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Anora es oficialmente la película del año, coronada como suprema en los Premios de la Academia, al igual que en Cannes cuando fue ungida con la Palma de Oro el pasado mayo. Es un largo camino hacia la gloria, y uno bastante poco transitado. Parasite lo logró hace cinco años; la película anterior en lograrlo fue Marty en 1955. (De hecho, The Lost Weekend de Billy Wilder logró un logro similar 10 años antes, pero el premio principal en Cannes era el Gran Premio, y fue compartido).
Karren Karagulian, Alex Coco, Mikey Madison, Sean Baker, Samantha Quan y Vache Tovmasyan posan con la Palma de Oro en Cannes. Fotografía: Stéphane Cardinale/Corbis/Getty Images
De todos modos: un número pequeño. Adquirida por Neon para los EE. UU. antes de Cannes, Anora se estrenó allí en octubre pasado en un lanzamiento efectivo. La mitad de sus ganancias se hicieron en Estados Unidos, con el resto principalmente en Europa, y Francia, que se toma en serio a Cannes, resultando ser el mercado principal. También ha tenido un buen desempeño en Rusia (hasta ahora $3 millones), lo cual no se puede decir de muchas de las otras nominadas, y dice algo interesante sobre la precisión y el halago de la visión del cineasta Sean Baker sobre Little Odessa en Nueva York, donde se desarrolla Anora.
Hasta ahora, a nivel mundial, está aproximadamente seis veces por encima de su presupuesto de $6 millones y, a pesar de estar ampliamente disponible en streaming, sin duda disfrutará de un lucrativo relanzamiento en cines.
Sin embargo, durante mucho tiempo, no se asumió que la película fuera una apuesta segura para los principales premios. Desde Hollywood, la Palma indica que es muy artística, y Baker, cuyas películas anteriores incluyen el caper navideño de trans trabajadoras sexuales Tangerine, y la comedia de bromas infantiles The Florida Project, es una figura ligeramente excéntrica para que la academia la abrace por completo (en nuestra entrevista, admite seguir consumiendo drogas).
Mikey Madison, Sean Baker, Mark Eydelshteyn, Karren Karagulian, Vache Tovmasyan, Luna Sofia Miranda y Lindsey Normington, junto con el elenco y el equipo, en el estreno de Anora en Nueva York en octubre. Fotografía: Thenews2/NurPhoto/Rex/Shutterstock
Pero a medida que los destinos de sus rivales fluctuaban, y los cimientos del dominio de The Brutalist parecían un poco más resquebrajados, Anora emergió como la favorita, especialmente después de ganar tres premios gremiales (aparte del votado por actores). Ninguna película ha tomado el trío y luego ha quedado fuera del premio principal desde Brokeback Mountain, en 2006, que perdió ante Crash de Paul Haggis.
Los premios del Espíritu Independiente iban a adorarla, pero también resultó ser un imán para los Baftas, llevándose el premio de reparto, así como el de mejor actriz para Mikey Madison. Después de todo eso, The Hollywood Reporter le dio un 52% de posibilidades de ganar, lo que efectivamente significaba que no había humo blanco para The Brutalist y pobre Conclave jadeando a la sombra.
Quizás sea Parasite, también distribuida por Neon, la que proporciona la explicación más clara de cómo Anora ganó. El distribuidor siguió un plan similar para ambas películas: ese debut temprano en Cannes que permitió que el boca a boca crítico se construyera lentamente durante el verano, seguido de un lanzamiento gradual que construyó la recomendación del público a lo largo del otoño. Ambas películas tenían un estilo frenético que saltaba de género en género que emocionaba al público, y ambas películas se sentían firmemente arraigadas en el presente en campos de mejor película que de otro modo parecían preocupados por el pasado. (Después de todo, el mayor rival de Parasite era el bastante pesado drama de la Primera Guerra Mundial 1917).
Bong Joon-ho con dos de los cuatro premios Oscar de Parasite. Fotografía: Jordan Strauss/Invision/AP
Aún así, al igual que Parasite, hubo un poco de buena suerte encima de la planificación cuidadosa: Anora no asumió el estatus de favorita hasta que fue demasiado tarde para que se construyera una reacción genuina en su contra. En el caso de Anora, la película logró mantenerse bastante limpia, excepto por un breve revuelo en torno a la falta de coordinadores de intimidad en el set, mientras que otras películas tuvieron que lidiar con controversias en torno a la inteligencia artificial (The Brutalist, Emilia Pérez) y los desastrosos tweets pasados de las estrellas (nuevamente, Emilia Pérez).
Pero tal vez estamos pensando demasiado: tal vez la respuesta fue más simple, y Anora fue la película disfrutada por el mayor número de ese extraño y amplio cruce de miembros de la Academia, desde tradicionalistas hasta amantes del cine de autor con proyección internacional. Después de todo, regularmente se ubicaba cerca de la cima de las papeletas anónimas de los votantes, en contraste con la imponente y monolítica The Brutalist, o Conclave con su divisivo final. Anora podría haber sido simplemente la película, de esas nominadas a mejor película, que los miembros del público salieron del cine más emocionados.
Eso parece adecuado: Baker se esforzó por subrayar la importancia de la experiencia cinematográfica comunitaria en sus (muchos) discursos de la temporada de premios, casi sugiriendo que un voto por Anora era un voto por la gran pantalla en sí misma, en un momento en que esa tradición se estaba perdiendo. (Un truco similar lo intentó The Brutalist, aunque fue algo socavado por su director, Brady Corbet, al usar su plataforma más importante, su discurso en los Globos de Oro, para hablar interminablemente sobre el tema decididamente interno de “empate en el corte final”). Con Anora, Baker construyó un movimiento poderoso, de amantes del cine que respaldaban al perdedor y a la propia industria.
Sigue tu corazón, fue el ingenioso lema de la película. Parece que la Academia hizo exactamente eso.
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