Mary Elle es una cantante/compositora con sede en la República Checa. Originaria de Oklahoma, EE. UU., Mary Elle entró por primera vez en la escena musical después de que se descubriera en línea un video suyo cantando en un festival de música escolar por el músico y productor Gregory Darling, lo que marcó el comienzo de una colaboración musical.
Su último sencillo “Religion” trata sobre la diferencia entre la religión hecha por el hombre y la fe real que proviene de conectar con Dios. La compositora explica: “Se trata de las mentiras que a veces oscurecen la verdad. Y de las personas que desempeñan un papel en eso. Pero me gusta creer que si nos aferramos a la fe, siempre encontraremos nuestro camino de regreso al camino correcto”.
Escrito en colaboración con Darling, los dos unen una hermosa mezcla de narración potente, fusionada con una melodía, progresiones de acordes y un arreglo que capturan la verdadera esencia de la canción en el corazón. Sonoramente, “Religion” es bellamente inquietante, enviando escalofríos por la espalda con armonías celestiales y una melodía de piano audaz y elegante que evoca una calidez orgánica rica, sintiéndose tanto sólida como expansiva.
Mary Elle comparte: “Comencé a escribir las palabras durante un momento en el que realmente estaba luchando con mi fe, especialmente con todos diciéndome cómo debería ser mi fe y cómo debería actuar. La presión de estas expectativas creció aún más cuando de alguna manera atraje la parte de las redes sociales que continuamente hablaba sobre el Rapto y cómo todos íbamos a ir al infierno. Si no sabes qué es el Rapto, es un momento al final de la Biblia cuando el mundo está terminando”.
emergente banda londinense de shoegaze de cinco miembros sadplanet está lista para cautivar a los oyentes nuevamente con su último sencillo, La Maga, una canción de ensueño que ejemplifica el sonido expansivo por el que la banda está ganando reconocimiento en la escena indie del Reino Unido.
La Maga ya está disponible en el servicio de streaming de su elección a través de APOLLO Distribution.
Magic Bronson, el dúo indie-electrónico con sede en Los Ángeles, ha creado un nicho único en la escena musical con su convincente mezcla de letras introspectivas y ritmos pulsantes. Conocidos por su sonido distintivo que combina música electrónica con elementos indies emocionales y crudos, Michael Nicastro y Matthew Lieberman han estado cautivando a las audiencias desde su formación. Su música, una vibrante mezcla de melodías impulsadas por sintetizadores y ritmos pesados de bajo, habla al corazón de la experiencia urbana, reflejando temas de ansiedad, observaciones sociales e introspección personal.
El dúo ha presentado ahora su nuevo álbum de diez pistas, Good Dogs, que surgió tras una pausa de 4 años. Elaborado de forma remota a través de Zoom y estudios caseros, el álbum explora temas de segundas oportunidades, pérdida, amor, anhelo, envejecimiento, nostalgia por la juventud y tratar de encontrar una nueva normalidad después de Covid. El título Good Dogs es una referencia a la longevidad y consistencia de Magic Bronson como dúo durante la última década. Con su sonido de alta energía, que combina tambores uptempo, bajo pulsante y voces dinámicas, Good Dogs es un himno a vivir audazmente y a la motivación.
El tema principal “Good Dogs” es una canción de baile juguetona que habla del tirón y afloje de la atracción. Lieberman explica: “Los versos alternan quién está a cargo o metafóricamente en la correa en el sentido de quién controla la relación en ese momento. Musicalmente, es un golpeador de 4 tiempos con una línea de bajo pulsante y sintetizadores vintage crujientes”.
Dirtybird continúa su celebración del 20 aniversario con el debut del sencillo “Above” del ascenso productor/DJ colombiano Julian Collazos, disponible ahora.
Una llamativa inauguración para Julian Collazos, ‘Above’ es un thriller oscuro y sinuoso de tech profundo. La canción navega con un impulso constante mientras Collazos despliega sintetizadores con reverberación y percusión hiperactiva a lo largo de sus texturizados cinco minutos. ‘Above’ encarna la chispa atrevida que se puede encontrar en las íntimas pistas de baile underground que Dirtybird conquistará como parte de su Gira del 20 Aniversario este año.
Trasladado desde Yumbo, Colombia a Málaga, España, Julian Collazos está entre una nueva ola de productores de house latinos. Hijo de un percusionista de salsa, Collazos combina sus raíces latinas con elementos tech minimal para crear creaciones centradas en el ritmo. Sus originales han aparecido en sellos como Moon Harbour, Mindshake Records, Too Many Rules y Hottrax, siendo ‘Above’ su primer lanzamiento en Dirtybird.
Con sede en Vancouver, Charlie PS tiene un sonido que se puede describir como un crisol sonoro. Inspirada por una amplia variedad de rock y blues de leyendas del siglo XX como Stevie Nicks y Ann Wilson, hasta artistas de rock moderno que incluyen a Grace Potter y ZZ Ward, Charlie toma elementos de sólidas voces y riffs enérgicos y los utiliza para crear su propio sonido mezclado arraigado en el rock moderno.
El nuevo sencillo de Charlie, “Mouthpiece”, está listo para ser lanzado el 7 de febrero, la enérgica canción de rock moderno presenta una lírica estilo “juego de palabras” y lidera con un gesto de sátira desafiante hacia las multitudes excesivamente opinativas y vocalmente indulgentes de la era digital actual. “Mouthpiece” es un homenaje a todos los que han dado consejos no solicitados o han gritado su opinión en una habitación llena de personas que simplemente no quieren escucharla”, dice Charlie, “El mundo se siente como un lugar ruidoso en estos días y en 2025 estoy estableciendo límites con aquellos que simplemente no pueden mantener sus pensamientos para ellos mismos”.
Desde el exterior, un revoltijo de loops de cinta, guitarras y sus pedales, sintetizadores, minutiae cultural y páginas de revistas llenan los suelos del estudio del este de Toronto que Zanski frecuenta. No parece tener sentido.
Desde el interior, es un ecosistema delicado, un proceso aproximadamente calculado; los sonidos parecen fluir a través de pasajes en la habitación, dentro y fuera de piezas de equipos vintage, sobre y bajo cintas de casete y cajas de ritmos, vibrando la habitación bajo capas de guitarras relucientes, cada cable en el siguiente. Es un milagro que se haga algo. Y sin embargo.
Multiinstrumentista, Zanski incrusta un desafecto calculado a través de sus voces en medio de una amplitud de instrumentación en vivo y electrónica que incluye guitarra, bajo, batería, sintetizadores y cualquier otra cosa que se encuentre en su estudio casero, resultando en una confluencia de sonidos que desafían los géneros y efímeros experimentales, una combinación idiosincrática. La música de Zanski es el resultado de años de auto-reflexión y auto-producción; su debut de 2021 ‘Phenomena’ exploró los sonidos oníricos de grabaciones de menor fidelidad y producción electrónica sutil, mientras que su éxito ‘Fool’ tejió una vocal sensual y discreta sobre una línea de bajo atronadora y una producción minimalista. Su nueva música, comenzando con ‘Canines’, existe para recontextualizar todo el proceso, con un enfoque más orgánico y transparente en la escritura y producción de canciones.
We Found a Lovebird sobresale en el rock de campanilleo trance. Desde 2009, han lanzado cuatro álbumes, un EP y ocho sencillos, con destacados que incluyen una nominación al Polaris Music Prize y apoyo en la radio de CBC y KEXP. Desde 2020, han lanzado siete sencillos de su último larga duración With Friends Like These.
A menudo comparados con icónicas bandas de rock de Nueva York, We Found a Lovebird evoca comparaciones con Television en su álbum de 2019 Deluxe Hotel y un Richard Hell & the Voidoids más melodioso en su nuevo álbum With Friends Like These.
Lo que todo esto suma es la magia perdurable de un cuarteto de rock & roll con una elegante interacción de guitarras, coronada con letras evocadoras. Es un modelo duradero porque sigue funcionando y sigue siendo un vehículo para un trabajo refrescante.
Originario de Beamsville, Ontario, Riley Michaels es un guitarrista, cantante y compositor de 24 años que electrifica la escena musical canadiense. Conocido por sus vocales soulful, composiciones sinceras y hábil trabajo de guitarra, Riley comenzó su camino musical a los 8 años después de una victoria que cambió su vida en un concurso de canto local y una inmersión profunda en el rock clásico y el blues, inspirado al recibir Guitar Hero como regalo de Navidad.
Michaels combina influencias pop, blues y contemporáneas para crear su sonido, que se compara con artistas como John Mayer y Stevie Ray Vaughan. Casi a mitad de sus 20 años, ha acumulado una impresionante discografía, golpeando el pavimento con el EP Riley Michaels en 2021. Desde entonces, ha deleitado a su creciente base de fans con sólidos singles de pop/rock de estadio.
Habiendo compartido escenarios con leyendas como Kim Mitchell y Big Wreck, Riley es celebrado por sus carismáticas presentaciones en vivo, ya sea como solista o liderando la Banda Riley Michaels. Su ascenso meteórico ha sido subrayado por premios como el premio “Artista de Blues del Año” en los Premios de la Música de Niagara.
Henry Taylor es un cantante y compositor con sede en Kitchener-Waterloo con cinco álbumes de estudio y co-escrituras recientes con compositores premiados en Nashville, Tennessee. A lo largo de su carrera, ha tocado en algunos de los lugares de música más icónicos de Canadá, incluyendo el Mod Club, Lee’s Palace, the Rivoli, the Cameron House, the Dakota Tavern, the El Mocambo y the Legendary Horseshoe Tavern.
La música de Henry se considera en su mayoría Americana, una mezcla de rock, blues, folk y country, y durante más de una década ha estado trabajando con la socia de composición Monique Montgomery. Ahora de regreso en su ciudad natal de Kitchener-Waterloo, Henry lanzó su quinto álbum de estudio en 2022, ‘Good to See You’, que fue recogido en la radio local y apareció en varios podcasts, destacándose en el episodio 140 de Records & Rockstars de Jeff Woods Radio.
Henry está actualmente trabajando en su sexto álbum de estudio entre Kitchener-Waterloo y Nashville, Tennessee, donde él y la socia de composición Monique Montgomery están escribiendo con renombrados compositores de Nashville como Cory Lee Barker, Mark Barnowski y Ri’chard Trest. El álbum Sweet Thunder saldrá el 28 de marzo de 2025.
A través de una mezcla de riffs de metal, rock emo y voces melódicas, la líder Lauren Pryce convoca a su banda de monstruos para crear una experiencia sonora como ninguna otra. Monstrosa es una artista de metal alternativo de Toronto, Canadá. Sus letras tocan sin disculpas el empoderamiento de las mujeres, la liberación queer y el estigma de la salud mental.
Lo que comenzó como la banda de las amigas Lauren Pryce, Emma Embur y Shannon Fischer en la universidad evolucionó lentamente en todo un universo de personajes de metal teatrales y demonios destrozadores. Después de escribir su álbum debut homónimo en 2020, Monstrosa comenzó a ganar tracción en línea, con su sencillo “Axes” convirtiéndose rápidamente en favorito de los fans. En 2022, reaparecieron de la pandemia con fuerza, tocando en famosos lugares de Toronto como The Horseshoe Tavern y Lee’s Palace.
En septiembre de 2023 lanzaron su segundo álbum “Mild Fantasy Violence”, iniciando el lanzamiento con su himno de solidaridad lésbica y bisexual “I Like Girls Like You Do”. A lo largo de la ejecución de este álbum, la banda continuó dominando y creciendo dentro de la escena de Toronto, con muchos otros músicos locales uniéndose a ellos en el escenario para expandir el show en vivo eléctrico que se ha convertido en un sello distintivo de su nombre. Monstrosa está escribiendo actualmente el nuevo EP que promete ser el más pesado y teatral hasta la fecha.
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