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El conejito de juguete caído
Logré llorar antes de que empezaran los créditos iniciales, en una escena tan inocua que debo haber desconcertado a los que me rodeaban. Bridget recoge el conejito de peluche de su hija, lo huele, dice “¡Huele mal!”, y luego lo besa de todos modos. Esto insinúa la radical autoaceptación que la protagonista viuda parece determinada a inculcar en sus hijos, pero también es un testimonio de la cantidad de historias de Bridget acumuladas en esta película.
En el segundo libro de Helen Fielding, Bridget y Mark luchan en su nueva relación, tratando de superar sus diferencias y las apariencias que presentan el uno al otro. Al salir de una cita de Debenhams Colour Me Beautiful, su madre proporciona una rara visión: que el libro favorito de Bridget cuando era niña era El Conejo de Terciopelo, en el que el juguete más querido es aquel cuyo pelaje ha sido desgastado, el que, tal vez, huele mal. “Eso es lo que sucede cuando las personas realmente se aman”, explica Pam. “No sucede con aquellos que tienen bordes afilados, o se rompen si se caen… tienes que ser valiente y dejar que la otra persona sepa quién eres y cómo te sientes”.
¿Estaban los cineastas también haciendo referencia al infame disfraz de conejo de Bridget, y al extraño episodio, también en el segundo libro, en el que encuentra a un joven perturbado, desnudo y abrazando un conejo, en la habitación de Mark? Quién sabe. Pero lector, yo estaba perdida. Barbara Speed
Melodías fantasmales de Oliver! a la hora de dormir
Mis expectativas no eran altas para Bridget Jones: Mad About the Boy, pero lloré una docena de veces y me reí casi lo mismo, lo cual es aproximadamente seis veces más de lo que esperaba en ambos casos. Las lágrimas vinieron más rápido que las risas: la primera cuando vemos al espectro de Colin Firth cantando a su joven hijo, para calmarlo y hacerlo dormir.
Horriblemente manipulador, por supuesto: la esposa en duelo y el hijo intentan encontrar consuelo en el recuerdo cada vez más borroso de un esposo y padre muy extrañado, pero sorprendentemente efectivo. Todavía no puedo entender por qué. Tal vez sea que, para mí, la idea de un niño pequeño, moreno y amante del ajedrez, esté de luto es especialmente perturbadora. Pero en realidad, creo que es particular de Firth mismo.
Algunos actores parecen acceder inmediatamente a las emociones del público y él, al igual que Judi Dench, es uno de ellos. Es algo sobre los buenos ojos, la subestimación consistente y la dignidad inquebrantable incluso al resignarse a sentimientos que preferirías no tener (como, en la primera película, enamorarse de una loca como Bridget Jones). De todos modos, me atrapó. Catherine Shoard
El hijo canta en el concierto
Para mí, Bridget Jones’s Baby de 2016 está a la altura de Mamma Mia! Here We Go Again como una de las secuelas más divertidas y conscientemente tontas de la última década. Así que esperaba más de lo mismo con la cuarta película de Bridget Jones, ¡y vaya si lo obtuve! Me carcajeé en voz alta en el cine más de una vez.
Lo que no esperaba era que la nueva película fuera un estudio de duelo realmente triste y conmovedor.
Para cuando el hijo de Bridget, Billy, interpreta la canción que su padre solía cantarle en su concierto escolar, las lágrimas corrían por mi rostro. Un niño sincero y afligido cantando angelicalmente es obviamente un momento diseñado para hacernos lagrimear, pero esto no se siente gratuito; sirve a la trama, ya que el maestro de Billy (Chiwetel Ejiofor) al organizar esta actuación, revela su amabilidad hacia Bridget, afianzándose como un pretendiente digno. Habla de cómo todos lamentamos de manera diferente y de lo increíble que se siente cuando alguien se toma el tiempo de entender lo que realmente necesitamos.
Lloré un poco más cuando, en la escena final de la película, Billy lleva el mismo suéter de cuello de tortuga con reno que su padre llevaba cuando conoció a Bridget por primera vez, lo que inicialmente pensé que era un guiño a los fanáticos más observadores de la franquicia, hasta que se mostraron múltiples primeros planos del suéter, seguido de una foto de Colin Firth con él mientras pasaban los créditos. Bueno, nunca hemos visto Bridget Jones por su sutileza, después de todo. Pero, con esta última película, podemos recurrir a Bridget no solo cuando queremos reír, sino también cuando necesitamos llorar. Lucy Knight
Darcy muerto
Me derrumbé en cuestión de minutos al ver a Mark Darcy en su largo abrigo negro, maletín en mano. Se acerca a Bridget y, con su pequeña sonrisa de niño que ella siempre saca en él, la saluda como “Sra. Darcy”, listo para unirse juntos contra una de esas horribles cenas que ella siempre ha temido. Pero luego, él desaparece. Bridget está sola. Mark está muerto.
‘Me quedé como un cascarón lloroso’… Colin Firth y Renée Zellweger en Bridget Jones: Mad About the Boy. Fotografía: Jay Maidment/AP
No importaba que ya lo hubiera lamentado durante años, dado que murió en el tercer libro, o que hubiera visto este momento unas 20 veces antes en el tráiler. Me quedé paralizado por los recuerdos de una relación por la que he estado apostando desde que era apenas un adolescente: específicamente, la escena increíblemente romántica en la primera película, donde Mark olvida que está sentado con Bridget y su familia urbana sobre un festín de sopa azul y mermelada, porque sus grandes ojos marrones están demasiado perdidos mirando a esta mujer caótica que le gusta mucho, tal como es.
Quizás lo que estoy tratando de decir, de forma muy inarticulada, es que he estado enamorado de este abogado de derechos humanos durante casi un cuarto de siglo, y mientras que Bridge siempre ha sido la heroína de su propia historia, amo a Mark por hacer realidad sus sueños románticos. Probablemente le debo mi propia disposición romántica sin esperanzas. Así que, por supuesto, dos horas después, después de que su presencia fantasmal regresara para cantar I’d Do Anything a su mini-yo hijo, y luego más tarde se parara en la audiencia para aplaudir a su hijo interpretando dicha canción en un concierto, me quedé como un cascarón destrozado de tanto llorar. Hollie Richardson
El duelo
Mi papá murió en diciembre. Si bien su enfermedad fue larga y lenta, su muerte fue repentina y impactante. Cualquiera que haya visto a un ser querido pasar por la demencia sabrá cómo fue; se desvaneció hasta que ya no quedó nada que la enfermedad pudiera quitarle. Tenía 64 años.
Vi la cuarta película de Bridget Jones tres semanas después de su funeral, y pasé la mayor parte de ella hecha un desastre llorando, no solo por cómo captura la tristeza abrumadora de perder a alguien esencial, sino también por su guía suave sobre cómo seguir adelante.
El mensaje de que tu ser querido siempre será parte de ti, que no necesitas “dejarlo ir” para redescubrir la vida, y que no es un deshonor sentir alegría, me hizo sentir más liviana de lo que había estado en semanas.
Bridget sabe que sus hijos siguen siendo la parte de Mark que puede sostener y amar. Y en los últimos días de mi papá en el hospital, pude decirle que estaba embarazada, que él fue la primera persona en nuestra familia en saberlo, y cuánto esperaba que fueran igual que él.
Bridget Jones me ayudó a ver mi embarazo, tan temprano en los días de la pérdida de mi papá, bajo una nueva luz. Mientras apenas podía registrar la alegría de una cosa frente a la angustia por otra, me di cuenta de que quienquiera que sea esta personita, mi papá también será parte de ella, y eso no significaba olvidarlo para seguir adelante. Significaba abrazarlo más que nunca.
Un Leo Woodall sin camisa tampoco estuvo mal… Emmy Griffiths
‘Uno de los mejores actores de su generación’… Chiwetel Ejiofor en Bridget Jones: Mad About the Boy. Fotografía: Jay Maidment/AP
Los placeres de Bridget Jones: Mad About the Boy son inesperados, en parte porque muchos de ellos tienen un borde melancólico y elegíaco que normalmente no se asocia con la comedia romántica. Incluso su optimismo está teñido de pérdida y arrepentimiento, y de preguntas sobre qué sucede cuando alguien muere. Nada de esto se aplica a las primeras escenas con Chiwetel Ejiofor como el pragmático profesor de ciencias Sr. Wallaker. Él y Bridget no se llevan bien de inmediato, lo que, por supuesto, significa, según las Reglas del Mundo de las Comedias Románticas, que están destinados a estar juntos más adelante.
Este es el primer papel principal de romcom de Ejiofor y no diría que fue mal elegido, incluso si, como el Sr. Wallaker, da un poco de sensación de Superman fingiendo ser Clark Kent. Sin embargo, no es hasta que él y Bridget comparten las responsabilidades de supervisar un viaje escolar y él se quita la camisa que ella comienza a ver la luz. Y no es hasta que él consuela a su hijo de nueve años por la pérdida de su padre que recuerdas que el Sr. Wallaker está siendo interpretado por uno de los mejores actores de su generación. “Tu papá está en todas partes”, dice, momento en el que se me metió algo en el ojo. Anne Billson
La crianza imperfecta
Tuve un momento extraño viendo Bridget Jones: Mad About the Boy, una película, debo agregar, que necesité un poco de persuasión para ir a ver (no ayudada por que The Guardian le dio solo dos estrellas). Mientras el hijo de Bridget completaba su solo de I’d Do Anything, me encontré a punto de aplaudir. ¿En el cine? ¡¿Te lo puedes imaginar?!
Gracias a Dios, me recompuse justo a tiempo, pero el sentimiento era real. Me cautivó inesperadamente esta película suave, no riéndose a carcajadas, sobre una madre soltera y sus hijos vulnerables y amorosos. De hecho, casi me sentí hinchada de orgullo por nuestra institución nacional (no británica), Renée Zellweger.
Pero sobre todo, mientras veía a Bridget negociar su vida complicada con ambivalencia y incertidumbre característica, me encontré pensando en el trabajo que había hecho como padre (no soltero) – reflexionando sobre los momentos en los que podría haber sido más amable, más gentil y más amoroso con mis propios hijos. Y, para mi sorpresa, eso realmente me conmovió. Samuel James
‘Me encontré pensando en el trabajo que había hecho como padre’… Mila Jankovic y Renée Zellweger en Bridget Jones: Mad About the Boy. Fotografía: Jay Maidment/AP
Amigos – y ex parejas – envejeciendo juntos
La última película de Bridget Jones está enmarcada por dos fiestas. La primera es del tipo que no merece el nombre – una cena con conocidos, donde cada conversación es un intento velado de descubrir quién está perdiendo en la vida.
La segunda es una fiesta en casa con todos los seres queridos de Bridget presentes, sus amigos Jude, Tom y Shazza, y su ex, Daniel Cleaver, enseñando a los niños a hacer cócteles de vodka, todos un poco ebrios y bailando bajo un resplandor del atardecer. Uno de los placeres de la mediana edad y más allá, que no se habla lo suficiente, es el hecho de tener amigos que has conocido durante décadas, personas que te han visto a través de pequeños errores y grandes, a través de resacas, duelo, éxito y fracaso, rupturas, tal vez colapsos, que te han visto en tu peor momento pero de alguna manera todavía parecen gustarte bastante. Si tienes suerte, esto podría incluir a un ex o dos: el ex que no te traicionó, pero simplemente no era adecuado para ti, que te conoce tan bien como cualquiera podría. Esta película es un recordatorio conmovedor de la importancia de mantener a esos ex. Y aferrarse a esos amigos. Puedes hacer nuevos amigos, como dicen, pero no puedes hacer viejos.
Estas amistades son difíciles de representar en la pantalla, a menos que hayas estado filmando con el mismo elenco durante 24 años. ¿Llegué a la oficina después de Mad About the Boy y la comparé con Boyhood, la película que Richard Linklater filmó famosamente con los mismos actores durante más de una década? Sí. ¿Rodó los ojos el editor de la película? También sí. Pero sostengo, al menos en parte, la comparación. La última Bridget Jones captura tan bien como cualquier otra cosa la conmovedora y alegre sensación de tener amigos que te sostienen toda la vida. Kira Cochrane
‘Amigos que te sostienen toda la vida’… Renée Zellweger y Sally Phillips en Bridget Jones: Mad About the Boy. Fotografía: Jay Maidment/AP
Hugh Grant en el hospital
No puedo afirmar ser un seguidor de Bridget Jones de toda la vida. De hecho, solo vi las dos primeras entregas en la semana previa al estreno de Mad About the Boy, para ponerme un poco al día con la saga. Esas dos primeras películas – simpáticas, extravagantes, un portal a una época más ligera y optimista – no me prepararon en absoluto para la devastación emocional de lo que seguramente es la película más triste que haya presentado una escena en la que se instruye a los niños en cómo hacer un cóctel llamado Perra Sucia.
Ese momento fue orquestado, por supuesto, por Daniel Cleaver: el alegre canalla de Hugh Grant y el personaje que representa el vínculo más tangible con esas salidas más ligeras y anteriores. Continuando la ridícula racha de Grant de robarse las escenas