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20. Avalanche (1978)
Como muchas estrellas de Hollywood, Farrow participó en una película de desastres de los años 70. En esta producción de Roger Corman, ella forma parte de un triángulo amoroso con Rock Hudson, cuyo centro turístico de esquí se encuentra bajo una montaña propensa a avalanchas, y el ambientalista Robert Forster, cuyas advertencias son ignoradas. Lo que sucede a continuación no te sorprenderá.
19. John and Mary (1969)
Química nula … Mia Farrow y Dustin Hoffman en John and Mary. Fotografía: Everett Collection/Alamy
Recién salidos de Rosemary’s Baby y Midnight Cowboy, respectivamente, Farrow y Dustin Hoffman se unen para tener una noche de pasión, con la parte de conocerse llegando después del sexo. El guion de John Mortimer intenta canalizar la permisividad del Hollywood de finales de los años 60, pero falla miserablemente, no ayudado por la nula química entre los dos protagonistas.
18. The Omen (2006)
Billie Whitelaw en el original de 1976 es difícil de superar, pero Farrow eleva al máximo su nivel de terror como la Sra. Baylock, la niñera del infierno. Ella forma parte de un elenco de lujo que hace que este innecesario remake sea más que tolerable.
17. September (1987)
Desde Interiores en adelante, Woody Allen eliminó toda comedia de sus homenajes “serios” de tonos apagados a sus héroes, Ingmar Bergman y (como en este caso) Anton Chekhov. Farrow interpreta a una mujer suicida cuyos planes de vender su casa de vacaciones en Vermont se ven frustrados por su madre, una ex actriz con un oscuro secreto. El Tío Vania es mucho más divertido.
16. A Midsummer Night’s Sex Comedy (1982)
En 1906, media docena de personas adineradas se reúnen en el norte de Nueva York para enredos amorosos. La primera de las 13 películas de Farrow con Woody Allen es una parodia de Sommarnattens leende de Ingmar Bergman. Es una ligera sofisticación, pero como Ariel, la novia de espíritu libre de un hombre mucho mayor, Mia rara vez se ha visto más encantadora.
15. Alice (1990)
Después de su papel secundario en Crímenes y pecados, Allen ascendió a Farrow a protagonista nuevamente en una pieza de cámara caprichosa sobre una socialité mimada para quien un remedio herbario chino tiene efectos secundarios drásticos. Menor obra de Woody, pero un recordatorio de que la mayor parte de su carrera se dedicó a escribir personajes femeninos matizados, en contraposición a las tontas de su obra posterior.
14. Death on the Nile (1978)
Diversiones de alto campamento … Peter Ustinov y Mia Farrow en Death on the Nile. Fotografía: Landmark Media/Alamy
Olvídate del remake de 2022, que nunca se acerca a reproducir las divertidas diversiones de alto campamento de este as misterio de Agatha Christie. Peter Ustinov hace el papel de Poirot cuando una heredera es asesinada en un barco de vapor. Farrow forma parte de un elenco estelar de sospechosos que también incluye a Bette Davis y Angela Lansbury.
13. Crimes and Misdemeanors (1989)
Allen interpreta a un documentalista con un flechazo por una productora de televisión, interpretada por Farrow, pero su historia se siente como una reflexión secundaria ligera junto a la otra mitad de su película más oscura, en la que un oftalmólogo contrata a un asesino para deshacerse de una amante inconveniente.
12. Full Circle (1977)
Esta adaptación de una novela temprana de Peter Straub comienza con Farrow dando una clase magistral de actuación en pánico mientras arruina un intento de traqueotomía en su hija en la mesa del desayuno. Después, la madre traumatizada comienza a pensar que su casa de Londres está embrujada por el fantasma de su hija. Pero no, es peor, y los personajes comienzan a morir a medida que una fuerza malévola entra en acción.
11. A Dandy in Aspic (1968)
Ingenua … Laurence Harvey y Mia Farrow en A Dandy in Aspic de Anthony Mann. Fotografía: TCD/Prod.DB/Alamy
Farrow recibió tercer lugar en los créditos, después de Laurence Harvey y Tom Courtenay, por su papel como una fotógrafa alegre y vestida de Pierre Cardin en la película de espías existencialista de Derek Marlowe dirigida por Anthony Mann. (Harvey asumió la dirección después de que Mann muriera de un ataque al corazón antes de terminar el rodaje). Su ingenuidad implacable solo aumenta la paranoia del anti-héroe.
10. Another Woman (1988)
La película de Allen sobre el arrepentimiento femenino de mediana edad es muy en gran parte el espectáculo de Gena Rowlands, fotografiada por Sven Nykvist en tonos de beige. Ella es sensacional como una profesora de filosofía de unos 50 años, pero la vulnerabilidad temblorosa de la voz de Farrow juega un papel crucial ya que es la profesora la que escucha sus sesiones de terapia lo que la hace reevaluar su propia vida.
9. Blind Terror (1971)
En 1970, Farrow se casó con el director de orquesta André Previn, dio a luz a gemelos y actuó en el escenario de Londres. De alguna manera también encontró tiempo para interpretar a una mujer ciega que se abre camino por la casa de su tío, solo para encontrar a todos muertos. ¡Hay un asesino suelto! Un thriller directo que cumple con lo prometido, con Mia como epítome de una mujer en peligro.
8. Husbands and Wives (1992)
Fin de una era … Judy Davis (izquierda), Woody Allen y Mia Farrow en Husbands and Wives. Fotografía: Ronald Grant
Este retrato de un matrimonio en desintegración marca el final de una exitosa colaboración entre Farrow y Allen, pero ha adquirido una piquantía adicional desde su ruptura. En sus películas anteriores, ella era encantadora; aquí, es una manipuladora pasivo-agresiva. Una cosa está clara: desde 1992, ninguno de los dos ha logrado acercarse a recuperar la magia de su trabajo juntos.
7. The Great Gatsby (1974)
La película de Jack Clayton sobre la novela de F. Scott Fitzgerald se embriaga con su propio detalle de época de los años 20, y Robert Redford se parece más a una estrella de cine en vacaciones que a un hombre con un pasado oscuro. Pero Farrow es perfecta como la superficial Daisy, luciendo tan adorable en tocados de cuentas y vestidos de flapper (lo suficientemente holgados para ocultar su embarazo durante el rodaje) que se puede entender su obsesión por ella.
6. Zelig (1983)
Pionero … Mia Farrow y Woody Allen en Zelig. Fotografía: ScreenProd/Photononstop/Alamy
Un hombre misterioso camaleónico aparece en metraje de noticieros antiguos desde la era del Jazz hasta el Yankee Stadium en el pionero falso documental de Allen. Farrow co-protagoniza como su psiquiatra, la Dra. Eudora Fletcher, que usa la hipnosis para explorar su condición, se enamora de su paciente y lo rescata de la Alemania nazi.
5. Secret Ceremony (1968)
Su matrimonio con Frank Sinatra estaba en crisis cuando Farrow se puso una larga peluca oscura para interpretar a la inestable Cenci en el loco melodrama gótico de Joseph Losey filmado en una fabulosa ubicación de Londres: Debenham House. Elizabeth Taylor interpreta a una trabajadora sexual que se convierte en su madre sustituta, mientras que Robert Mitchum es un tío despreciable. Fracasó, pero ha acumulado seguidores a lo largo de los años.
4. Hannah and Her Sisters (1986)
Matriarcal … Mia Farrow (izquierda), Barbara Hershey y Dianne Wiest en Hannah and Her Sisters. Fotografía: Allstar Picture Library/Alamy
Una de las películas más equilibradas de Allen, gira en torno a Farrow, en su faceta más matriarcal como la madre protectora que dirige a su familia en Acción de Gracias, pero sin saber que su propio esposo (Michael Caine) está deseando a su hermana. Mientras tanto, fuera de pantalla, Mia estaba ocupada dando a luz o adoptando hijos, algunos con la ayuda de Woody, y acabaría con 14 de ellos.
3. Broadway Danny Rose (1984)
Farrow sale disparada como una viuda de la mafia descarada y con chicle involucrada con un cantante de salón en la conmovedora comedia de Allen sobre un agente de talentos de segunda categoría que se preocupa, casi demasiado profundamente, por sus actos extravagantes. Esta fue la película que demostró definitivamente que había más en Mia que los personajes delicados que había estado interpretando, en ocasiones, desde Peyton Place de 1964.
2. The Purple Rose of Cairo (1985)
Allen le dio a Farrow su papel más desgarrador en esta agridulce fantasía romántica ambientada durante la Gran Depresión. Una camarera tímida busca escapar de su matrimonio abusivo yendo al cine, hasta que un día el protagonista sale de la pantalla y la corteja en el mundo real. Es imposible no empezar a sollozar durante el exquisito primer plano final de Mia.
1. Rosemary’s Baby (1968)
Cuando fue elegida como protagonista en la adaptación de Roman Polanski de la novela de Ira Levin, Farrow ya era de la realeza de Hollywood (sus padres eran Maureen O’Sullivan y John Farrow), por su papel en la serie de televisión Peyton Place y por su matrimonio con Sinatra, quien le entregó los papeles de divorcio en el set. Como la amable esposa católica forzada a llevar el bebé del diablo, ella nos sumerge en cada aspecto de su calvario psicológico y físico, deteniéndose solo para conseguir uno de los cortes de pelo pixie más famosos de la historia del cine. Una de las actuaciones más grandes en la historia del cine de terror.
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