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‘Mi madre me alejó para que pudiera ver Twin Peaks’
Jay Stephens-Wood en el café Twede, el lugar de filmación de Double R Diner. Fotografía: Jay Stephens-Wood/Guardian Community
Vivo en una parte forestal del Reino Unido que tiene una calidad onírica. El sonido de los búhos y los árboles resuena profundamente en el alma. A veces violento, a veces tierno, siempre hermoso. David Lynch ha sido uno de mis favoritos desde mi adolescencia tardía. Me di cuenta de Twin Peaks por primera vez cuando era niño y mi madre me alejó de la sala de estar para que ella pudiera verlo. Nunca olvidaré la música fantasmal que se deslizaba por las escaleras hasta mi habitación. Jay Stephens-Wood, 42, Forest of Dean
‘Lynch encontró nuevas formas de acechar el presente’
Institute of Education en Bloomsbury. Fotografía: Allan Forrester Parker/Guardian Community
Asistí a un evento hace unos 12 años donde David Lynch respondió preguntas ante una audiencia en el Institute of Education en Bloomsbury. Lynch encontró nuevas formas de acechar el presente. Presentó sonidos, objetos y escenarios y los hizo brillar con una significación que trascendía lo cotidiano. Demostró que este superpoder estaba disponible para otros a través de una observación cercana y un ojo comprensivo, y le debemos mucho por eso. Allan Forrester Parker, Londres
‘Surrealismo cotidiano’
La tabla de planchar fantasmal vista por Richard Cooper. Fotografía: Richard Cooper/Guardian Community
Mi introducción a su trabajo fue Twin Peaks, que salió cuando era adolescente. Comenzó como una telenovela excéntrica pero se convirtió en un fenómeno tal que lo veía cada semana con mi mamá y papá, lo cual ahora parece extraordinario. Dudo que hayan visto alguna otra obra suya, pero Twin Peaks reunió a toda la familia para experimentar un surrealismo cotidiano de una manera que ningún otro programa de televisión en horario estelar ha logrado desde entonces.
Una vez, mientras caminaba de regreso por la noche de visitar a mi familia en una tranquila calle residencial de Midlands, me asusté al doblar la esquina y ver lo que pensé que era un monstruo de búho humano, que resultó ser una tabla de planchar descubierta dejada para la recolección. Tomé una foto (arriba) y siempre pienso que es algo que podría haber salido de la mente de David Lynch. Richard Cooper, 53, Twickenham
‘La creación de Lynch abrió el mundo’
Figurines de Lynch hechos por Jess. Fotografía: Jess/Guardian Community
David Lynch abrió todo un mundo de emoción y posibilidad. Crecí en el remoto Aberdeenshire. Era extremadamente tímido y nunca sentí que encajara. Twin Peaks se emitió cuando yo era adolescente y expandió mi mundo. Reveló que todos podemos ser cualquier cosa; la intriga entró en lo mundano. Me di cuenta de que en mi vida podía sentirme tímido y estudioso y emocionante y misterioso. La creación de Lynch acababa de abrir el mundo de formas maravillosas y no necesitaba encajar en ningún lado. Jess, Aberdeenshire
‘Me enseñaron que una buena película trata sobre sentimientos’
Una captura de pantalla del cortometraje de Dan Rodríguez, Closure. Fotografía: Dan Rodríguez/Guardian Community
David Lynch cambió mi vida. Mi madre murió cuando tenía 17 años, y mi padre se fue cuando yo tenía cuatro. Por lo tanto, las películas se convirtieron en una fuente de escapismo. A los 19 años, estaba sin hogar en Gales, y tenía tres cosas en mi mochila además de ropa y cereales: Spares de Michael Marshall Smith, Nevermind de Nirvana y Lost Highway de David Lynch. Vi Eraserhead y Blue Velvet de adolescente y me hizo querer ser cineasta. Me enseñaron que una buena película trata sobre sentimientos.
Cuando tenía 22 años, fui a la escuela de cine y recuerdo haber visto Inland Empire en el cine Haymarket de Londres. La mitad de la audiencia se fue a los 20 minutos. Me quedé allí sabiendo que era una obra maestra, y supe en ese momento que quería hacer ese tipo de películas. En 2009, hice mi primer cortometraje, Closure, que es súper Lynchiano. No es genial, ¡pero lo pasé genial haciéndolo! Dan Rodríguez, 42, España y Reino Unido
‘Me di cuenta de que Lynch tenía talentos de ventrílocuo’
Retrato de Michel Delsol de David Lynch tomado en un hotel de Midtown, Nueva York, 1989. Fotografía: Michel Delsol/Getty Images/Guardian Community
En 1989, me asignaron fotografiar retratos de 12 músicos para el Village Voice. Uno de los artistas era la cantante Julee Cruise. Cuando llamé a Julee, me preguntó si su amigo David Lynch podía acompañarla. El día de la fotografía, descubrí una sala de máquinas abandonada en su hotel con cuatro paredes de ventanas industriales de metal y algunas mesas de trabajo de cemento. La luz envolvente era hermosa, pero tendríamos que evitar ser vistos por los guardias de seguridad.
Quería fotografiarlo con un lente telefoto, por lo que estaba a cierta distancia de David. Justo cuando estaba a punto de tomar la primera foto, escuché una voz desencarnada, muy extrañamente tonificada con un tono amenazante que venía de alguna parte detrás de mí diciendo: ‘Estás en problemas, amigo’. Me di la vuelta pero no había nadie allí, pero el Sr. Lynch estaba sonriendo. Me di cuenta de que tenía talentos de ventrílocuo y había ‘lanzado’ su voz… Pensé: ‘Genial, ahora estamos en territorio de David Lynch’. Al final de la sesión, me ofreció un CD previo a la distribución de la música de su entonces próxima serie Twin Peaks. Fue mi CD favorito durante mucho tiempo. Michel Delsol, Nueva York, EE. UU.
‘Habló sobre creatividad, espiritualidad, meditación y mantenerse fiel a uno mismo’
‘Corté la escuela para verlo’. Fotografía: Guardian Community
Estaba en la escuela secundaria cuando descubrí que mi director favorito iba a estar en la librería Barnes & Noble en Union Square, Manhattan, para una firma de libros. Tuve que faltar a la escuela ese día solo para hacer la fila. Esperé durante horas con otros fanáticos. Luego salió al escenario y nos habló sobre todo, desde la creatividad, la espiritualidad, la meditación y mantenerse fiel a uno mismo. Sus palabras me hicieron sentir que había mucho más en mí de lo que sabía.
Más tarde, pude hablar con él. Le conté cómo había faltado a la escuela para este evento, y se rió y dijo: ‘Es bueno tenerte aquí, amigo’. Después de ese día, comencé a aprender sobre la meditación y encontrar tu espíritu creativo. También participé en la meditación trascendental global de 10 minutos. Fue una experiencia inspiradora y calmante, estaba profundamente conectado conmigo mismo durante la práctica y tengo la intención de continuar las sesiones futuras. Chuck, 39, Nueva York, EE. UU.
‘Siempre estoy buscando la posibilidad de una escena lynchiana’
La ‘escena Lynchiana’ de Steven Eric Parker, fotografiada en marzo de 2022. Fotografía: Steven Eric Parker/Guardian Community
Me afectó tanto Eraserhead mientras estudiaba fotografía en la escuela de arte en los años 80. He visto su trabajo desde entonces y siempre estoy buscando la posibilidad de una escena lynchiana cuando trabajo en entornos industriales. Lynch fue un artista visual único e intransigente que creó y elaboró mundos paralelos al nuestro que eran simultáneamente familiares y extraños. Steven Eric Parker, 59, North Yorkshire
‘En retrospectiva, nuestro film podría describirse como un pastiche lynchiano’
Una captura de pantalla de Jack Holden del cortometraje lynchiano, The Red Man. Fotografía: Jack Holden/Guardian Community
Lynch llegó a mi radar en 1999 durante conferencias en la escuela de arte que mostraban fragmentos de sus películas. Las imágenes y la atmósfera eran emocionantes y alucinantes para un joven artista. En 2004, colaboré con mi amigo y compañero de clase Hamish en un cortometraje titulado The Red Man, que era básicamente un homenaje a Lynch. Trabajamos con no actores y filmamos la película con un presupuesto ajustado con cámaras MiniDV, que Lynch luego usaría en Inland Empire. En retrospectiva, The Red Man podría describirse como un pastiche o película de fanático.
Uno de los recuerdos más vívidos que tengo de cualquier película es ver Mulholland Drive por mi cuenta en un cine. Las imágenes eran exóticas y alucinantes y sentías como si pudieras oler la exuberante vegetación de Los Ángeles. Creo que es su obra maestra y todas las películas que había hecho antes culminaron en esta visión clara y única. Jack Holden, 45, Berlín
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