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Para la escena de apertura de Wicked, se plantaron 9 millones de tulipanes reales, de manera improbable, por un agricultor en Norfolk. La necesidad de esta opulencia era completamente obvia para el director Jon M Chu y el diseñador de producción Nathan Crowley, de lo contrario tendrían que usar CGI para el Pueblo Munchkin. ¿Es el CGI exuberante? ¿Recuerda el impulso esperanzador y optimista hacia el futuro que el Oz original ha llegado a representar, maldita sea, casi un siglo? No lo es. Si bien no es solo por los valores de producción que Wicked merece el Oscar a la mejor película, cualquiera puede gastar dinero si tiene suficiente dinero, tómate un segundo para considerar el compromiso de esta película y su imposibilidad. Intenta mantenerse fiel al momento en que el mundo descubrió el Technicolor (claro, claro, venid contra mí con The Toll of the Sea en otro momento); alegría, magia, una fe ingenua en el cine y más allá: estas son peticiones bastante grandes en 2024, y Wicked se lanzó a por ello.
Fue en parte en homenaje a esa calidad de los primeros musicales que Cynthia Erivo y Ariana Grande interpretaron todas las canciones en vivo; el playback como innovación ha aportado una mayor pulcritud a la calidad de sonido de una película, pero a expensas de eliminar la tensión y la emoción de la voz humana. Claramente, Erivo y Grande podrían levantar un edificio de sus cimientos con sus voces, lo último que describirías sería “frágiles”, pero es una cuestión de “verdades a los ojos”. Nunca te diste cuenta de que necesitabas ver los músculos moverse en la garganta de un cantante para creer que realmente lo sienten, pero resulta que sí.
Si solo fuera por las interpretaciones de Erivo o Grande, obviamente el caso sería para mejor actriz/secundaria. Pero olvida la química en pantalla, estas dos son como una reacción química real juntas: hidrógeno y oxígeno fusionándose para convertirse en algo completamente nuevo, con sus propias propiedades. No es completamente fantasioso que TikTok esté convencido de que se han enamorado en la vida real, ni que What Is This Feeling? sea una canción tan potente, cuando en realidad no es la canción más potente. ¡Tienen múltiples tatuajes a juego! ¡Rompen a llorar cada vez que se ven!
Para ser honesto, si alguna vez hay un musical en la lista corta de los Oscars, siempre defendería eso sobre un no musical. La gente piensa que la forma es más cursi y, por lo tanto, más fácil, pero de hecho es mejor y, por lo tanto, más difícil. El musical original que esto adapta es un poco difícil de entender, para ser honesto: hay partituras que amas instantáneamente por razones obvias (My Fair Lady, Cabaret) y algunas que amas instantáneamente por razones que no puedes entender (Hamilton). Wicked es un crecimiento, muchas de las melodías no son tan pegajosas, a menudo los motivos se relacionan de formas que solo te das cuenta después de varias escuchas. Es el equivalente musical de ir a un concierto de Pixies donde solo van a tocar su último álbum. No querrías llegar a él en frío. Pero, de nuevo, está ese sentido de confianza y compromiso: no vamos a acortarlo para adaptarnos a la atención del siglo XXI. Vamos a dividirlo por la mitad y hacer ambas mitades inimaginablemente largas. Todos caerán rendidos ante él, si le dan suficiente tiempo. Tiempo, tenemos (esta primera entrega dura 2 horas y 40 minutos. Lo he visto el día 22 de cada mes desde que salió, así que tengo la confianza de que podría pasar el GCSE).
El diálogo también es afilado pero discreto. No se juega para obtener risas, pero cuando hay una (Jonathan Bailey, diciendo “He estado pensando”; Erivo respondiendo, llena de consternación: “He escuchado”), destaca, elegantemente. Y Jeff Goldblum, cuyo truco de alta comedia puede resultar discordante para la trama, recordándote insistentemente que, pase lo que pase, eso es definitivamente Jeff Goldblum, ha encontrado su lugar feliz como el Mago.
Sin querer ser sacrílego, la subtrama de los animales no tenía mucho sentido en el musical, lo cual ha reconocido Stephen Schwartz, compositor y letrista. ¿Por qué el Mago querría potenciar el ejército de monos, para espiar a los animales parlantes? ¿Por qué no mantener simplemente un ejército de monos en su estado no volador y subyugar al resto de los animales de alguna otra manera? “Queríamos desecharlo porque era tan confuso”, dijo Schwartz en 2000, añadiendo “pero gran parte de la trama depende de ello, así que no hay nada que se pueda hacer”. La película ha dado a Dr. Dillamond, la cabra parlante, resonancia política y peso emocional, introduciendo tonos totalitarios sin los cuales el dilema central: ¿elige Glinda a Elphaba o a la sociedad convencional? se derrumbaría. Si no fuera Elphaba contra la moda, automáticamente te pondrías del lado de Glinda. Parece tan agradable y Elphaba es verde.
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