Byrom (Big House, Eddie Money). El álbum de 11 pistas recibió elogios de medios como PopMatters y los catapultó al centro de atención. Su álbum de 2019, Southland, fue presentado en Billboard, con la revista elogiando su música como “un renacimiento de honky tonk que sacude los pies”.
Crédito de la foto: JJ Geiger
Kaitlyn Olson es una cantautora nacida y criada en Los Ángeles. Después de años de escribir éxitos de música dance-pop y KPOP para otros artistas, Olson vuelve a sus raíces con su EP debut, After The Rain, que abarca perfectamente quién es el artista y ofrece un sonido soulful de tempo medio que encarna su personalidad. El lanzamiento de cuatro pistas de bedroom pop se centra en temas de amor y desamor, capturando emociones crudas y vulnerabilidad con cada canción.
Entrando con “Everytime”, una confesión tranquila que llega como el antídoto a la era de la chica cool en la que nos encontramos. “Everytime” rezuma sensualidad de corazón abierto sobre una línea de bajo hipnótica y sintetizadores introspectivos. “Esta es simplemente una canción de amor directa porque necesitamos más amor en este mundo, ¡especialmente en este momento!”, comparte Olson.
La pista principal, “After The Rain”, se creó un día con algunos acordes simples que Olson escribió en el piano en una sesión con sus amigos Tyler Shamy y Palmer Reed. La inspiración detrás de la canción comenzó cuando Olson fue despertada en la mañana de la sesión por una llamada de un exnovio que le había roto el corazón y con el que había vuelto a hablar. Él la llamó por Facetime para presumirle la extensa colección de joyas de herencia de su familia que había sacado de la caja fuerte y exhibido para Olson. La compositora explica: “La imagen era tan impactante para mí mientras estaba medio dormida, ¡porque no podía creer que el mismo chico del que me había estado lamentando en el suelo años atrás ahora me estaba persiguiendo mostrándome joyas!” Ella finalmente decidió que él no era para ella.
“After The Rain” se convirtió entonces en un himno empoderador para su mejor amiga que estaba pasando por una horrible ruptura en ese momento. Olson comparte: “Estaba tan inspirada por mi llamada de atención ese día, que quería escribir una canción para ella para hacerle saber que todo iba a estar bien. La canción es para cualquiera con el corazón roto que espera reírse por última vez de alguien que no valía sus lágrimas en primer lugar, porque ‘Después de la lluvia, las rosas brotan del suelo’. El mensaje en la canción, sin embargo, trata más de encontrar el amor propio que cualquier otra cosa, lo cual es siempre un lugar del que intento escribir, como se encarna en la letra: ‘Encuentras luz que nunca encontraste, incluso cuando no hay nadie alrededor’.
El exitoso artista australiano Ruel lanza Cats on the Ceiling (Purrfectly Altered), una colección de versiones alternativas de su exuberante sencillo pop “Cats on the Ceiling” a través de Giant Music. Cats on the Ceiling (Purrfectly Altered) va acompañado del lanzamiento de un video de una actuación en vivo de una versión acústica de “Cats on the Ceiling”.
El aclamado a nivel mundial Kappa FuturFestival de Italia ha presentado su primer lineup de artistas antes de su 12ª edición que regresará al Parco Dora, Torino, del 4 al 6 de julio de 2025. Kappa FuturFestival sigue siendo uno de los eventos de música electrónica más celebrados del mundo, conectando las muchas facetas de la cultura italiana con el pasado, presente y futuro de los principales abanderados del género.
La alineación inicial de Kappa FuturFestival sigue arrojando luz sobre el festival como un crisol de talento internacional de primer nivel, con la primera ronda de actos compuesta por sets exclusivos de back to back, cabezas de cartel globales, nuevas promesas de la próxima generación y una amplia diversidad general de selectores.
La alineación está encabezada por el legendario Carl Cox, un habitual en el Kappa FuturFestival que regresa para su novena aparición con su set en vivo junto al también favorito de Futur Seth Troxler, que hace su octava aparición. La alineación también cuenta con la poderosa belga del techno y jefa de sello KNTXT Charlotte de Witte, los titanes del techno Adam Beyer B2B Maceo Plex, Anyma que regresa tras el triunfo del escenario Voyager del año pasado, y la visionaria Nina Kraviz que incendió el escenario Solar el año pasado.
El Kappa FuturFestival también da la bienvenida a varios artistas que debutan en el festival en 2025, incluyendo al potente italiano Alignment, el dúo ucraniano Artbat, DJ Stingray 313 de Detroit en B2B con Helena Hauff, el ecléctico Caribou en vivo, y Binh de Alemania, celebrando 10 años de su sello Time Passages. Otros aspectos destacados incluyen al veterano influyente de la escena DJ Hell, el ascenso del techno industrial Fantasm y back to backs de Francesco Del Garda B2B Ben UFO, Cloudy B2B Novah, Airod B2B Anxhela y Ogazón B2B Ryan Elliott, una exclusiva mundial para el festival.
A los 25 años, el cantante, compositor y productor británico con sede en el Reino Unido, Artemas, cree que las reglas están hechas para romperse. Inspirado en figuras como Kurt Cobain y Anthony Kiedis, el autodidacta multiinstrumentista lanzó su primera música a finales de 2020, aprendiendo a perfeccionar gran parte de su arte en los confines de su habitación. A finales de 2023, su inquietante sonido oscuro de r&b se conectó plenamente, siendo comparado con The Weeknd, mientras su sencillo “if you think i’m pretty” acumulaba cientos de millones de streams que precedían al lanzamiento de su mixtape pretty. El proyecto captó la atención global, colocando a la joven estrella en listas de “Artistas a Seguir” como Hypebeast y Ones to Watch, y debutando en la lista de Zane Lowe “24 for ’24”. Continuando con el impulso, lanzó “i like the way you kiss me”, que se disparó en las listas de éxitos a nivel mundial alcanzando el puesto 1 en el Billboard Global 200, el puesto 12 en el Billboard Hot 100 y el puesto 3 en el UK Official Singles Chart, ¡y agotando dos giras mundiales en solitario! Ahora, Artemas demuestra que está aquí para quedarse con la llegada de su mixtape y más música nueva por venir.
Natisa Gogol es una cantautora cautivadora con sede en Praga. Su viaje para llegar a donde está hoy es verdaderamente inspirador y se refleja en sus impresionantes paisajes sonoros dream pop a través de letras emotivas y narrativas y melodías hipnóticas. Después de ser obligada a huir de su hogar en Kiev al estallar la guerra en Europa del Este, Natisa dio un giro en su vida, decidida a seguir persiguiendo sus sueños. En los años siguientes, su música empoderadora ha captado la atención de oyentes de todo el mundo, ya que la gente se conecta con su historia de resiliencia y esperanza.
Su último lanzamiento “Heavens Create” fue coescrito por Natisa y el renombrado músico y productor Gregory Darling. El hipnótico lanzamiento brilla con una vibrante melodía caleidoscópica que baila sobre sintetizadores oscilantes y un ritmo contundente, sumergiéndote más profundamente en el universo sonoro fascinante de Natisa.
El impresionante video musical de “Heavens Create” fue creado por un joven director ucraniano, Stas Morozov, con la filmación teniendo lugar en la tierra natal de Natisa, Lviv, Ucrania. El concepto se basó en cinco pinturas renacentistas, Cristo en la tormenta en el mar de Galilea de Rembrandt, El nacimiento de Venus de Sandro Botticelli, Primavera de Botticelli, La Escuela de Atenas de las Habitaciones de Rafael y El Matrimonio Arnolfini de Jan van Eyck. La idea era utilizar gráficos para dar vida a estas pinturas, realzando las letras de la canción a través de estas obras animadas y añadiendo una sensación de grandeza y escala épica al video. El resultado es un video de estilo de cine de arte que es diferente a todo lo que has visto antes.
Natisa revela: “Puedo decir que este video es el lanzamiento más esperado de mi carrera. Mi equipo y yo esperamos casi 10 meses para la versión final, ya que tuvimos que hacer constantes revisiones y, admítelo, hubo algunas desacuerdos significativos en el camino. Pero al final, creo que logramos el verdadero arte”.
El artista de 19 años d4vd lanza un nuevo sencillo emocional, “Where’d It Go Wrong?”. El lanzamiento marca el inicio de una nueva era para el músico de género variado.
“Where’d It Go Wrong?” de d4vd impacta con una mirada brutalmente honesta a la naturaleza frágil del amor y la profunda sensación de confusión que surge cuando las cosas se desmoronan por completo. La pista está empapada de angustia emocional, capturando el caótico aftermath de darse cuenta de que algo que alguna vez se sintió perfecto ha colapsado por completo.
Musicalmente, la pista combina influencias alternativas, indies y de R&B, con una instrumentación suave pero inquietante que refleja el tono reflexivo de la canción. La voz de d4vd entrega cada línea con intensidad cruda, capturando la complejidad de las emociones en juego. El sonido resultante es a la vez minimalista y poderoso, permitiendo que el peso emocional de la letra resuene.
La pista fue creada por d4vd utilizando solo BandLab y su iPhone, en el armario de su casa de la infancia en Houston. “Where’d It Go Wrong?” comparte sus orígenes con muchos de los éxitos multiplatino de d4vd, incluidos “Romantic Homicide” y “Here With Me”, que han superado mil millones de streams.
“He pasado el último año grabando en estudios de Los Ángeles, haciendo sesiones con productores de renombre y viajando para escribir, pero para ‘Where’d It Go Wrong?’ volví a sentarme en mi casa de Houston y grabé en BandLab, lo cual no había estado haciendo mucho últimamente”, comparte d4vd. “Realmente me devolvió a mi elemento de cómo empecé a hacer música. Esta es una de mis canciones favoritas que he hecho en mucho tiempo y me recordó por qué siempre me ha encantado hacer música por mi cuenta”.
Firmado por Because Music (Christine and The Queens y SHY GIRL), y con más de 1,6 millones de oyentes mensuales dedicados en Spotify, el lanzamiento de “IN MY BLOOD” y un nuevo álbum en el horizonte continúan solidificando el lugar de Aime en la escena como un nuevo y emocionante nombre en el panorama pop.
Después del lanzamiento del nuevo sencillo, “The Nail Beside The Door”, el cantante y compositor de folk alternativo E.W. Harris anuncia el próximo EP, Machine Living in Relief, que se lanzará en 2025. Una ambiciosa colección de canciones nacidas de un desafío de última llamada para hacer un disco completamente acústico sobre robots e inteligencias artificiales, Machine Living in Relief es lo último en una serie de cinco álbumes ambientados en la “distopía romántica” Rocket City de Harris.
Si uno no estaba familiarizado con el trasfondo más tradicional de Harris, el agradable rasgueo de su guitalele se acerca y estrecha tu mano mediante una amigable presentación. También incorpora una serie de instrumentos inusuales (flauta de cedro, un autoarpa roto), juguetes fuera de lo común (Speak-n-Spell, Mr. Robot, Magic Wand Reader) y trucos de percusión MacGyvered (lata llena de arroz, “maleta a la que golpeo con un rollo de cinta adhesiva”) a lo largo de estas pistas que mezclan los caminos del folk con los del espacio. Llámalo grabación de campo de asteroides.
En un extraño relato de lore en tiempo real que parece que solo podría pasarle a Harris, uno de sus primos se le acercó durante un concierto hace unos años y le entregó un banjo, ofreciéndole solo la explicación más breve: “Aquí hombre, no voy a aprender esto y pensé que podrías usarlo”, antes de abandonar el concierto con prontitud. El resultado, algunos meses después cuando Harris trasteaba con el instrumento desconocido bajo el encierro, fue el primer sencillo de este álbum, “The Nail Beside the Door”. “Escrito desde la perspectiva de un prisionero que se vuelve emocionalmente dependiente de un compañero de IA”, el tema busca explorar las ideas detrás de la canción de apertura del álbum desde el otro lado, con toda la soledad profunda y enloquecedora del aislamiento por COVID filtrándose a través del personaje con fuerza y claridad.
Charli xcx anuncia hoy que Troye Sivan regresará a Barcelona para unirse a ella en Primavera Sound Barcelona 2025,