La representación importa, especialmente en la narración. Da forma a nuestras aspiraciones, influye en las decisiones que tomamos e incluso altera cómo percibimos y valoramos la educación.
Muchos padres repiten un sentimiento común: “Mi hijo prefirió la experiencia de secundaria convencional sobre una oportunidad de aprendizaje única”. Esta preferencia por una “secundaria convencional” completa con casilleros y una mascota escolar podría no solo deberse a una elección personal, sino también a la poderosa influencia de la representación de la educación en Hollywood.
Películas como Grease, 10 Things I Hate About You, Mean Girls, The Breakfast Club e incluso Spider-Man presentan consistentemente una versión rígida de la secundaria que se ha arraigado profundamente en nuestra imaginación cultural. Las series de televisión también son culpables, desde Friday Night Lights y Freaks and Geeks hasta giros más recientes como Euphoria. Incluso los pasillos mágicos (dormitorios glorificados) de Hogwarts en Harry Potter, aunque enseñan hechicería, se adhieren a aulas tradicionales y libros de texto. Si bien películas como El Club de los Poetas Muertos y El Indomable Will Hunting son celebradas por sus mensajes inspiradores sobre el aprendizaje poderoso, aún se ajustan en gran medida a entornos educativos convencionales y demostraciones de conocimiento.
La filmografía de John Hughes (director de Digan lo que Quieran, La Chica de Rosa, Dieciséis Velas y El Club de los Cinco) podría ser el equivalente de las pruebas estandarizadas en la marca de la secundaria: ubicua y definiendo una visión estrecha de cómo debería lucir la escuela. Este patrón cinematográfico repetitivo sugiere una perspectiva limitada de lo que la educación puede ser, actuando potencialmente como un obstáculo para las reformas educativas innovadoras. Además, muchas de estas películas (y series) se hicieron hace casi 40 años y sin embargo, los modelos de aprendizaje de hoy parecen como si el tiempo se hubiera detenido.
En un evento con la d.school el año pasado, vimos la secuencia de apertura de Los Supersónicos – Futurismo 101 – y todos descansamos vergonzosamente nuestras caras en nuestras manos ante el hecho de que la representación futurista de la escuela es… la representación actual de la escuela (más un auto volador y edificios con formas más creativas).
A pesar de esta introducción desalentadora, tanto el cine como la literatura ofrecen algunos ejemplos que desafían esta tendencia. Estas historias raras pero importantes eligen presentar entornos de aprendizaje únicos en todo su esplendor y seguirán desempeñando un papel crucial en ayudar a las familias y a los jóvenes a visualizar qué es la escuela y qué podría ser. Para innovar en educación, primero debemos reimaginarla en nuestras historias. Saquen las palomitas de maíz.
Películas basadas en la escuela que exploran el aprendizaje fuera del aula
Escuela de Rock es una representación vibrante de cómo los métodos de enseñanza no convencionales pueden desbloquear el potencial y la pasión de los estudiantes. Cuando un músico de rock se hace pasar por maestro suplente, introduce a sus estudiantes en el mundo de la música rock, demostrando que el aula puede servir como un conducto para la creatividad y la autoexpresión que se extiende mucho más allá de las normas educativas tradicionales.
Rushmore presenta a un adolescente precoz que utiliza el entorno escolar tradicional como un trampolín para expresar sus talentos y ambiciones únicas. Las hazañas extracurriculares del protagonista y sus esfuerzos creativos resaltan cómo el entorno educativo rígido puede catalizar la determinación de un estudiante para marcar la diferencia, por pequeña que sea, mezclando una representación cómica del aprendizaje tradicional con el crecimiento personal y artístico.
El Gran Debate muestra un colegio históricamente negro que utiliza el poder del debate para transformar el aprendizaje de los estudiantes. Los estudiantes se enfrentan a desafíos del mundo real y se involucran con perspectivas diversas, lo que fomenta habilidades duraderas como la resiliencia, el liderazgo y la empatía. Los estudiantes también aprendieron a navegar por las injusticias sociales y defender la equidad, lo que les infundió confianza en su capacidad para provocar un cambio.
Escuela de Héroes presenta una escuela secundaria para superhéroes adolescentes donde aprenden a canalizar y potenciar sus superpoderes. El plan de estudios incluye lecciones prácticas donde los estudiantes deben navegar por cursos de obstáculos y utilizar sus poderes en pruebas prácticas. Aunque arraigado en la evaluación, el “currículo” es personalizado, adaptativo y se podría decir que basado en proyectos.
Películas ambientadas fuera del aula
After Yang explora el futuro de la educación a través del prisma de la tutoría culturalmente receptiva y el papel profundo de la tecnología en el aprendizaje. La película presenta un mundo donde un compañero robótico no solo sirve como un miembro de la familia, sino también como tutor del niño, integrando la tecnología de manera transparente en la experiencia de aprendizaje. Esta representación desafía los entornos educativos convencionales al mostrar cómo los métodos personalizados y tecnológicamente integrados pueden afectar profundamente el crecimiento emocional y cultural.
En Capitán Fantástico, la educación trasciende las cuatro paredes de un aula tradicional y se adentra en la vastedad de la naturaleza. El protagonista, un padre dedicado a criar a sus hijos en un entorno de educación en el hogar en lo profundo del bosque, emplea métodos rigurosos de educación física e intelectual. La película presenta un modelo educativo no convencional que enfatiza habilidades de supervivencia, debates filosóficos y pensamiento crítico, presentando una alternativa convincente a los sistemas educativos estándar.
El Camino de Vuelta cuenta la historia de un niño que consigue un trabajo en un parque acuático donde aprende sobre sí mismo, la pertenencia, el compromiso, etc. Estos tipos de experiencias a edades formativas son partes clave para aprender sobre la vida.
Los Reyes del Verano es una película de crecimiento que sigue a tres adolescentes que deciden pasar su verano construyendo una casa en el bosque y viviendo de la tierra. Su experiencia incluye aprender sobre y recolectar alimentos en la naturaleza.
Representaciones noveladas de escuelas (aprendizaje) del futuro
Los Desposeídos de Ursula K. Le Guin describe una sociedad en la luna Anarres, donde la educación es comunal y los niños son criados colectivamente. Este entorno desafía las nociones tradicionales de familia y educación, centrándose en la vida y el aprendizaje comunitarios.
“Beatnik Bayou” de John Varley es un cuento donde la educación es altamente personalizada, con maestros que adaptan su edad para coincidir con la de sus estudiantes, creciendo junto a ellos. Este modelo enfatiza un enfoque profundamente personalizado y de mentoría de por vida para la educación.
En Conclusión
Después de hacer este ejercicio, rápidamente se hizo evidente que debemos hacer un trabajo mucho mejor representando entornos de aprendizaje innovadores en la gran pantalla y, vaya, renovar la escuela. Muchos de los mencionados anteriormente son un poco forzados, en el mejor de los casos. Para los guionistas o IA que estén escuchando… ¿qué tal si incluimos un personaje secundario que asiste a una microescuela? ¿Qué tal una trama que presente a un estudiante haciendo un proyecto de alta calidad en su comunidad que luego lo lleve tras un misterio? Parece que esta es una historia real esperando a suceder, basada en el mundo real.
Contar historias es un acto de imaginación, uno del cual estamos excluyendo a nuestras escuelas.
¿Tienes otros ejemplos favoritos de modelos educativos innovadores en la gran pantalla? ¡Compártelos en los comentarios!