Monos, payasos, autorretratos, elefantes y botellas de alcohol son algunas de las cosas que podrían estar ocultas dentro de la obra de Jackson Pollock, uno de los gigantes del expresionismo abstracto del siglo XX, según una nueva investigación.
El pintor estadounidense, que utilizaba una “técnica de goteo” para verter o salpicar pintura sobre una superficie horizontal, dijo una vez que se mantenía alejado de “cualquier imagen reconocible” en su trabajo.
Pero un nuevo estudio sugiere que los patrones caóticos contienen imágenes que Pollock podría no haber sido consciente debido a su trastorno bipolar.
Publicado en CNS Spectrums por Cambridge University Press, el artículo afirma que la técnica de Pollock camuflaba imágenes “consciente o inconscientemente encriptadas”, a las que llaman “polloglyphs”, en la base de algunas de sus pinturas más famosas.
Argumenta que muchas de las “imágenes reconocibles” tienen paralelos con bocetos que Pollock hizo para su primer psicoanalista en 1936 a la edad de 24 años, y que el profesional médico más tarde vendió.
El artículo, titulado ¿Surgen las imágenes en las pinturas de Jackson Pollock – Polloglyphs – de su conciencia e inconsciencia, o están todas en la mente del espectador?, menciona la obra de Pollock de 1945, Troubled Queen.
Mientras que, a primera vista, la pintura parece un complejo entramado de colores y patrones geométricos, si se gira 90 grados revela un “soldado en carga sosteniendo un hacha y una pistola con una bala en la recámara; un gallo con un estilo picassiano; un mono con gafas y vino; y una de las imágenes más claras, el ángel de la misericordia y su espada”, según el estudio.
Jackson Pollock dijo que se mantenía alejado de “cualquier imagen reconocible” en su trabajo. Fotografía: Martha Holmes/The Life Picture Collection/Shutterstock
El psiquiatra profesor Stephen M Stahl, quien lideró la investigación, y su equipo escribieron: “Su notable habilidad para ocultar estas imágenes a simple vista podría haber sido parte de su genio creativo y también podría haber sido mejorada por el don de habilidades visuales espaciales extraordinarias que se han descrito en algunos pacientes bipolares”.
Los investigadores dijeron que era posible que las “percepciones visuales bipolares” de Pollock le permitieran desarrollar una técnica única para camuflar imágenes debajo de las salpicaduras de pintura. Dijeron que la repetición masiva de las mismas imágenes hacía “muy poco probable que fuera una pareidolia provocada al azar”.
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Reconocieron que los polloglyphs en las pinturas posteriores de goteo eran más difíciles de ver o “descifrar” de entre las caóticas capas de pintura arrojada.
“En última instancia, es posible que nunca sepamos si hay polloglyphs presentes en las famosas pinturas de goteo de Jackson Pollock. Tampoco podemos saber con certeza si están simplemente en la mente del espectador o fueron colocadas allí consciente o inconscientemente por el artista”, dijeron.
La cualidad rorschachiana de las pinturas de Pollock ha fascinado a los amantes del arte durante décadas, con los espectadores percibiendo muchas cosas en ellas, desde escenas de mitología clásica hasta símbolos junguianos. En su libro Tom y Jack, el historiador del arte Henry Adams afirmó que Pollock escondió su propia firma en su pintura de 1943, Mural.
Jackson cubría lienzos enteros y usaba la fuerza de todo su cuerpo para pintar, a menudo en un estilo frenético y de baile. Su forma extrema de abstracción dividió a la crítica: algunos elogiaban la inmediatez de la creación, mientras que otros criticaban su aleatoriedad, comparándola con el trabajo de un niño.
Pero el pintor sigue siendo uno de los favoritos del mercado del arte. Sus obras alcanzan decenas de millones de dólares en subastas, siendo la más cara de todas, Number 5 (1948), que estableció un récord mundial cuando se vendió por $140 millones en 2006.
El artista murió en 1956 después de chocar un automóvil en estado de embriaguez.