Te presentamos a la visionaria cineasta Danishka Esterhazy, cuya narrativa sin igual y enfoque valiente del género continúan causando sensación en el mundo del cine. El último proyecto de Danishka, Sniper: The Last Stand de Sony, marca un capítulo emocionante en su ya impresionante carrera. Con su atención característica al detalle y dirección dinámica, lleva el género de acción a nuevas alturas.
Danishka Esterhazy es una de las voces más convincentes en el cine de género contemporáneo, mezclando visuales audaces, historias centradas en personajes y un dominio del suspenso y la acción. Conocida por transformar convenciones de género, ha recibido aclamación crítica por su trabajo en:
The Banana Splits (Warner Bros) es una inquietante reimaginación de un clásico de la infancia.
El remake de 2021 de Slumber Party Massacre ofrece un giro fresco y feminista a un favorito de culto del horror.
I Was Lorena Bobbitt, un proyecto que le valió el prestigioso premio DGC y un premio Canadian Screen Award a la Mejor Dirección.
Danishka también ha demostrado su versatilidad en la producción y dirección de series de Syfy como SurrealEstate y Astrid & Lilly Save the World, contribuyendo también a Ginny & Georgia para Netflix. Su diverso portafolio demuestra su capacidad para crear narrativas emocionantes y cautivadoras en múltiples géneros.
¡Danishka, bienvenida a OLC! Entonces, Sniper: The Last Stand marca tu incursión en la realización de películas de acción. ¿Puedes contarnos un poco sobre la película y qué te atrajo a este género y esta película en particular?
Bueno, he sido una gran fan de las películas de acción desde que era niña. Desde las películas de Bond hasta las de Bourne y John Wick, me encanta una gran película de acción. Mayormente dirijo películas de horror y thriller, pero he tenido la oportunidad de trabajar con coordinadores de escenas de acción y coreógrafos de peleas tanto en mi trabajo en cine como en televisión. Y estaba ansiosa por filmar más acción. Así que, cuando recibí la llamada para dirigir Sniper: The Last Stand, no dudé en aceptar la oportunidad.
Tu trabajo a menudo desafía y reimagina las convenciones de género, como se ve en Slumber Party Massacre y The Banana Splits. ¿Cómo aportas tu perspectiva única al género de acción en Sniper: The Last Stand?
Mi principal objetivo con STLS fue hacer referencia a las películas anteriores de la franquicia. Las películas que exploraban misiones militares, las demandas emocionales y morales de servir como soldado. Estaba menos interesada en el equipo G.R.I.T. y más interesada en batallas crudas de vida o muerte. El guion de Sean Wathen tiene escenas de pelea increíbles, así que tenía mucho material genial con el que trabajar. Me enfoqué en formas de elevar esas secuencias de pelea.
Los efectos prácticos y un campamento militar para el elenco fueron elementos clave en Sniper: The Last Stand. ¿Puedes contarnos más sobre las decisiones creativas detrás de estas elecciones y cómo contribuyeron a la autenticidad de la película?
De cierta manera, es un momento desafiante para filmar películas de acción debido a las consecuencias del trágico accidente en Rust. Pero he tenido armas en mis sets desde mi primera película y sé que el trabajo con armas de fuego se puede hacer de forma segura. El desprecio por la seguridad con armas en Rust fue una anomalía. Los armeros con los que he trabajado nunca permitirían ese tipo de riesgos de seguridad. Así que luché por el uso de balas y squibs en el set. Los efectos prácticos con armas lucen mejor y ayudan mucho a los actores. Aportan energía y autenticidad a las escenas de acción que los destellos de VFX no pueden igualar.
También luché por el entrenamiento militar en el campamento. Nuestro elenco que regresaba (Chad y Ryan) no necesitaba entrenamiento adicional. Pero incluso ellos apreciaron la oportunidad de entrenar en equipo. Para despertar la memoria muscular y recibir instrucción de soldados reales. Ese tipo de preparación marca una gran diferencia.
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Y fui al campo de tiro para disparar el rifle de francotirador Cheytac Praetorian de Beckett. Quería sentir el retroceso, el golpe y escuchar los sonidos de ese rifle. Es un arma masiva y quería ver cómo lucía disparando balas reales antes de cargarlo con balas de fogueo. Fue una gran experiencia que me ayudó a planificar las escenas de francotirador de Beckett y Zondi.
¿Cuáles fueron algunos de los mayores desafíos al pasar de dirigir películas de horror a una película de acción de alto octanaje?
Mi amor por los efectos prácticos de horror informó mi enfoque a las escenas de acción. En ambos géneros, intento no depender de los VFX. Pero tuve que aprender a escalar. En mis películas de horror, el elenco es pequeño, las locaciones son íntimas. Pero en STLS, tenía cientos de extras y una fortaleza masiva de 400 años como mi set. Necesitaba un equipo mucho más grande. Un gran equipo de armeros. Pero he trabajado con los equipos en Ciudad del Cabo antes y sabía que no me defraudarían. Los desafíos se convirtieron en la mejor parte. Nos divertimos mucho filmando esta película.
Tu próxima película de horror Match explora temas de amor, confianza y traición. ¿Cómo abordas la creación de suspenso y profundidad emocional en tu narrativa?
Todo comienza con un gran guion. Match está escrito por Jon y Al Kaplan, y saben cómo crear miedo y terror. Elaboraron un guion con muchas capas para explorar.
Luego, se trata de todo el elenco. Encontrar actores que quieran profundizar. El horror a menudo es malentendido y demasiado fácil de descartar. Es un gran género para explorar temas sobre la experiencia humana.
Has abordado diversos géneros en tu carrera, desde clásicos de la infancia reimaginados hasta horror feminista. ¿Cómo decides qué proyectos asumir y qué es lo que más te emociona de explorar nuevos géneros?
Siempre estoy buscando guiones que inviten a la imaginación cinematográfica. Las películas son un medio visual y quiero contar historias con luz y sombra, con color, con composición. Me gusta el diálogo escaso y los momentos que se cuentan a través de la acción y el comportamiento. Y siempre me emocionan los grandes personajes.
Sniper: The Last Stand enfatiza la narrativa centrada en personajes junto a la acción. ¿Cómo logras encontrar un equilibrio entre secuencias de acción intensas y el desarrollo de personajes convincentes?
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Es un equilibrio delicado. Pero el trabajo pesado lo hace el escritor. Sean Wathen realmente comprende ese equilibrio.
Con tu carrera abarcando largometrajes y series de televisión como Ginny & Georgia y SurrealEstate, ¿cómo adaptas tu proceso creativo a diferentes formatos y audiencias?
Me gusta alternar entre cine y televisión. Los medios son diferentes y me desafían de diferentes maneras. Y eso me permite seguir creciendo como narradora. Dirigir a veces puede sentirse solitario, pero aprendo algo nuevo de cada actor y miembro del equipo en mis programas.
Ser directora es más que solo un trabajo. Es una obsesión. De una manera maravillosa.
¿Qué consejo le darías a los cineastas emergentes que aspiran a incursionar en la realización de películas de género y crear historias audaces e impactantes como las tuyas?
Nunca te rindas. Haz muchas películas cortas. Siempre esté dispuesto a salir de tu zona de confort. Y no olvides divertirte en el set. Diviértete.
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