20. Measure of a Man (ft Central Cee) (2021)
Una desviación inesperada. De la película de acción de espías The King’s Man, Measure of a Man adopta por completo el tema de Bond con un efecto impresionante: drama intenso, grandes cuerdas, letras que describen románticamente a un hombre duro atormentado en un enfoque suave, hasta que el verso invitado de Central Cee rompe el hechizo cinematográfico con una dosis de reportaje callejero.
19. Drums of Death (2024)
La mayoría de las canciones lanzadas hasta ahora del próximo álbum de FKA twigs, Eusexua, sugieren un cambio hacia una comercialidad más directa. Sin embargo, Drums of Death, una pista de ritmo inmenso, con voces que se entrecortan de una manera que imita la desorientación de una pista de baile impulsada por el hedonismo a las 4 am, sugiere que la experimentación sigue estando en el menú.
18. Give Up (2014)
La mejor versión de Give Up podría ser la que solo existe en videos en vivo grabados por los fans, y en la cobertura del festival de Glastonbury de la BBC en 2015, donde la canción estalla en un remix de Vogue de Madonna. Aún así, la versión original de estudio es bastante buena, su estribillo es lo más cercano al pop directo que el álbum LP1 pudo lograr.
17. Mirrored Heart (2019)
Mirrored Heart plantea una pregunta interesante después de una relación fallida: ¿es la pareja ideal simplemente alguien en quien te ves reflejado? La música, por otro lado, parece estar desmoronándose mientras la voz de FKA twigs flota por encima de ella: un piano luchando por espacio contra un ritmo industrial fúnebre, además de fragmentos de ruido y guitarra.
16. Video Girl (2014)
Antes de ser una artista en solitario, Tahliah Barnett trabajó como bailarina para Kylie Minogue, Ed Sheeran y Jessie J, entre otros, un período de su vida que Video Girl sugiere estuvo lleno de ambiciones frustradas y rechazo. De manera ganadora, el video que lo acompaña fue profundamente perturbador, obra de alguien que ahora opera completamente bajo sus propios términos.
15. Water Me (2013)
La primera pista del segundo EP de FKA twigs ofrece una explicación ingeniosa de su atractivo: la música es irregular, atonal, atmosférica y desafiante, pero está aliada con letras que tratan lo directamente relatable: “Él no querrá hacer el amor conmigo ahora / Supongo que estoy atrapada conmigo misma.”
14. Eusexua (2024)
FKA twigs ha trabajado con un montón de colaboradores, pero, sin embargo, la aparición del venerable héroe DJ Sasha en los créditos de Eusexua fue una sorpresa: menos cuando escuchas la pista, aparentemente inspirada en una rave en Praga, que lleva un eco distinto del trance progresivo house que fue su sello distintivo a finales de los años 90.
13. Hide (2012)
El corte destacado del primer EP de FKA twigs, y la tarjeta de presentación perfecta, una balada donde los ritmos, muestras de guitarra en eco, su voz suenan intrigantemente fuera de fase entre sí. El resultado es confuso, hipnóticamente atmosférico, extrañamente conmovedor y completamente fresco. ¿Quién era esta?
FKA twigs en 2019. Fotografía: Matthew Stone
12. Tears in the Club (ft the Weeknd) (2021)
Dice mucho sobre la imponente visión artística de FKA twigs que pueda contar con una de las estrellas más grandes del mundo para un cameo y no ser eclipsada: the Weeknd está aquí en un papel de apoyo, siguiendo más o menos su voz mientras Tears in the Club logra un extraño equilibrio entre sensualidad y desamor.
11. In Time (2015)
Un retrato devastador no de una ruptura, sino del período excruciatingly inmediatamente antes de una, cuando la realización de que todo está yendo mal lucha contra la esperanza eterna. Esa lucha se refleja en el sonido deliberadamente abarrotado y en una voz que pasa de la súplica tierna a un gruñido angustiado y medio rapeado.
10. Pendulum (2014)
En un mundo pop grande en inmediatez, los sencillos de FKA twigs tratan principalmente con audacia en sutileza, y Pendulum es el ejemplo perfecto. Entre el sonido de su armonización consigo misma y el ritmo arrastrado acechan texturas y atmósferas ricas en pequeños detalles: una canción que sigue revelando algo nuevo en cada escucha.
9. Oh My Love (2022)
Precedida por la saga de palabras habladas de la relación de la cantante con un tipo equivocado que la invitó a “una barbacoa familiar” y luego anunció “no eres mi chica”, Oh My Love convierte la guitarra nebulosa y las voces distorsionadas en un hermoso arrepentimiento en cámara lenta, antes de que una amiga intervenga con un consejo: “¡Deja de llorar por estos chicos estúpidos!”
8. Glass & Patron (2015)
Una oda al hedonismo impulsado por MDMA y tequila (“cierra los ojos y siente la emoción”, ofrece en un momento, como un MC de hardcore antiguo) que, musicalmente, parece menos evocar euforia que una conmoción de demasiado de todo. Los tambores retumban explosivamente, las sirenas de rave estallan al azar y las voces muestreadas hablan, susurran y tartamudean. Extraño, pero emocionante.
7. Holy Terrain (ft Future) (2019)
“Amo al Future triste”, explicó FKA twigs sobre su decisión de darle al rapero la única colaboración en el álbum Magdalene, y de emplearlo en modo incierto y suplicante: “Espero que nunca tomes mi amor en vano”. Mientras tanto, un ritmo de trampa golpea y chasquea, texturas electrónicas oscuras se arremolinan, y FKA twigs exige fidelidad eterna, no a un hombre “atado por sus amigos y sus cadenas”.
6. Mothercreep (2015)
Aparentemente, se trata de estar imbuido de remordimiento por el trato despectivo de adolescente a su madre, pero Mothercreep se trata toda de la música supremamente perturbadora, cortesía de FKA twigs y del colaborador ocasional de Beyoncé, Boots: una pesadilla de electrónica enfermiza, ritmos desarticulados y, al principio, 10 segundos de inquietante silencio completo.
5. Fallen Alien (2019)
El poder de Fallen Alien radica en la forma en que se construye, tanto sonora como emocionalmente, desde un piano tranquilo, arrojando sonidos dispares juntos hasta que el oyente piensa que ha alcanzado su punto máximo alrededor de los dos minutos. Pero es un engaño: la verdadera explosión de rabia inducida por un novio malo llega al final, furiosa, conflictiva y catártica.
4. Papi Pacify (2013)
El deseo se vuelve enfermizo en Papi Pacify: “Dime que eres la persona a la que puedo llamar, incluso si te atragantas”, es una súplica muy perturbadora de compromiso. El paisaje sonoro conjurado con el productor Arca amplifica el estado de ánimo: hay un punto, un minuto antes del final, donde la cantante suena literalmente abrumada por su caótico estruendo.
3. Home With You (2019)
Home With You arrastra al oyente en un viaje bastante dramático. Lírica, musical y vocalmente, logra sonar enojada, cansada, arrepentida, desdeñosa, fanfarrona, necesitada y extrañamente calmada: una semana de emociones comprimida en menos de cuatro minutos, unida por un estribillo increíblemente bonito y frágil.
2. Two Weeks (2014)
Comparado con mucha música en los EP anteriores de FKA twigs, Two Weeks fue relativamente directo, una balada lúbrica de R&B lenta – “abre tu boca, sabes que eres mía” – aunque vista a través de su lente distorsionadora idiosincrática: una melodía fabulosa envuelta alrededor de enormes sintetizadores de EDM.
1. Cellophane (2019)
Desde el principio, la música de FKA twigs ha existido a cierta distancia de todo lo que está sucediendo en el pop, en su propio mundo único. Por lo tanto, podría parecer contraproducente encabezar una lista repleta de toma de riesgos con algo tan prosaico como una balada de piano directa, pero Cellophane es simplemente una canción extraordinariamente hermosa y conmovedora. Además, pone el foco en su voz, que suena asombrosa en todo momento. Y, al eliminar toda la experimentación sonora llamativa que siempre ha sido su sello distintivo, y presentarse casi completamente desprovista de adornos, representa una especie de toma de riesgos en sí misma: un riesgo que se traduce en un efecto impresionante.