¿Dónde estamos con esto? Mantener alimentadas las calles es primordial. ¿Pensaste que Boldy iba a dejar que el año terminara sin lanzar otro proyecto más (el recién lanzado Hidden In Plain Sight)? Bueno, es una doble función, ya que Boldy también lanzó un nuevo sencillo, “Achilles”, de su próximo proyecto, Murder During Drug Traffic, que se lanzará el 1.3.25.
A principios de enero de 2023, casi dos semanas después de sufrir un accidente automovilístico casi fatal y traumático, Boldy James lanzó Indiana Jones, un proyecto colaborativo con el productor de Blended Babies, RichGains, que inmediatamente llegó al corazón de los fans.
Ahora, Boldy y Rich están de vuelta, con su próximo proyecto secuela, Murder During Drug Traffic, que dará inicio al nuevo año el 1.3.25. Ahora puedes escuchar el primer sencillo del proyecto “Achilles” a continuación.
Un rapero, actor y cineasta, de San Gabriel, CA, que ahora reside en Spokane, WA, Wildcard ha recorrido el mundo compartiendo su música y arte, haciendo giras por el mundo con Krayzie Bone & Wish Bone, Madchild, Apathy y Celph Titled. También ha colaborado con Krayzie Bone, Kxng Crooked, Slaine y Apathy.
Wildcard ha lanzado ocho álbumes a lo largo de su carrera, y ahora, después de un año de trabajo (incluyendo la presentación de algunas de las canciones del álbum en el Gathering Of The Juggalos de este año, su tercera aparición en el Gathering), Wildcard & C-Lance han lanzado su nuevo proyecto colaborativo The Zodiac Project.
El proyecto Zodiac Project está producido en su totalidad por C-Lance, y cuenta con apariciones de Apathy y A-Wax. El álbum fue inspirado por los 12 signos del zodíaco e incluye a papá de Wildcard tocando la guitarra en ocho canciones.
Las versiones en vinilo y CD de The Zodiac Project y todas las camisetas con cubiertas de los signos del zodíaco también están disponibles ahora.
El The Zodiac Project de Wildcard & C-Lance ya está disponible en todas las plataformas de streaming.
El aclamado músico infantil Laurie Berkner invita a las familias a dar la bienvenida al 2025 con su nuevo video musical, “Feliz Año Nuevo”, que ya está disponible.
Laurie espera que todos se unan a la línea de la Conga y celebren el Año Nuevo cada vez que vean este video. El ritmo afrocaribeño bailable hará que los niños se diviertan sin importar dónde se encuentren. ¡Agarren una olla y una cuchara, sean parte de la sección rítmica y cuenten hasta medianoche!
¿Qué sucede cuando buscas aleatoriamente Hanukkah en Internet y encuentras un ritmo pegajoso? Bueno, esa es la historia de Kosha al colaborar con el productor nigeriano Ko.Sce para un nuevo éxito navideño que ya está siendo presentado en varios canales de YouTube, Spotify y Pandora.
Antes del primer Hannukcon de la ciudad de Nueva York, Kosha Dillz y sus amigos corren desde una bodega de Crown Heights después de un año difícil, y aún así levantan el ánimo desde el Tren 3 del MTA hasta el Radio City Music Hall y Rockefeller Center celebrando Hanukkah mientras arrasan con la ciudad de Nueva York con un enorme dreidel durante el SantaCon anual de Manhattan con el video de “Dreidel Dreidel”. “Dreidel Dreidel” ya está disponible en todas las plataformas de streaming.
¿Por qué grabar un video de Hanukkah durante SantaCon? Bueno, este es el primer año en mucho tiempo que Hanukkah y Navidad coinciden en el mismo día; lo que lleva a una celebración y colaboración inusual, pero agradable, de las festividades. Según la historia, este evento ha ocurrido 8 veces en el último siglo, con el último ejemplo ocurriendo en 2005. ¿Quién sabe cuándo volverá a suceder, pero esta canción promete ser un elemento fijo cada año en las fiestas navideñas.
La carrera navideña de Kosha es bastante diferente a sus travesuras habituales. Después de unirse a la gira Wild N’ Out Love Tour, haciendo apariciones en shows con entradas agotadas en Los Ángeles, Brooklyn y Nueva Orleans con Nick Cannon, Justina Valentine, DC Young Fly, YG, Big Freedia, Rick Ross y otros.
El video de “Dreidel Dreidel” es un preludio del Hannukcon de Kosha Dillz (el primero de la ciudad de Nueva York) en el Mercury Lounge en el Lower East Side, que incluye un torneo de dreidels giratorios, Knishes de Yonah Schimmel, Sufganiyot kosher de Dough Doughnuts y una suite de “re-gifting” para todos los regalos que no desean, junto con un espectáculo principal con Kosha, Yiddish Rock con Riki Rose y DJ J-Ronin tocando un set de rap judío junto con clásicos del Klezmer. Se rumorea que también habrá entrevistas con Papá Noeles judíos desempleados.
Insertado en el espíritu revolucionario de la música house engendrado por DJ LGBTQ+ como un medio para demostrar libertad e igualdad, Austin Coven tiene como objetivo canalizar esta misma energía cruda establecida por sus predecesores. Al abrazar los orígenes del género y apuntar a romper sus limitaciones, el músico de Long Island crea paisajes sonoros que son igualmente impredecibles y memorables. Su álbum debut The Hummingbird Cabin se lanzará en febrero de 2025.
La aclamada vocalista, bailarina, multiinstrumentista y artista de música country, Mags McCarthy, está lista para cautivar una vez más a las audiencias con su nuevo sencillo, “Our Song”, que se lanzará en todas las plataformas digitales el 10 de enero de 2025. “Our Song” está preparado para resonar profundamente con los oyentes, ofreciendo un recordatorio conmovedor del poder transformador del amor y la belleza de encontrar un verdadero alma gemela.
“Our Song” encapsula la esencia del amor que une a dos personas destinadas la una para la otra. “Esta canción es un tributo al amor en su forma más pura, lo que significa encontrar a esa persona que se siente como en casa”, comparte Mags. “Espero que inspire a las personas a valorar a sus almas gemelas y a nunca dejar de creer en el poder del amor”.
La canción combina perfectamente la rica herencia irlandesa de Mags con la narración soulful de la música country. La música fue grabada en Nashville, Tennessee, el corazón de la música country, mientras que las voces se grabaron en los icónicos estudios de grabación Windmill Lane en Dublín, Irlanda, un guiño a las raíces de Mags. “Grabar esta canción fue una alegría absoluta. Unir estos dos mundos que significan tanto para mí fue realmente especial”, agrega.
Procedente de una granja familiar en el condado de Cork, Irlanda, el viaje de Mags McCarthy no tiene nada de ordinario. Comenzó sus actividades artísticas a los cuatro años, dominando la danza irlandesa antes de expandirse a un mundo de música, con el violín convirtiéndose en su instrumento distintivo. Mags ganó fama internacional como artista principal del grupo de danza irlandesa Rhythm of the Dance, recorriendo 46 países y actuando en escenarios prestigiosos como la Casa Blanca, el Parlamento Europeo y Dollywood, donde compartió escenario con la leyenda de la música country Dolly Parton.
En los últimos años, Mags ha solidificado su lugar en la vibrante escena musical de Nashville. Sus sencillos anteriores, incluidos “Run”, “Emotional Honesty” y “Light of a Clear Blue Morning”, han alcanzado un gran éxito, escalando las listas en Estados Unidos y Europa. También ha recibido premios como el Music Row Magazine Discovery Award y elogios de estaciones de radio y medios de comunicación.
La singularidad artística de Mags fusiona la narración y la autenticidad de la música country con las ricas tradiciones de su herencia irlandesa. Conocida por sus actuaciones dinámicas, donde a menudo combina la interpretación del violín con el taconeo irlandés de alta velocidad, Mags continúa ganándose los corazones de todo el mundo. Su profunda conexión con sus fans y su pasión por retribuir es evidente a través de su apoyo a largo plazo al Hospital de Niños de St. Jude y numerosos conciertos benéficos gratuitos.
Con el lanzamiento de “Our Song”, Mags está dando un paso más hacia su sueño final: actuar en el legendario Grand Ole Opry. Mientras continúa construyendo su legado en Nashville, Mags sigue siendo una pionera, representando una perspectiva fresca y global en la música country.
Dúo de folk aclamado de Donegal, Without Willow regresa con su nuevo sencillo ‘Sink My Teeth’, una canción de influencia folk despojada que aborda silenciosamente la idea de defenderse, lanzada el 10 de enero.
Con un enfoque en la simplicidad, Sink My Teeth ofrece una reflexión sobre encontrar el coraje para afirmarse en situaciones difíciles. La canción cuenta con una producción mínima, con la guitarra y la voz tomando el centro del escenario, permitiendo que el mensaje de la canción hable por sí mismo. “Creo que muchos de nosotros tratamos de mantener la paz en tiempos difíciles, a menudo a expensas de nuestro propio bienestar. La canción es una forma de decir, está bien defenderte cuando tienes que hacerlo”, dice Karen.
Grabado en Blast Furnace en Derry, Sink My Teeth marca un cambio sutil en el estilo de Without Willow, avanzando hacia un sonido más despojado. Si bien el arreglo puede ser deliberadamente simple, la intrincada interpretación de la guitarra de Simon McCafferty y las conmovedoras y emocionales voces de Karen Kelly están lejos de serlo.
Without Willow, el encantador dúo de folk acústico/cantautores, proviene del pintoresco Co Donegal y ha construido una reputación por su excepcional talento y actuaciones emotivas. Conocidos por su capacidad para crear música que resuene profundamente con los oyentes, el dúo ha compartido escenario con artistas de renombre como Mick Flannery, Moya Brennan y Declan O’Rourke. Su atractivo global es evidente en sus conciertos con entradas agotadas en Alemania y Canadá en 2019 y 2022.
Karen, una ex enfermera calificada, aporta una profunda profundidad emocional a su música con su distintiva y cautivadora voz. Sus voces se entrelazan sin problemas con la visión artística de Simon. Simon, un virtuoso guitarrista y estudiante de diseño gráfico, infunde pasión y brillantez técnica en su sonido, mostrando una sinergia que explora bellamente la experiencia humana.
El álbum debut de Without Willow, Left Behind, lanzado a principios de 2024, obtuvo elogios de la crítica, afianzando aún más su lugar en la escena musical irlandesa. Han seguido cautivando a las audiencias con su capacidad para contar historias a través de letras crudas, honestas y profundamente personales.
Sink My Teeth estará disponible en todas las principales plataformas de streaming el 10 de enero de 2025. Las entradas ya están a la venta para su espectáculo principal en el Lifford Old Courthouse, Co Donegal, el 12 de abril de 2025, con planes para una gira de otoño más adelante en el año. No pierdas la oportunidad de experimentar las actuaciones sinceras y el sonido único de Without Willow en vivo.
El visionario de la música electrónica Damian Lazarus ha lanzado su quinto álbum de estudio, Magickal, a través de Crosstown Rebels. En un movimiento que desafía las normas de la industria, el álbum llega como un lanzamiento sorpresa, evitando la tendencia de lanzamientos escalonados de sencillos y ofreciendo la experiencia artística extendida desde el primer día.
“Con Magickal, quería hacer las cosas de manera diferente. He buscado evitar la tendencia actual de lanzamientos de sencillos prolongados y experiencias fragmentadas de álbumes. Para mí, se trata de volver a la idea de un álbum como una declaración artística completa y cohesiva, un momento culminante en lugar de una idea de último momento. Después del lanzamiento, exploraremos la música aún más con sencillos, remixes y una gira mundial, donde planeo presentar el álbum de algunas maneras frescas e innovadoras. Todo será revelado pronto.” – Damian Lazarus.
Para coincidir con el lanzamiento del álbum está el Day Zero, el legendario festival anual de Damian que une música, naturaleza y comunidad. Creado para celebrar el fin del calendario maya en 2012, Day Zero se ha convertido en algo más que un evento icónico, y se erige como un pilar cultural y punto de referencia para experiencias inmersivas en el circuito de festivales global. Ambientado contra un telón de fondo de una impresionante belleza natural en lo profundo de las selvas mexicanas de Tulum, Day Zero combina sin problemas la música y la producción de vanguardia con un profundo respeto por la cultura, el patrimonio y las tradiciones locales. Al integrar rituales y costumbres en su programación y adoptar prácticas sostenibles, Day Zero establece un precedente sobre cómo los eventos modernos pueden honrar tradiciones antiguas de manera significativa y contemporánea. Una pieza central del amplio mundo de Damian, esta ética no solo inspira su visión creativa y proceso, sino que también forma la base para el mundo inmersivo de Magickal, reflejando los temas del álbum de unidad, trascendencia y el poder mágico de la conexión, y proporcionando la plataforma de lanzamiento perfecta para el LP.
La banda de rock L.S. Dunes está emocionada de compartir la canción principal de su próximo álbum. Los fans pueden escuchar “Violet” ahora y ver el nuevo video musical aquí. El altamente anticipado segundo álbum de L.S Dunes, Violet, estará disponible el 31 de enero de 2025 a través de Fantasy Records. Las preventas ya están disponibles en https://found.ee/LSDunesViolet.
“Creo que ‘Violet’ es la canción que encapsula completamente todo lo que hacemos como banda. Frank trajo la maqueta a la banda como una canción completamente estructurada, y parecía que todos sabíamos de inmediato lo que teníamos que hacer”, comparte el bajista Tim Payne. “Escucho varios elementos de canciones de Past Lives, pero filtrado a través del lenguaje musical más establecido entre nosotros, y pudimos tomar esta increíble canción que Frank escribió y elevarla a un lugar que creo que ninguno de nosotros imaginó que podría llegar”.
Añade el vocalista principal Anthony Green: “Esta canción trata sobre alguien que recibe exactamente lo que se merece. Esta canción me ayudó a superar el sentimiento de ser ignorado”.
La banda de pop indie teatral Bandits on the Run ha anunciado una serie de fechas de gira nacional en apoyo a The Wood Brothers, en medio de una residencia continua en el Bowery Electric de Nueva York.
Conocidos por su distintiva combinación de violonchelo, guitarra, acordeón y percusión encontrada con sofisticadas armonías de tres partes y voces principales rotativas, el trío de Adrian Blake Enscoe, Sydney Shepherd y Regina Strayhorn surgió de un encuentro fortuito mientras tocaban en los bulliciosos subterráneos de Nueva York. El grupo con sede en Brooklyn saltó a la escena nacional en 2019 cuando su canción “Love in the Underground” fue presentada en el Top Shelf del NPR Tiny Desk Contest. Después de grabar su EP de 2021, Now Is The Time, con el productor Ryan Hadlock, los Bandits se lanzaron a la pantalla, ideando un cortometraje musical, Band At The End Of The World, encargado por Prospect Musicals. Desde entonces, han seguido explorando el nexo entre el indie-folk y la narración teatral, componiendo música para la serie animada de Netflix, Storybots, marcando la película, The Same Storm, adaptando varias canciones de textos de William