“
David Lynch, el director estadounidense maverick que mantuvo una exitosa carrera mainstream mientras exploraba lo bizarro, lo radical y lo experimental, ha fallecido a los 78 años.
“Ahora hay un gran vacío en el mundo ya que él ya no está con nosotros”, escribió su familia en una publicación de Facebook. “Pero, como él diría, ‘Mantén tu mirada en la dona y no en el agujero'”.
El pasado agosto, Lynch dijo que le habían diagnosticado enfisema y en noviembre, habló más sobre sus dificultades respiratorias. “Apenas puedo caminar por una habitación”, dijo. “Es como si estuvieras caminando con una bolsa de plástico en la cabeza.”
Naomi Watts y David Lynch en el set de Mulholland Drive.
Fotografía: Studiocanal/Shutterstock
Lynch labró un surco altamente idiosincrásico en el cine estadounidense: desde sus comienzos como estudiante de arte haciendo cortometrajes experimentales, hasta el éxito de culto de su primera película surrealista Eraserhead, y hasta una serie de películas galardonadas que incluyen Blue Velvet, Wild at Heart y Mulholland Drive, así como la serie de televisión Twin Peaks. Recibió tres nominaciones al Oscar al mejor director (por Blue Velvet, The Elephant Man y Mulholland Drive) y recibió un premio Oscar honorífico a la trayectoria en 2019; ganó la Palma de Oro en el festival de cine de Cannes por Wild at Heart en 1990.
Lynch también practicaba avidamente la meditación trascendental, fundando la Fundación David Lynch para la Educación Basada en la Conciencia y la Paz Mundial en 2005; también produjo pinturas, lanzó álbumes (incluyendo colaboraciones con Julee Cruise, Lykke Li y Karen O), creó un informe meteorológico en YouTube de larga duración y abrió un club nocturno en París en 2011. En 2018 explicó su estilo de vida reclusivo al Guardian: “Me gusta hacer películas. Me gusta trabajar. Realmente no me gusta salir”. En 2024 reveló que su hábito de fumar de por vida había resultado en un enfisema debilitante.
Isabella Rossellini y el productor David Lynch en el set de Zelly and Me. Fotografía: Sunset Boulevard/Corbis/Getty Images
Nacido en Missoula, Montana en 1946, Lynch asistió a la universidad de arte en la década de 1960 y realizó su primer cortometraje experimental, Six Men Getting Sick, mientras era estudiante en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. Lynch se mudó a Los Ángeles en 1971 y estudió cine en el Conservatorio AFI, donde comenzó a filmar su primera película Eraserhead. Finalmente terminándola en 1976, la fábula surrealista en blanco y negro fue recibida en su mayoría con desconcierto y rechazada en la mayoría de los festivales de cine, pero a finales de los años 70 se convirtió en algo de éxito en el circuito de las “películas de medianoche”.
El impacto de Eraserhead llevó a una oferta de la compañía de producción de Mel Brooks para dirigir The Elephant Man; protagonizada por John Hurt en un biopic de Joseph Merrick, la película sobre el hombre desfigurado del siglo XIX fue nominada a ocho premios Oscar y aseguró el estatus de Hollywood de Lynch. Después de rechazar una oferta para dirigir El Retorno del Jedi, Lynch acordó hacer una adaptación de la épica novela de ciencia ficción de Frank Herbert, Dune, pero la película fue sustancialmente reeditada en postproducción y resultó un desastre comercial y crítico. En lugar de una secuela planeada de Dune, Lynch decidió hacer una película más personal: su oscuro thriller noir Blue Velvet fue un éxito de culto y un éxito crítico enormemente influyente en su estreno en 1986, y resultó en la segunda nominación al Oscar al mejor director de Lynch.
David Lynch en el festival de cine de Cannes, 2002. Fotografía: Pool BENAINOUS/DUCLOS/Gamma-Rapho/Getty Images
Lynch luego se embarcó en otro proyecto noir, el misterio de asesinato opaco y surrealista Twin Peaks que, inusualmente para directores de cine destacados de la época, fue concebido como una serie de televisión; Lynch lo desarrolló con el ex escritor de Hill Street Blues Mark Frost. Una mezcla de comedia de pueblo pequeño, procedimiento policial y mundo de sueños surrealista, y descrito como “el trabajo más inquietantemente original jamás hecho para la televisión estadounidense”, Twin Peaks desafió las primeras predicciones de fracaso en su emisión en 1990; como pionero de la “televisión de alta gama”, es quizás la obra más influyente de Lynch. Se emitió una segunda serie más tarde en 1990, se lanzó una película precuela Fire Walk With Me en 1992, y una tercera serie se lanzó más de un cuarto de siglo después en 2017.
Mientras Twin Peaks entraba en producción, Lynch comenzó a trabajar en una adaptación cinematográfica de la novela de Barry Gifford Wild at Heart, y eligió a Nicolas Cage y Laura Dern como protagonistas en una película de carretera violenta y inquietante con ecos de El Mago de Oz. Wild at Heart se estrenó en Cannes en 1990 y ganó la Palma de Oro.
omitir promoción de boletín
Toma un asiento en primera fila en el cine con nuestro correo electrónico semanal lleno de todas las últimas noticias y toda la acción cinematográfica que importa
Aviso de privacidad: Los boletines pueden contener información sobre organizaciones benéficas, anuncios en línea y contenido financiado por partes externas. Para obtener más información, consulta nuestra Política de privacidad. Utilizamos Google reCaptcha para proteger nuestro sitio web y se aplican la Política de privacidad y Términos de servicio de Google.
después de la promoción del boletín
En 1997 Lynch comenzó a regresar a sus raíces vanguardistas con Lost Highway, un thriller surrealista protagonizado por Bill Pullman y Patricia Arquette, que fracasó en taquilla. En completo contraste Lynch lanzó The Straight Story en 1999, una historia francamente directa sobre un anciano (interpretado por Richard Farnsworth) que conduce 240 millas a través del país en un cortacésped motorizado.
Dean Stockwell, Francesca Annis y David Lynch en el set de Dune. Fotografía: Nancy Moran
Lynch luego se embarcó en otro proyecto altamente exitoso: Mulholland Drive. Inicialmente parecía salir desastrosamente mal, ya que Lynch lo había presentado como una serie de televisión al estilo de Twin Peaks. Se rodó un piloto y luego fue cancelado por la cadena de televisión ABC. Pero el material fue recogido por la compañía francesa StudioCanal, que le dio el dinero para reformularlo como una película. Un drama misterioso al estilo noir, fue otro gran éxito crítico, aseguró a Lynch una tercera nominación al Oscar al mejor director y en 2016 fue votada como la mejor película del siglo XXI. Lynch lo siguió en 2006 con el thriller surrealista de tres horas Inland Empire, rodado en video y protagonizado por Dern como una estrella de cine estadounidense que parece transportarse misteriosamente al original polaco de una película en la que está trabajando.
Después de eso, Lynch pareció alejarse de las películas, con solo la tercera serie de Twin Peaks en 2017 representando un gran proyecto cinematográfico, aunque hay informes que sugieren que había estado trabajando en una serie para Netflix. Lynch tomó papeles de actuación en el trabajo de otras personas, sobre todo como Gus the Bartender en The Cleveland Show de Seth MacFarlane, y como el legendario director John Ford en la película ligeramente autobiográfica de Steven Spielberg de 2022 The Fabelmans.
Lynch estuvo casado cuatro veces y tuvo una relación a largo plazo con su estrella de Blue Velvet Isabella Rossellini.
” – traducido al español.