En este segmento, recopilamos los mejores álbumes lanzados cada mes. Desde Bad Bunny hasta Kathryn Mohr, aquí están, en orden alfabético, los 11 mejores álbumes de enero de 2025.
Bad Bunny, DeBÍ TiRAR MáS FOToS
Que Bad Bunny hiciera un álbum que lo encuentra reconectando con las tradiciones musicales de Puerto Rico, uno que triunfalmente también sirve como una carta de amor a su tierra natal, no es exactamente una sorpresa. Pero apenas tienes que rascar un poco debajo de la superficie para reconocer qué tan penetrante, completo y ambicioso es el esfuerzo de Debí Tirar Más Fotos – no solo explora géneros como la salsa, plena y música típica, sino que para aquellos que lo escuchan en YouTube, cada uno de sus 17 visualizadores acompañantes sirve como una lección de historia sobre la historia de Puerto Rico. Tan musicalmente rico como atrevido, el disco también se presenta como uno de los más personales de Bad Bunny, que se enfrenta a diferentes tipos de pérdidas, desde el desplazamiento cultural hasta el desamor. Es mucho menos un desvío que la superestrella global alcanzando un nuevo pico de manera predeciblemente admirable.
Bonnie “Prince” Billy, The Purple Bird
Will Oldham no está acostumbrado a trabajar con productores externos, pero su colaboración con David “Ferg” Ferguson ha sido una larga espera. Conoció al experimentado productor hace más de veinte años mientras Johnny Clash grababa una versión de su clásico tema de Bonnie “Prince” Billy, ‘I See a Darkness’; Ferguson fue el ingeniero del disco en el que apareció, American III. Manteniendo una profunda amistad con Ferg, quien incluso tocó en su boda, Oldham valora la oportunidad de finalmente hacer un álbum juntos, viajando a Nashville y reuniendo un elenco estelar de músicos y héroes locales para las sesiones que se convirtieron en The Purple Bird. El resultado es una versión campestre de un álbum de Bonnie “Prince” Billy, igualmente irónico y melancólico, pero más esperanzador de lo que alguna vez podría haber sonado: aún viendo una oscuridad, quizás – “el tumulto oceánico del pensamiento”, como él lo describe en ‘New Water’ – pero aprendiendo a lavarlo y elevarse hacia la luz de la mañana. Vale la pena la espera y los problemas. Lee la reseña completa pista por pista.
Ela Minus, DÍA
DÍA no es menos reflexivo que el exitoso debut de Ela Minus, acts of rebellion de 2020, un disco cuya frágil e borrosa intimidad estaba ligada a un año de aislamiento pandémico. A pesar de que aviva cada cepa de música electrónica con la que le gusta jugar a la productora y cantante-compositora, nacida Gabriela Jimeno, – desde el gélido synthpop hasta el sinuoso ambient y el descarado electroclash – el nuevo álbum solo promete excavar más profundo. A la luz retrospectiva – y al expandir el escenario de su proceso creativo para incluir no solo su Colombia natal sino también el Desierto de Mojave, Los Ángeles, Nueva York, Seattle, Ciudad de México y Londres – se volvió más cautelosa respecto al optimismo ciego que se propaga a través del género y buscó perforar la fachada de su propio proyecto. “Escribiendo DÍA pensé, ‘Espera, ¿quién soy realmente?’”, dijo. Definitivo o no, la respuesta que proporciona es sincera, cruda y afirmativa. Lee la reseña completa pista por pista.
Ethel Cain, Perverts
Sería natural ver a Perverts, el audaz seguimiento al éxito de 2022 de Ethel Cain Preacher’s Daughter, como una respuesta y rechazo a todo lo que podría registrarse como ruido del éxito, sobre todo porque fue acompañado por una publicación de Tumblr titulada ‘La Consecuencia de la Audiencia’. Preacher’s Daughter reunió a una ferviente base de seguidores y Perverts sin duda plantea un desafío al segmento del público de Cain que tiene dificultades para conectarse con la persona pública de la artista en ausencia de una narrativa no ambigua y melodías elevadas. Sin embargo, el proyecto de 90 minutos – los materiales promocionales lo denominan de diversas formas como “un cuerpo de trabajo” o incluso un “EP”, por lo tanto, técnicamente no es un álbum – no se siente como una desviación tanto como una oportunidad para que Hayden Anhedönia se centre en la oscuridad esotérica por la que siente una profunda reverencia, la disonancia inquietante y los silencios amortiguados que se veían tangenciales en lugar de centrales en su composición de canciones. Lee la reseña completa.
FKA twigs, EUSEXUA
No hay vergüenza en describir los placeres más profundos en un lenguaje simple: “Se siente bien”, declara FKA twigs en ‘Room of Fools’, un punto destacado de su tercer álbum EUSEXUA, mientras que otra pista se llama ‘Girl Feels Good’. Pero la iconoclasta del pop es tan hábil para expresar las cosas de manera sucinta como lo es en la expresión matizada del cuerpo y el alma, razón por la cual ha pasado gran parte del lanzamiento del álbum tratando de describir la palabra que acuñó para él. El disco puede que no sea tan suelto como su mixtape CAPRISONGS de 2022, pero ciertamente conserva parte de su exuberancia clubera, así como el hechizante erotismo de LP1, al mapear ese estado resbaladizo de existencia. Que sea un lugar que vale la pena explorar va sin decir. Lee la reseña completa pista por pista.
Kathryn Mohr, Waiting Room
Aunque la música de Kathryn Mohr sigue siendo insular en su naturaleza, cada disco que ha hecho desde As If de 2021 ha requerido algún tipo de separación de casa: grabó su EP de 2022, Holly, producido por Madeline Johnston de Midwife, en México rural, cuyo entorno desértico tuvo una influencia palpable en la música. Su último esfuerzo y álbum debut, Waiting Room, no solo fue auto-grabado sino también concebido a lo largo de un mes en el este de Islandia, mientras Mohr tejía canciones juntas en una habitación de concreto sin ventanas de una fábrica de pescado en desuso. El efecto del lugar se captura visualmente en la portada del álbum y sonoramente a través del uso de grabaciones de campo y escritura imagística de Mohr, pero el disco solo se adentra más hacia adentro, a la vez liminal y confrontacional, encarnado y otro mundo. Desde el exorcismo grunge y pesadillesco de ‘Elevator’ hasta el romance ambiental de la pista titular, revuelve el horror y la ternura de los espacios grandes y vacíos, ya sean físicos o emocionales. Lee nuestra entrevista de Artista Destacado con Kathryn Mohr.
MIKE, Showbiz!
La música de MIKE instantáneamente se siente como un diálogo íntimo, y Showbiz! no es una excepción. Entre su entrega ricamente apática y el uso hipnagógico de muestras, la soltura y la fluidez del enfoque del rapero-productor de Nueva York mantienen al oyente comprometido pero nunca a más de un brazo de distancia. Sin embargo, lo que permanece más allá del alcance de MIKE, siempre a una extraña distancia, es el perfecto sentido de hogar, algo que sigue buscando a lo largo del LP – aunque “hogar” es donde grabó todo el álbum, en fases después de períodos de giras. De manera similar, reflexiona sobre la idea de éxito repentino más que simplemente descansar en él. “El premio no es mucho, pero el precio es abundante”, rapea en ‘Artist of the Century’, una descripción adecuada de todo el proyecto.
Mac Miller, Balloonerism
Han pasado cinco años desde el lanzamiento de Circles de Mac Miller, un álbum profundamente hermoso y esperanzador que se ha convertido en un ejemplo de cómo deberían manejarse los lanzamientos póstumos. Sería difícil que el segundo álbum póstumo del fallecido rapero de Pittsburgh lograra la misma reputación, y sin embargo, lejos de ser un intento descuidado por dinero, Balloonerism presenta una colección de material – fragmentos de los cuales los fans, de una forma u otra, ya estaban familiarizados – de manera cuidadosa e iluminadora. Grabado entre 2013 y 2014, durante el mismo estallido de creatividad que produjo Watching Movies With the Sound Off, Faces, y GO:OD AM, se sumerge en sus luchas con la salud mental y el abuso de sustancias mientras también se regodea en su enfoque versátil y espontáneo. Habiendo pasado de jams de hip-hop fácil a experimentalmente oscuros, donde su carrera iría a continuación era solo una de las cosas en la mente de Miller. Balloonerism no solo captura un momento en el tiempo, sino que se asegura de que no solo flote, desorientador como pueda ser. Lee la reseña completa pista por pista.
jasmine.4.t., You Are the Morning
Durante la pandemia, enfrentando complicaciones de encefalomielitis mialgica y COVID prolongado, Jasmine Cruickshank se sometió a una cirugía cardíaca y estuvo postrada en cama durante casi medio año. Fue entonces cuando decidió salir como trans, terminar su matrimonio abusivo y escapar a Manchester, donde encontró – y pudo escribir a través de – su comunidad queer. Respaldada por una banda completamente trans, jasmine.4.t. se convirtió en la primera firma del Reino Unido en el sello Saddest Factory Records de Phoebe Bridgers, y Bridgers, Dacus y su compañera de banda de boygenius Julien Baker produjeron su notable álbum debut completo, You Are the Morning. Pisando la línea entre el intrincado y tierno folk y el enérgico indie rock tormentoso, el álbum se desliza con el arrebato del nuevo amor, hilvana la catarsis de los puntos más bajos más salvajes y reimagina el pasado en un futuro lleno de luz. Es en medio de la esperanza y el cambio, Cruickshank nos recuerda, que nos vemos mejor unos a otros. Lee nuestra entrevista de Artista Destacado con jasmine.4.t.
lots of hands, into a pretty room
Desde que se unieron en 2020, Billy Woodhouse y Elliot Dryden han estado trabajando en música de forma remota, entretejiendo instrumentación ambiental y tierno folk lo-fi a través de there’s someone in this room just like you de 2021 y fantasy de 2023. into a pretty room, su nuevo álbum y debut para Fire Talk, se presenta como el primer esfuerzo verdaderamente colaborativo de lots of hands, con Dryden viajando por el campo del norte de Inglaterra para escribir y grabar en el estudio de dormitorio de Woodhouse. El crecimiento es una corriente subyacente más que el hilo conductor obvio, mientras Woodhouse y Dryden tejen viejas demos, nuevas canciones y sorprendentes electrónicos parpadeantes en un registro de una vulnerabilidad casi inefable y una belleza apagada, sutil y amortiguada. Con Woodhouse produciendo y mezclando adecuadamente el disco, se presta una atención diferente a las sutilezas y cohesión de su composición de canciones, incluso cuando cada momento que representa parece pasar como un susurro, o quedarse como un fantasma – o ambos. Lee nuestra entrevista de Artista Destacado con lots of hands.
The Weather Station, Humanhood
El trabajo de The Weather Station ha sido elogiado por su elegancia y fluidez perfectas, especialmente desde que Tamara Lindeman expandió los orígenes folclóricos del proyecto en el éxito Ignorance de 2021. Pero nunca ha prestado atención a las costuras – las partes de la vida y el arte que, como reconoce en el cierre ‘Sewing’, la mayoría de la gente está dispuesta a ignorar – como lo hace en su visceral nuevo álbum, Humanhood. Dando espacio tanto a la grandiosidad sophistipop de Ignorance como a la intimidad de flujo libre de su LP compañero, How Is It That I Should Look at the Stars de 2022, Lindeman y su notable banda trazan el proceso de disociación, presentando las piezas rotas y la posibilidad de reintegrarlas, la inestabilidad de la verdad y todo el propósito que proporciona. Humanhood sigue moviéndose así, imperfecto pero iluminado, la música una “cosa ondulante”, como lo describe Lindeman, “este manto que parezco estar haciendo de orgullo y vergüenza, belleza y culpa”. Lee la reseña completa pista por pista.