Karin Frost es una creativa consumada que ha trabajado tras bambalinas con una carrera que abarca el cine, la televisión y el diseño de lujo. Al principio de su carrera, Karin perfeccionó su experiencia en contar historias trabajando estrechamente con los principales actores de Hollywood en importantes estudios como Paramount, Sony Pictures Entertainment, y más. Jugó un papel clave en el apoyo y desarrollo de proyectos notables como Trading Places y Small Sacrifices, aprendiendo el arte de crear narrativas convincentes de los mejores talentos de la industria.
Después de alejarse del entretenimiento durante más de 20 años para criar a su hija y lanzar un exitoso negocio de diseño de interiores de lujo, Karin utilizó su visión artística para crear espacios transformadores para clientes de alto perfil. Ahora, a los 63 años, está haciendo un regreso triunfal a Hollywood con una audaz misión: desarrollar y producir historias que inspiren y conecten a través de generaciones, moldeadas por sus diversas experiencias creativas y su viaje personal.
Has tenido una rica carrera tanto en cine como en diseño. ¿Cómo han dado forma estas experiencias creativas a tu enfoque en la narración de historias en la industria del entretenimiento?
Todos tienen una historia que contar, ya sea un libro, un recuerdo personal, un artículo de periódico o algo sacado directamente de libros de historia o del hogar y espacio vital de alguien. Los espacios cuentan la historia de la vida de sus propietarios e incluso a veces el estado de su vida actual. Es solo el medio lo que cambia… en la industria del entretenimiento se convierte en una película o serie, o incluso en estos días tan populares, en reality shows. En diseño, es el espacio privado de alguien, contado en sus elecciones de color, textura, estilo, etc. Cualquier cosa que te ayude a comunicar la historia puede ser utilizada y descubro que cualquier esfuerzo artístico como el diseño de interiores, la fotografía, los bocetos, incluso AutoCAD, pueden contar una historia. Mis experiencias me han enseñado a buscar la historia en los clientes con los que estoy en contacto, en los libros y eventos actuales que estudio, etc. Ha sido como un ‘entrenamiento’.
Simplemente tienes que estar dispuesto a buscar en cualquier lugar para encontrar la versión más convincente de esa historia.
El diseño y la narración de historias son formas poderosas de evocar emociones. ¿Cómo planeas fusionar tu experiencia en diseño con tu trabajo como productora o colaboradora creativa?
Creo que el diseño se convertirá más en un pasatiempo una vez que vuelva a trabajar como colaboradora creativa o productora… es más una forma de hacer fluir las ideas creativas que mejorarán mi tiempo de producción. Es como algunas personas les gusta cocinar para relajarse después del trabajo y despejar la mente, o les gusta hacer ejercicio o leer, para mí es diseñar un espacio lo que hace fluir las ideas. Y sinceramente, siempre también me fijo en los sets y localizaciones cuando estoy viendo una película. Presto atención al espacio personal de los personajes, a su entorno y eso puede ayudar a dar forma a la historia y a desarrollar quién es el personaje en términos visuales.
La industria del entretenimiento es altamente competitiva, especialmente para aquellos que se embarcan en nuevos roles. Si no consigues un papel de productora de inmediato, ¿cómo planeas mantenerte relevante y abrirte camino en la industria?
Espero estar en desarrollo si tarda en producirse. También estoy llevando adelante varios proyectos y ‘historias personales’ que me mantienen alerta.
Has vuelto a la industria del entretenimiento en un momento crucial de cambio. ¿Qué estrategias estás utilizando para construir relaciones y destacarte como líder creativa?
Ciertamente no puedo regresar a la industria de la misma manera que lo hice a finales de los años 80 y principios de los 90. Este viaje requerirá astucia, elegancia y una estrategia. Pero el viejo adagio de ‘es a quién conoces’ sigue siendo cierto. La industria del entretenimiento se trata de colaboración y de personas que se encuentran, que quieren trabajar con otras personas que tienen tus mismos valores, metas y visión. ¡Planeo hacer saber a la gente que he vuelto! y quién soy ahora y qué puedo aportar, que incluye años de aprendizaje sobre cómo leer a las personas, cómo trabajar con ellas.
La narración visual se está volviendo cada vez más dinámica con nuevas plataformas como el streaming, los medios inmersivos y la producción virtual. ¿Cómo crees que tu experiencia en diseño te ayudará a innovar dentro de este panorama en evolución?
Una película es un diseño, de una historia al igual que los interiores son el diseño de un espacio. Nuevamente, es el medio y el método lo que es diferente. Todo es narración de historias, solo que con nuevas plataformas. Si algo, hace que el juego sea más emocionante porque tienes más y nuevos tipos de lugares para contar tu historia.
Desde tu punto de vista, ¿qué tan importante es el diseño para dar forma al tono y mundo de una película o serie de televisión? ¿Planeas colaborar con departamentos de arte y diseñadores para crear mundos inmersivos?
Creo que he insinuado eso anteriormente, pero sí, el diseño, ya sea diseño de sets, localizaciones o CG, todos cuentan la historia de quiénes son los personajes y el mundo en el que viven. Me encantaría colaborar totalmente con los departamentos de arte y los diseñadores para llevar lo mejor a la pantalla.
Has experimentado la vida tanto dentro como fuera de la industria cinematográfica. ¿Cómo han influenciado esas experiencias tus prioridades en la narración de historias y los tipos de proyectos en los que quieres producir o trabajar?
Creo que tengo un mejor manejo de ‘lo que es real’ en el mundo, en qué se preocupan las personas lo suficiente como para pasar 2 horas (¡o a veces 3 y 4 horas!) mirando. Es solo cuestión de profundizar en la historia que estás contando. Las personas son personas y las personas no cambian realmente. Los eventos actuales pueden remodelar el mundo, pero es la misma historia recontada… Tengo un amor por la historia, el Oeste Americano y esas historias eran solo sobre personas, personas comunes tratando de sobrevivir y hacer una vida mejor para sus hijos. Historias de guerras pasadas y los héroes cotidianos que surgieron de esos tiempos tumultuosos. Historias de amor, pasión y aventura. Me siento atraída por historias sobre personas comunes haciendo cosas extraordinarias en su tiempo.
El mundo del entretenimiento a menudo requiere que los creativos usen múltiples sombreros. Además de producir, ¿hay otros roles, como diseño de producción, consultoría creativa o dirección, que te entusiasmaría seguir?
Me encantaría seguir en desarrollo, trabajar con escritores para desarrollar historias como consultora creativa, investigar, definitivamente me encantaría estar involucrada en el diseño de producción como mencioné antes porque nuevamente lo visual ayuda a contar la historia del personaje.
¿Qué tipos de historias sientes que faltan en el panorama actual del entretenimiento y cómo planeas defenderlas?
Historias como las que mencioné antes… más historias como “The Pacific”, la miniserie de drama de guerra estadounidense producida por HBO, historias como “Todos los hombres del presidente” de Robert Redford, películas épicas como “Lawrence de Arabia”, clásicos románticos como “Casablanca”. Necesitamos películas que nos transporten a otra vida, a otro tiempo, para escapar verdaderamente y ver el mundo a través de los ojos de un héroe. Me encantaría contar historias que realmente nos lleven lejos y perdernos por un tiempo de magia en ese oscuro cine.
La representación es más importante que nunca tanto en los personajes en pantalla como en los creativos detrás de escena. ¿Cómo planeas abogar por la inclusión en los proyectos en los que te involucres?
Quiero enfatizar el aspecto colaborativo de los proyectos, llevar a todas las mentes al juego siempre que sea posible.
Para ti, ¿cuál es la clave para crear una historia memorable y visualmente impactante que resuene con la audiencia?
Ser fiel a la era de la historia, con localizaciones, con vestuarios, con personajes… el personaje es la clave.
¿Cuál es el siguiente paso en tu carrera? ¿Hay algún proyecto o colaboración creativa en el horizonte que te entusiasme especialmente?
Estoy muy emocionada por una serie de drama en la que estoy trabajando sobre héroes de rescate extraordinarios, aquellos a los que pueden salvar y aquellos a los que no pudieron salvar, y sus propias vidas personales que se entrelazan en el drama y el peligro y los sacrificios que hacen.