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Mientras películas como Wicked y Dune: Part Two acumularon múltiples nominaciones al Oscar este año, el constante abrazo de la Academia a películas más pequeñas y menos convencionales dejó de lado a varios contendientes más tradicionales. Desde la tan esperada secuela de un ganador del premio a la mejor película hasta un inspirador drama de boxeo y una biografía musical protagonizada por una favorita del Oscar, aquí hay algunas selecciones más destacadas que no lograron registrarse:
The Fire Inside
Ryan Destiny como Claressa Shields y Brian Tyree Henry como Jason Crutchfield en The Fire Inside. Fotografía: Sabrina Lantos
El mismo día en el festival de cine de Toronto del año pasado, se estrenaron dos emocionantes dramas deportivos, ambos basados en historias reales y ambos lanzados por Amazon. La película de lucha Unstoppable podría haber tenido la ventaja en ese momento, gracias a un horario mejor posicionado y a los titulares creados por su estrella Jennifer Lopez, pero fue la saga de boxeo escrita por Barry Jenkins, The Fire Inside, la que finalmente se impuso ante los críticos. Sin embargo, la película, basada en la increíble historia de la campeona olímpica Claressa Shields, no logró destacar entre el tumulto de fin de año con el público o los votantes. El previo nominado al mejor actor de reparto Brian Tyree Henry, quien interpreta a su entrenador, debería haber sido un candidato seguro para repetir en esa misma categoría pero fue injustamente ignorado, reflejando un cambio en la Academia alejándose de las películas deportivas y también una campaña que carecía de la agresión necesaria.
Gladiator II
Paul Mescal en Gladiator II. Fotografía: Aidan Monaghan/AP
Por un breve momento parecía que la tan esperada secuela de Gladiator de Ridley Scott sería una participante importante durante la temporada de premios. No solo la original ganó cinco premios Oscar, incluido el de mejor película, sino que las primeras impresiones sobre su continuación eran lo suficientemente positivas como para hacer que algunos especularan que finalmente podría ser el momento del director nominado en tres ocasiones de ganar el premio a mejor director. Pero cuanto más gente la veía, menos probable parecía, y cada posible nominación comenzaba a desvanecerse, desde Paul Mescal hasta Scott, pasando por la película en sí y, finalmente, incluso Denzel Washington, quien era visto como la última esperanza de la película. Terminó con solo una nominación, a mejor diseño de vestuario, los lugares de mejor película de gran presupuesto absorbidos por Wicked y Dune: Part Two.
Blitz
Elliott Heffernan en Blitz. Fotografía: Parisa Taghizadeh/AP
Todo parecía perfectamente alineado para Blitz en teoría: el director Steve McQueen, quien había sido acogido por la Academia por su poderosa ganadora del premio a mejor película en 2013, 12 Years a Slave, haciendo una película sobre el Blitz de Londres reclutando a la cuatro veces nominada al Oscar Saoirse Ronan. Pero la película, que fue un estreno mundial inusual en el habitualmente poco concurrido Festival de Cine de Londres, no logró destacarse en el período más ocupado del año con críticas educadas en lugar de entusiastas y una estrategia de lanzamiento confusa de Apple que hacía que no estuviera claro cuándo se estrenaría y cómo se podría ver. Las victorias en premios del streaming (CODA, Killers of the Flower Moon) están empezando a ser superadas por sus pérdidas (Blitz se une a Emancipation, Napoleon y Flora and Son).
Maria
Angelina Jolie como Maria Callas en Maria. Fotografía: Pablo Larraín/Netflix
El director Pablo Larraín parecía haber encontrado la fórmula perfecta para asegurar una nominación al Oscar a sus actrices protagonistas: castearlas en una biografía poco convencional de una mujer famosa y famosamente incomprendida. Funcionó para Natalie Portman como Jackie Kennedy en Jackie y luego para Kristen Stewart como la Princesa Diana en Spencer, pero su suerte se acabó con Angelina Jolie como Maria Callas en Maria, la película obtuvo solo una nominación al Oscar a mejor cinematografía. Jolie originalmente estaba en la conversación, obteniendo una nominación al Globo de Oro, pero la película no tuvo el impulso suficiente. Fue una elección incómoda para el comprador Netflix, un drama retenido que sigue a una figura menos conocida para el espectador promedio y la narrativa del regreso de Jolie finalmente no tuvo el mismo atractivo que la de Demi Moore.
The Piano Lesson
Danielle Deadwyler y Ray Fisher en The Piano Lesson. Fotografía: David Lee/AP
Después del éxito de Fences, que ayudó a poner fin a la vergüenza de #OscarsSoWhite de los dos años anteriores con un premio para Viola Davis y otras tres nominaciones, Netflix encontró éxito con otra adaptación de August Wilson, Ma Rainey’s Black Bottom. Ganó dos premios Oscar (por diseño de vestuario y maquillaje y peinado) y tuvo otras tres nominaciones, lo que hacía parecer que otra película de Wilson sería una victoria segura. The Piano Lesson se estrenó en el festival de cine de Telluride del año pasado con críticas positivas y un zumbido inicial para Danielle Deadwyler, quien había sido injustamente ignorada por su papel en Till, sugería que sería una candidata segura a mejor actriz de reparto. Pero a pesar de algunos otros reconocimientos (nominaciones de Sag y Critics Circle) se quedó sin otra merecida nominación al Oscar y la película, a pesar de ser probablemente la más visualmente expansiva y bien elaborada de las tres adaptaciones, ni siquiera obtuvo nominaciones técnicas. Fue otro intento fallido para Netflix.
Shirley
Regina King como Shirley Chisholm en Shirley. Fotografía: Glen Wilson/Netflix
Apenas se hizo un intento por parte de Netflix para esta película, una biografía de Shirley Chisholm que fue relegada a principios de año. Había una carrera comprensible para llevar la increíble historia de Chisholm, la primera mujer negra en postularse para presidenta de los Estados Unidos, a la pantalla con Viola Davis y Danai Gurira vinculadas a diferentes proyectos y en 2021 se anunció que el guionista ganador del premio Oscar por 12 Years a Slave, John Ridley, estaría desarrollando un proyecto con la ganadora del Oscar Regina King como protagonista. Hacia finales del año comenzó el rodaje, pero después de informes de proyecciones de prueba poco entusiastas al año siguiente, un intento fácil en papel para los premios de la plataforma de streaming fue entonces archivado por los próximos dos años y se estrenó en la primavera de un año electoral con críticas mixtas. El próximo papel de King, en el thriller criminal de Darren Aronofsky Caught Stealing, debería llevarle más atención de la que merece.
Lee
Kate Winslet en Lee. Fotografía: Kimberley French/©Sky UK Ltd
Después de seis nominaciones y una victoria, el nombre de Kate Winslet nunca iba a estar demasiado lejos de los Oscar y este año, después de dos nominaciones al Globo de Oro (una de ellas por televisión), volvió a estar en la carrera. Pero su papel en la biografía de guerra bastante aburrida Lee no fue suficiente para incluir su nombre en los cinco finales, el tipo de actuación en el tipo de película que podría haber tenido más impacto hace 20 años. Tuvo un último impulso de sus compañeros de Titanic, Leonardo DiCaprio y la reciente creadora de reinas de los Oscar Frances Fisher (quien ayudó a guiar a Andrea Riseborough a una controvertida nominación a mejor actriz) pero la película, que se estrenó en Toronto en 2023, simplemente no tuvo suficiente apoyo crítico.
Joker: Folie à Deux
Joaquin Phoenix y Lady Gaga en Joker: Folie à Deux. Fotografía: Niko Tavernise/Niko Tavernise/© 2024 Warner Bros. Entertainment Inc. Todos los derechos reservados
No se esperaría típicamente que una secuela de una película de DC Comics obtuviera reconocimiento en los Oscar fuera de nominaciones técnicas, pero luego de la inusual premiere de Joker en Venecia, se insistió en su conversación durante los próximos meses, guste o no, obteniendo premios Oscar por su banda sonora y el actor Joaquin Phoenix junto con otras nueve nominaciones, otro momento destacado para las adaptaciones de cómics después de que Black Panther lograra un avance unos años antes. El escenario estaba listo para una repetición con la secuela obteniendo otro estreno en Venecia y una coprotagonista nominada al Oscar en Lady Gaga, pero Joker: Folie à Deux emergió con el dedo medio levantado, un desafiante semimusical desinteresado en darle a nadie lo que esperaba, incluida la Academia que lo rechazó de la misma manera que lo habían hecho tanto críticos como fans.
Will & Harper
Harper Steele y Will Ferrell en Will & Harper. Fotografía: Cortesía de Netflix/AP
El Sundance del año pasado trajo la magia reconfortante de antaño por la que el festival solía ser conocido: risas, lágrimas y aplausos para el documental de viaje sincero de Will Ferrell, Will & Harper. La película, que mostraba al actor viajando por los Estados Unidos con su amiga trans Harper Steele, marcaba las casillas tradicionales de sentirse bien mientras también aportaba algo más contemporáneo y políticamente urgente en su súplica por tratar a un grupo marginado con algo de humanidad. Netflix pagó una gran suma por ella y le dio una robusta campaña de premios, pero la rama de documentales ha estado resistiendo tanto a las películas con celebridades (en los últimos seis años, el único nominado que caería en esta categoría sería Summer of Soul) como a las películas estadounidenses en general. Incluso la presentación novedosa de la canción principal de Kristen Wiig no pudo destacar.
Here
Tom Hanks y Robin Wright en Here. Fotografía: © 2023 CTMG, Inc. Sony Pictures
El éxito sorpresa de Forrest Gump de Robert Zemeckis ($678 millones en la taquilla mundial, seis premios Oscar) llevó a la inevitable pregunta sobre una secuela. El libro en el que se basó sí generó una continuación y en 2001, se preparó un borrador por parte del guionista original, Eric Roth, pero lo presentó el 10 de septiembre de 2001 y después de la tragedia del día siguiente, se sintió que ya no tenía “ningún significado”. Tres décadas después, Zemeckis, Roth y las estrellas Tom Hanks y Robin Wright se reunieron para algo más, algo que terminó sintiéndose aún menos necesario que Forrest Gump 2. Here, una adaptación de la novela gráfica de Richard McGuire, fue otro truco tecnológico de Zemeckis – la misma habitación, desde el mismo ángulo a lo largo del tiempo – y al igual que sus otras películas recientes, se hundió sin dejar rastro, ni siquiera una nominación a efectos visuales a la vista.
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